O Melhor Presente

Sou muito propenso a viciar-me em músicas. Sou capaz de ouvir a mesma música vezes sem conta durante um determinado período de tempo. Tenho a certeza que não sou o único. A mais recente vítima do meu vício musical foi a faixa ‘O Melhor Presente’ dum álbum especial sobre o qual eu já devia ter partilhado aqui há muito mais tempo.

Das melhores partes de ter voltado para Luanda é poder ter acesso rápido à música que se faz aqui. Se antes só me comunicava com os meus cantores preferidos por email, hoje já é possível beber um fino com eles algures na nossa capital e falar dos seus mais recentes trabalhos discográficos. Foi assim que soube que alguns dos meus rappers preferidos, incluindo o Keita Mayanda, Leonardo Wawuti, Verbal e Damani Van-Dunem, juntaram-se para criar um EP de poucas faixas e muitas rimas. Na época natalícia de 2013 este quarteto lançou o álbum Boas Festah. Os detalhes:

“A ideia surgiu à mesa no almoço de aniversário do Verbal.  ‘Que tal gravarmos um EP para lançar antes do ano terminar?’ O cepticismo inicial rapidamente transformou-se em entusiasmo e na última semana de dezembro Leonardo Wawuti, Damani Van Dunem, Verbal e Keita Mayanda, no meio de toda a azáfama do final do ano gravaram o EP intitulado “Bhoas Festah” inspirado no espírito festivo dessa época e dedicado a todos quanto acompanham a vida artística dos quatro rappers, um presente portanto. O EP contém 7 faixas, sendo uma Intro, um Interlúdio, um Outro e 4 faixas musicais. Foi inteiramente produzido por Brother Kev, produtor angolano quase retirado da cena musical e irmão do Verbal. “Bhoas Festah” foi concebido para ser leve e dinâmico, com versos pequenos e temas leves, a única participação vocal extra é a do rapper Nick, na faixa “O Melhor Presente”. Todos os temas foram escritos em estúdio e gravados logo de seguida, durante 3 noites.”

O Melhor Presente devia é ser mais longo. Disse o mesmo ao Keita, que respondeu com uma gargalhada. A música dura somente 2 minutos e 2 segundos mas quando acaba, o ouvinte pede mais. O trabalho de produção do Brother Kev é excelente – quem dera que ele fosse mais activo. Aquele saxofone…

O que mais gosto no Melhor Presente é a letra. Mais uma vez o quarteto dá provas do seu liricismo, desde os “Jordans no armário” do Leo ao último verso do brinde:

O que eu quero não cabe debaixo de uma árvore

E o Pai Natal não consegue trazer via chaminé

Também não é uma mansão revistida em mármore

Ou acordar num Bugatti só para seguir o cliché

O melhor presente um dia até já persegui

Vaguiei por desejos meus até que um dia percebi

Que o tenho desde tenra idade

Uma rica família e…felicidade.

Bem haja.

O Melhor Presente

Contagem decrescente para 'OOPS' de Jack Nkanga: Redentor

Redentor, by Jack Nkanga

O meu primeiro contacto com o novo álbum do Jack Nkanga foi precisamente por via desta músicae mais concretamente pelo vídeo que partilhamos aqui convosco. Lembro-me de ter visto o vídeo na televisão alguns meses depois de ter regressado à Luanda; apanhei o vídeo pelo meio e fiquei captivado não só pelas imagens que via - uma viagem pela Ilha de Luanda, em rápida velocidade, intercalada com imagens do Jack a cantar e de uma mulher, a presumível razão do canto do Jack. No fim do vídeo veio a informação que eu tanto queria - Redentor, o nome da música.

Como o resto do álbum do Jack, o estilo e conceito da música não são comuns na grande maioria do trabalho feito por outros artistas angolanos. Este souful pop suave, ritmico, envolvente, captivou-me exactamente por ser tão raro cá em Angola. Alías, é por isso que aprecio este álbum. Talvez por ter a conhecido primeiro, a Redentor continua a ser a minha música preferida do Oops!. Curioso, quis saber o que inspirou, o que fez com que escrevesse esta música em particular. Mas como sempre com o Jack, nada é tão simples quanto isso. Cada música tem várias camadas.

"Tem vezes em que os seres humanos manifestam-se através dum sentimento de tardío entendimento Mas o efeito está patente, que depois suscíta a reação de críticos e obrigam a estes seres a defender os seus atos. Quando criei essa música não havia céu sobre mim," disse.

"Via luz, cores e outros fenómenos, confesso que me kuiou pois conclui que o meu paladar é ativo até mesmo durante o sono pois reconhecí o sabor do Safu enquanto morría numa madrugada. Foi brincadeira considerada e depois levou-se ao termo".

Redentor foi composta pelo próprio Jack e gravada no Atomm Média (leia-se: o quarto do Jack), para depois ser concluída na Rádiovial. Participaram na música o Isaú Baptista, nas guitarras, o incontornável Hélio Cruz na batería e captação, enquanto que o baixo esteve a cargo de Bigão Solari. Por fim, o José Graciano esteve nas teclas.

Não sou o único que aprecia bastante esta música. "Foi à partir do estúdio que percebi os seus mais profundos efeitos, isso depois da colocação das guitarras e batería," disse o Jack. Redentor é a terceira promo do Oops! e foi nomeada para o prémio Rádio Luanda 2013 na categoría Afro-Jazz.

 

Boa escuta.

-Cláudio Silva

Contagem decrescente para 'OOPS' de Jack Nkanga: Living Soul

Living Soul, by Jack Nkanga

*Foto: Songhai Pinto

Sou pouco conhecedor do estilo Rock, e confesso que do pouco que oiço, seleciono apenas tudo que me é suave, por isso, será perca de tempo para os grandes críticos entrarem em debate aceso comigo acerca da matéria. 

Para mim o estilo do Jack Nkanga é muito próprio, mesmo sofrendo algumas influencias, como por exemplo uma guitarrazinha a "la Reggae”, nesta música em especial. Digo que é um estilo sui generis porque, notei que a sua preocupação não é de que exista uma sequência de palavras que rimam, nem obedecer regras da poesia. Simplesmente, a intenção é de transmitir, harmoniosamente, aquilo que ele sente, com frases directas e objectivas. Possivelmente isto será uma característica do Rock, não haver preocupações poéticas. E para nao me enrolar muito, prometo fazer uma pesquisa mais aprofundada sobre a questão ao invés de estar aqui a balbuciar sobre algo que pouco ou nada domino.

Living Soul tem um ritmo muito dançante, e não sei porquê recorda-me aquele filme dos anos 70/80, Grease, com o John Travolta, onde a febre do Rock estava patente no comportamentos dos jovens da época.

Está musica, composta pelo próprio, levanta a minha alma logo pela manha, não só por ser dançante, mas também pela sua eletrizante rítmica e a sua mensagem, que nos faz lembrar que as nossas vivências, atitudes e o nosso ânimo, de certa forma afectam aqueles que nos rodeiam, principalmente os mais chegados. Se não, oiçam só o que o coro diz:

Living Soul

You’re the source

Of my accomplishments

in life

So i love you, so i love you...

Segundo o Jack - por vezes quero trata-lo directamente quebrando aquela distancia profissional, mas por vezes tenho medo que perca essa toda admiração que tenho por ele, se nos tornarmos muito íntimos -... mas como ia dizendo, segundo o Jack Nkanga, "a áurea de pessoas em vida e a facilidade que elas têm de nos tocar, e nós nos prendermos a elas", foi a base de criação para esta relíquia, e o mesmo acredita ainda que esta relação entre as pessoas "é que faz sentido a vida"

A curiosidade a volta desta música é que a mesma nasceu em português e foi posteriormente adaptada para o inglês, que, segundo nos informa foi "sugerido por um amigo com o intuito de poder faze-la chegar a mais mercados, através do próprio idioma"

Living Soul, passou por três estúdios: Atomm Média, quarto do Jack NKanga, onde foi feita a gravação do Baixo e guia de Guitarra rítmica; Radio Vial, para a captação de voz, Guitarra e do Clapper e pela Letras & Sons, para a gravacão da Bateria.

"Foi gravada em condições básicas, aquelas que a Konono Soul Music conseguiu reunir, como uma produtora no seu começo. Sem estruturas, mas com muita vontade de fazer acontecer as coisas. Perdi a noção de quanto tempo levou a ser gravada"

Participaram no entanto, nesta musica o guitarrista da Banda Maravilha, Isaú Baptista, o Stelio Zoe na Bateria, Nana no Clapper e Bigão Solari.

Living Soul

Contagem decrescente para 'Oops!' de Jack Nkanga: Calm Down

Calm Down, by Jack Nkanga

Foto por: Songhai Pinto

Ja são dois dias seguidos a reproduzir, vezes sem conta, este pote de mel. É tanta euforia e adrenalina que chega momentos em que tenho de recuar a esta segunda faixa, para "Calm myself Down". Gosto especialmente desta musica, porque faz-me viajar, naqueles tempos em que era um tanto quanto namoradeiro, onde já sonhava alto e… mas anyways.

A inconformidade do Jack Nkanga podemos sentir nos versos desta musica, onde o mesmo expõe a sua relação para com o próximo, neste caso em especial com a sua dama. Jovem sempre sonhador, pretende tirar partido dos pequenos prazeres da vida, vivendo um dia de cada vez, gerindo os seus limites.

A maneira como Jack usa a voz parece um pouco Naif, talvez seja pelo enredo que ele cria ou talvez porque o mesmo sentia-se apaixonado e queria dar os passos certos ao lado da sua companheira. Tenho a mania de interpretar os versos do seu fazedor, mania esta adquirida nos tempos de escola, que acho importante para poder apreciar a musica no seu todo. Alias, acredito que não sou o único com mesmo método de avaliar a beleza daquilo que ouvimos.

As respostas do Jack contrariam as minhas interpretações acima, quando ele mesmo diz que:

"Não faço idéia daquilo que me inspirou a construí-la harmoniosamente, Mas sei que ao meio do exercício fez-me lembrar o clássico 'Stand by me' de Ben E. King."

Realmente!…Existe sempre aquele momento em que ouvimos uma música e parece que temos um "déjà vu". Depois deste belisco, recordei-me de como o contra baixo se evidencia no 'Stand by me'. E esta peça em questão é moldada por um piano logo ao inicio que põe excitado os nossos pelos de tão arrepiado que ficamos.

Esta música foi gravada nas condições mais básicas possíveis, segundo o mesmo:

"Criei a base harmónica com a guitarra e depois o resto passei aos demais (músicos), através do ouvido. Dentro do processo de gravação da música passei por dois estúdios, a Atomm Média e a Rádio Vial. A Atomm Média moveu-se para o quarto da minha casa, onde captamos as teclas e o baixo, fechando a gravação de voz e Bateria na Radio Vial. Perdi a noção do tempo de gravação mas sei que foi das músicas mais simples".

Os músicos intervenientes são, o nosso grande baterista Hélio Cruz, José Graciano na tecla, Sebastião Chyamba no baixo, e Nána no shaker.

Calm Down

Contagem Decrescente para 'Oops!', de Jack Nkanga: Sonhador

                

Sonhador, by Jack Nkanga

Somos extremamente curiosos no que toca a música, e violamos todas as regras para conseguirmos tudo o que cobiçamos. Por isso, decidimos nos juntar a equipa que esta a preparar o lançamento do EP, acabado de sair do “forno", do grande Sonhador e visionário, Jack Nkanga. Como vocês, ansiamos tanto por este dia, que tivemos de criar um espaço especial para a divulgação desta obra de arte. E assim damos-vos dia a dia, até a data do lançamento, uma ideia do que vão encontrar neste magnifico EP.

Sinceramente já conhecia esta música, mas fiquei estupefacto ao ouvi-la com melhor qualidade e em alto/equilibrado som… pensei para comigo, WOW!!!… que musica cheia de energia e rica em melodia eletrizante! nunca pensei alguém ser capaz de fazer tal coisa em Português e em Angola. Significa isto dizer, e como disse um amigo meu, Stive Cacunga, "o rapaz nasceu no país errado". Realmente, é um inovador sem limite de ideias.

Sendo ele próprio o compositor desta musica, o mesmo afirma que a inspiração para a criar “deve-se ao facto de ser um artista inconformado” e que quando está ao fim de um conceito que esteja a ser elaborado, quer saber o que vem depois.

“Foi numa altura em que quis experimentar algo mais eletrizante, daí fui pesquisando ao fundo a harmonia do rock e a sua rítmica”.

"Esta versão foi gravada num ambiente saudável entre eu e os outros executantes da música, na RadioVial em Luanda, onde trabalhei com músicos irmãos de Moçambique, dentre eles o Eduardo no baixo, o Stelio Zoe na bateria e o Bernardo Domingos na guitarra lead”, acrescenta.

Com uma sessão de estúdio limitada de 3 horas, a sua gravação levou quatro horas. Acredito que o artista quis atingir a perfeição que, ao meu ver, conseguiu alcançar. A primeira vez que ouvi esta música foi numa das rádios da nossa cidade em que em entrevista, o musico disse que a mesma tinha sido gravada no Brasil. Segundo o mesmo, existe no entanto, uma primeira versão que foi gravada em São Paulo na Phoenix Studios, produzida pela Jps Atistas, o que faz desta música a mais antiga do disco.

Sem mais rodeios:
Sonhador

*Photo by Songhai Pinto

Tanto Tempo, by Orelha Negra feat. Dino, Tamin, e Filipe Gonçalves

Por Songay Pinto

Contrabaixo…"que faz o tempo/ pra ter tanto tempo/ pra dar azas a imaginação!"... digito no meu teclado algumas frases como se de um instrumento musical se tratasse, e, a cada tecla que namoro, sinto esta peça dos Deuses correr as minhas veias assim como sentia Whitney, Kobain, Hendrix e tantos outros. O que vocês estão a ouvir é algo que ilumina as vossas mentes assim do nada. Paixão com leveza…precisam experimentar, ouvir, curtir, re..(suspiro)..laxaaar. Não existem palavras que expliquem a maravilha que sai do vosso pedaço de plásticos, ímans, fios e sei la mais o quê.

Essa é daquelas sonoridades que faz o ambulante, apaixonado pela música...… "vem me buscar, leva-me pra junto de ti/ faz-me acreditar/ que é bom ter-te perto de mim"…Ai ai ai DINO, me surpreendes! Mais uma vez o contrabaixo, amigos! Prendam-se a um instrumento assim como eu me prendo a melodia da minha grande paixão TAMIN… amor… o… que… é…. de… ti…Os instrumentos conversam entre si, e ela suavemente se apresenta... como se o vento e o pássaro, num enredo ao estilo Disney, estivessem a sussurrar! E nada sai de sintonia, é so nos deixarmo levar. Incrível a voz desta Mona Lisa, paixão de todos os rappers, músicos e compositores. Muitos a querem ter, poucos com capacidade chegam com carroceria de fraca qualidade.

Incrível ainda, é esta musica feita em português e por portugueses. Se ela tocasse todos os dias em frequências comerciais, não iria mesmo me fartar, porque é divino! E foi preciso deixa-la em repeat e na companhia de pessoas certas para eu poder sentir de verdade o que sinto por esta música.

Tanto Tempo

Mercado Negro, by 7Xagas

Por Songay Pinto
Foto por Coca o FSM

Zigui Za, za za za.... Existe um álbum e um artista esquecidos no mercado do rap angolano. O trabalho deste artista foi nada explorado por todos nós, ao meu ver. Talvez seja porque na altura em que o mesmo foi lançado (independentemente), o músico se encontrava dividido entre Angola e Portugal.

Para mim, 7 Xagas é um músico de referência, no estilo de que falo, se continuasse a nos oferecer ’N' projectos seus, iria fazer muita gente feliz. Digo isto porque o mesmo não se limita em fazer rap. No seu disco, notamos uma série de influências musicais, e concluindo, o rapaz faz música como alimento Pr'Alma.

Pela primeira vez retiro da sua tela, a faixa com o título de Mercado Negro. Música esta que retrata um pouco a vida das nossas Zungueiras.

Outra vez?!!! - perguntam vocês - ... A verdade é que estamos à semanas a ouvir, naquelas ondas modulares, diálogos, contradições e mal entendidos, sobre a situação dos nossos ambulantes que deambulam (vagueam) pelas artérias da nossa cidade. Uma situação de difícil resolução, tendo em vista que a mesma não passa em apenas proibir e "fiscalizar" (correr com elas, e espancar) os mesmos, nem, porém, construir mercados num qualquer areal atirado naquelas estradas onde eu, como cidadão, igual a todos os outros, apenas faço uso quando pretendo fazer viagem para uma das províncias. Falo-vos por exemplo do Roque Santeiro.

E é disto que esta música nos fala, as dificuldades, a correria, o movimento e encontrões com que todos nós nos deparamos.

Aqui, 7Xagas consegue criar na nossa mente, uma sequência de imagens que formam uma envolvente quase real que faz-nos sentir a deambular também pelas ruas, por alguns instantes. Um autêntico EBAY, tudo se encontra e tudo é encontrado, é incrivelmente engraçado para quem pela primeira vez se confronta com este cenário, logo a saída do 4 de Fevereiro...

Não iria admirar se algum dia me vendessem uma casa do kilamba no nosso Mercado Negro...

Mercado Negro

Tereza Ana, by Waldemar Bastos

Nota do autor: Para o Caipirinha Lounge continuar vivo, será necessário o contributo dos seus mais fiéis ouvintes. O meu primo Songay Pinto é um deles, e é por causa dele que conheço muitas das músicas e artistas que populam o meu subconsciente. Tenho o prazer de o convidar para o seu primeiro guest post no Lounge. Porque se ser sempre eu a falar, também já cansa! Sem mais rodeios:

Tereza Ana...

Zungueiro da música alimentar, cheia de vitamina cultural e de riqueza natural (entenda-se como riqueza natural, a música tocada com alma), é assim que me identifico. Muitos devem ter ”lido“ falar sobre mim, Songay Pinto, o primo que muitas das vezes inspirou Cláudio Silva na busca do que não é vendido nos ecrãs e naquelas ondas modulares, simplesmente porque a mesmice é nojenta.

No entanto, também, muito aprendi com ele, e sou grande fã. Humano de poucas falas, pouco social, mas, de muitos sentimentos. O meu sonho é de um dia comunicarmos literalmente através da música, dos sons, ritmos e batucadas... mas, daquela batucada do estilo Dalú Roger, percussionista angolano que muito admiro. Jovem, cheio de idade, e de paixão pela sua arte. Ja imaginaram? De baixo de uma mulemba (árvore folhenta e fresca) a expelir o amor e a revolta que sentimos... mas apenas com a música!!!

Muitas das vezes, em conversas vulgares, com pessoas que me rodeiam, pesco sempre um vocábulo que me leva sempre a uma qualquer música existente que na sua lírica, consta a mesma palavra.

Acredito que algumas pessoas com quem convivo ja se deram conta disto... isto sou eu, amante da música. Durmo sempre com ela. Existe menos Stress, é o meu refúgio, sempre foi e sempre será. Alívio as minhas frustrações e fracassos. Quem fala assim até parece conhecer muito de música!

Pois é... eu nada sei acerca dela, mas eu adoro a seus “panos", sempre cheios de movimentos e cores, e foi por isso que eu roubei um violão do meu primo Paulo Sérgio, irmão do Cláudio Silva, violão com cordas em falta e que até hoje nem sei tocar uma única nota...talvez seja por isso que existe um equilíbrio no mundo, uns nasceram para encantar e outros para serem admiradores, e eu escolhi ser promotor de evento, por isso me juntei em 2009 ao Luanda international Jazz Festival, como produtor... executivo, digamos. Já tentei ser ”cantor”, um dia postarei aqui uma música minha, meia descompassada e em rap – ha ha ha ha ha ha – nem queiram ouvir.

Tereza Ana

- Songay Pinto

*Photo: Waldemar Bastos, by Publico.pt

Vida

Sim, o Lounge continua vivo.

Foram cerca de 170 dias desde o último post aqui no Lounge. Nunca na pequena história deste blogue houve uma paragem assim tão longa. Foram muitas as pessoas que perguntaram se o Lounge morreu.

"E então, o que se passa com o Lounge?! Nunca mais postaste nada meu!"

Desde o último post, houveram mudanças profundas na vida conjunta do autor e do blogue, que afinal são a mesma coisa, inseparáveis um do outro. O Yahoo Media Player parou de funcionar - foi extinto pelos donos. Alguns links foram se desactualizando. Nunca mais houve Editor's Picks e listas dos melhores álbuns do ano. O meu consumo de música lusófona diminuiu drasticamente.

A paragem foi motivado pelos mais variados motivos, entre eles pessoais e profissionais. Envolvi-me full-time em outros projectos. Sou mau em gestão de tempo e parei de ter tempo para tudo.

Mas talvez a maior mudança de lá pra cá é que o último post foi escrito em Brooklyn, enquanto que este é escrito à partir de Luanda, de onde o Lounge passará emitir de agora em diante.

É verdade: Luanda agora será a minha casa "permanente".

Os últimos meses foram também marcados pelo passamento físico de dois familiares, um depois do outro. Em momentos destes avaliámos por completo as nossas vidas, as nossas relações, as nossas escolhas.

Invariavelmente, acabamos sempre por voltar às coisas que mais gostávamos, que mais nos davam (dão) alegria. E por isso o regresso ao Lounge foi inevitável: estava na hora de voltar a escrever aqui.

O regresso ao Lounge foi motivado pelo aumento recente do meu consumo de música, próprio da vivência cá em Luanda e pela passagem recente por Lisboa, cidade que me apaixona cada vez mais. Foi lá onde vi vários concertos e onde finalmente readquiri aquele 'bichinho' da música, aquela sede de ouvir mais, muito mais. A sede de consumo e partilha que originou o Lounge.

Foi lá onde tive a oportunidade de ver os Batida e o Seu Jorge a actuarem ao vivo pela primeira vez. De ver jam sessions a nascer de madrugada em Alfama.

Em Luanda, o meu consumo musical também cresceu - são constantes as noites com música ao vivo. O Espaço Bahia, especialmente, continua a ser palco de artistas fora do comum. Descobri o King's Club, o Bakama, as noites de jazz no Doo.Bahr. Mas mais importante ainda, descobri as actividades da malta que respira música e que procura, nos lugares mais variados da cidade, um pouco de ar para 'respirar'. Fiz novos amigos.

Esta nova incarnação do Lounge será menos regrada que a anterior. Alguns posts, como este, serão só em português, outros serão em inglês. Dependendo da minha pancada naquele determinado momento. Às vezes o trabalho constante da tradução de textos contribuía para a falta de vontade de escrever.

Em forma de homenagem para a cidade que agora me acolhe, partilho aqui dois vídeos que retratam um pouco da vivência singular desta cidade de amor e ódio. O primeiro tema chama-se É Luanda e é uma homenagem do cantor Diclas One ao falecido André Mingas. Não conhecia o Diclas One antes de ver este vídeo e desconheço os seus outros trabalhos mas gostei muito do conceito do vídeo e da forma como ele interpreta o trabalho de um dos melhores músicas angolanos.

O segundo tema, da Sandra Cordeiro, também está muito bem conseguido. Os leitores perceberão que os vídeos são parecidos e retratam a vida da cidade. Há bastante tempo que oiço a Sandra é fico feliz por ver o seu amadurecimento. Está fantástica nesta música.

Foram estas duas músicas que me acolheram quando cá cheguei e que ajudam a explicar um pouco o porquê do regresso...

Porque sim, o Lounge continua vivo.

 

Foto: Estrada Benguela-Luanda

Movimento, by Aline Frazão

It's called Movimento and it's Aline Frazão's second album, a favorite of this blog. Aline is currently my favorite Angolan chanteuse, a voice that I have heard blossom into what it is today. I've had Movimento in rotation for about 20 days now; the singer gave me an advance copy. Perks of the trade, I guess. I felt privileged to have been one of the first people to hear this beauty from start to finish - 52 minutes of music of a quality as such that I couldn't wait to be able to share it with someone else. There's not much point to enjoying music this good without being able to share it, and today, 20th May,  the album is released in Portugal and I can finally write about it and share it with you.

Inevitably comparisons between Movimento and Aline's debut album Clave Bantu will arise. With 12 original tracks, her sophomore effort is one song longer than Clave Bantu and when it reaches the end it leaves me longing for more, as any great album will. As always there are some songs I like more than others, but song for song, generally Movimento's tracks are stronger, more polished, have better lyrics, and more memorable melodies. And it's more introspective. You hear a singer who is clearly on the ascendence, who is enjoying renewed self-confidence, greater maturity, and sure of her gift and her talent. This is clearly a singer enjoying her music.

Movimento begins with As Paredes do Mayombe, one of the more forgettable tracks; it begins to find its footing with Cacimbo, a beautiful melody with great lyrics. Desassossego, written by Angolan poet and author Carlos Ferreira 'Cassé' is the third track. And then comes the album's strongest period: tracks 4 through 9 are all gems.

For me, Tanto is this album's winner. It has the best lyrics, an intricate delivery and fantastic execution; I consider it Aline's best work to date. The song's video is almost as brilliant as the lyrics. It was here that I stopped the album and clicked back for the first time: I couldn't get enough, not yet anyways. After the song's climax we head to Crónica de um (des)encontro, another beautiful track that deserves another listen. It could very well be the album's third best track.

Nossa Festa and Poema em sol poente get better with time; at first listen I didn't rate them as highly as I do now, especially since I fell in love with Nossa Festa's lyrics. It's also a highlight on the album. We've arrived then at Lugar Vazio. After Tanto, it's my favorite song on Movimento. I prefer Tanto's lyrics but Lugar Vazio has a better melody. What a thing of beauty. I also enjoy the lyrics on A cidade que eu habito; among the last three songs on the album, Ronda, Kalemba and A última bossa, the highlight is Kalemba, brilliant in its simplicity.

I think I love Movimento because at its core it is an album about home - it reminds em of Luanda, my family, my friends, my past loves, and it makes me feel good. For me, Movimento was an aural trip home, to today's Luanda's. And it's a trip in which my companion is the warm, familiar, unmistakable sound of Aline's voice.

Thoroughly recommended.

Tanto
Lugar Vazio

Chama-se Movimento e é o segundo álbum da Aline Frazão, a cantora angolana mais apreciadas neste espaço. Há cerca de 20 dias que o tenho em rotação, tendo o recebido directamente da cantora. Ossos do ofício. Senti-me privilegiado por ser das primeiras pessoas a ouvir esta obra de arte, estes 52 minutos de música de uma qualidade tal que doía-me não poder a partilhar com alguém. O que vale poder ouvir música tão bela sem ter alguém com quem a partilhar? Hoje, dia 20 de Maio, data de lançamento deste  lindo disco, posso finalmente partilhar convosco a beleza que é o Movimento da Aline.

Foi um imenso prazer ouvir este disco. Surgem, inevitavelmente, comparações com o álbum de estreia da Aline, Clave Bantu. Com 12 faixas, todas originais, Movimento tem mais uma música que Clave Bantu e quando chega ao fim deixa-me com água na boca; quero mais. Como sempre, gosto mais de algumas músicas do que outras. Mas tema por tema, geralmente as músicas do Movimento têm melhor lírica, uma melodia mais memorável.  E é mais introspectivo. Ouve-se uma cantora em ascensão, com cada vez mais auto-confiança, mais maturidade, mais segura de si mesmo e do seu talento. Nota-se que a Aline arriscou mais, soltou-se mais um pouco, voou mais alto.

Movimento inicia com As Paredes do Mayombe, que não é das minhas preferidas nem das músicas mais memoráveis. O álbum melhora com Cacimbo, uma linda melodia e letra; a seguir vem Desassossego, uma letra do conhecido poeta e escritor angolano Carlos Ferreira 'Cassé'. Porém, o trecho mais forte do disco são as faixas 4 a 9; é neste trecho onde são encontradas as melhores músicas deste querido disco.

Para mim, Tanto (a quarta música) tem a melhor letra do disco e acredito ser a melhor música da Aline de sempre. O brilhante vídeo da música, publicado aqui, é quase tão bom como o tema. Foi aqui que parei de ouvir o álbum; fixei-me só no Tanto e só depois de o ouvir um par de vezes consigo continuar. É quase sempre assim. Depois do climax do Tanto vamos ao encontro de Crónica de um (des)encontro, outro bonito tema que merece especial atenção. Também é das músicas mas bem conseguidas do Movimento.

Nossa Festa e Poema em sol poente crescem com o tempo; na primeira audição não me chamaram muita atenção, mas com o passar do tempo apaixonei-me com a letra da Nossa Festa. Hoje é dos meus temas preferidos neste disco. Chegamos então ao Lugar Vazio. Depois de Tanto, esta é a minha música preferida em Movimento. Gosto mais da letra do Tanto, mas em termos de melodia Lugar Vazio ganha. Que música mais bonita. Também aprecio muito a letra d'A cidade que eu habito; Entre as três ultimas, Ronda, Kalemba e A última bossa, o destaque vai para Kalemba, brilhante na sua simplicidade.

No fundo, Movimento faz-me lembrar de Luanda, de casa. Faz-me lembrar da minha família, dos meus amigos, dos amores do passado, e isto faz-me sentir bem. Para mim o Movimento é uma viagem por sonora pela nossa Luanda de hoje, pela voz marcante, familiar, calorosa que é a voz da Aline.

Recomendo. Mesmo.