Sunday, November 8, 2009

Late Nite Lounge Vol 1: 4 Sexy Latin Soul Tracks For the After-Hours…

It’s late Saturday night; you just got back from some debauchery elsewhere and you’d like nothing better to just sit back, perhaps grab a drink or a glass of water, and relax. Maybe you have company and just want to sit and talk with him/her about nothing or about everything. Maybe you have a couple of close friends and want to create a late night vibe, low key and loungey but still enticing, like the conversation at hand. These four songs set the mood perfectly, and they also give me an excuse to post songs that I love and have been yearning to share with you but aren’t necessarily in Portuguese...

Siempre Me Quedará, by Bebe (Spain) – This was one of the first songs that made me fall in love with electronica and lounge music. Bebe’s slightly raspy Spanish vocals and that acoustic guitar are an alluring combination.

I’ll Be, by Cibelle (Brazil) – Sensuous and seductive, I’ll be by Cibelle, the one of a kind Brazilian songstress that has been featured here before, is a gem of a song. Her singing these sweet nothings to me is my idea of a perfect late night session.

Chiquilines, by Bajofondo feat. Lágrima Rios (Argentina/Uruguay) – My appreciation for Bajofondo is well documented, and this particular track of theirs is particularly soothing whenever I find myself awake at 3am. It features vocals from the late Lágrima Rios, a black Uruguayan vocalist so popular in that country’s candombe scene.

Go Back, by Monica Freire (Brazil) – Monica has a verse in this slow, gentle song in which she sort of just speaks, not sing, and it goes so well with the overall vibe of this piece. The piano arrangement and the faint, trippy beats that are barely audible make this a late night special for me.

Siempre Me Quedara
I'll Be
Chiquilines
Go Back

É Sábado anoite, ou melhor, é madrugada de Domingo. Acabas de chegar duma noite mexida algures, cançado mais feliz pela noite bem passada. O que apetece mesmo é um copo de água ou talvez outra bebida, para terminar a noite. Se calhar voltaste a casa com compania e apetece conversar sobre tudo e mais um pouco ao som de música suave e sofisticada. Se calhar voltaste a casa com alguns amigos e amigas e queres proporcionar um abiente low-key, low-profile, calmo e suave, sem muito stress e barulho à mais. Algo onde ainda é possível ter uma conversa decente e apreciar a música ao mesmo tempo. Os quatro sons postos aqui satisfazem este desejo. Não são necessáriamente em português, mas pelo menos dão-me uma desculpa de partilhar estas canções que gosto muito mas não tinha porquê postar. Até hoje!

Siempre me Quedará, por Bebe (Espanha) – Esta música é uma das razões que me apaixonei por música electronica e lounge. A voz um pouco rouca de Bebe, em espanhol ainda por cima, com aquela guitarra acústica ao fundo, é uma combinação quase que perfeita, só mesmo porque dizem que a perfeição não existe.

I’ll Be, por Cibelle (Brasil) – Sensual e seductora, esta canção linda da nossa ja conhecida Cibelle é cantado com aquele inlglês de sotaque ligeiro de quem fala português, e é um um som feito para noites em branco como esta.

Chiquilines, por Bajofondo com Lágrima Rios (Argentina/Uruguay) – A minha fãzice (como diz o meu puto Joel) pelos Bajofondo já está bem documentada. Este som deles, feito com samples da voz da falecida Lágrima Rios, uma das poucas cantoras negras do Uruguay e figura incontornável no que toca ao candombe urugaio, é visitante assídua do meu iPod (ou aparelhagem) quando ainda me encontro acordado as 3 da manhã.

Go Back, por Mônica Freire (Brasil) - Várias vezes nesta canção a Mônica Freire não canta mas sim fala, quase que rappa, e o efeito, para uma música calma e lenta como esta, é muito interessante. O piano e o contrabaixo fazem uma parceria comfortável e ao fundo ouve um beat ténuo. É a única música das quatro em que se fala português.

*Stay tuned for more next Saturday night/Volte para algo similar no proximo Sabado.

- Photo by BogusBrazilian

Mayra, Sara, Lura, or Cesária? Vote!

Mayra Andrade
For fans of Capeverdean music, 2009 was a fascinating year. Four of the country’s top divas, Mayra Andrade, Sara Tavares, Lura, and even the greatest of them all, Cesária Évora, released captivating albums that further cemented their credentials as exceptional musicians. Pick a song at random from any of those CDs and I bet they’d be splendid. Stória, Stória by Mayra Andrade had such gems as Turbulensa and Palavra, Sara’s Xinti with the beauties So d’Imagina and Di Alma, Lura’s Eclipse featuring Libramor and Terra’l, and Cesária’s Nha Sentimento highlighting the interesting fusion of Egyptian string instruments with morna in Sentimento. But which one was the best? Vote in the poll on the right!

Para os fãs da musica caboverdiana, o ano de 2009 foi esplêndido. Foi uma verdadeira montra da fina-flor da música deste arquipelago, em que as quatro principais “divas” do universo musical caboverdiano, a Mayra Andrade, a Lura, a Sara Tavares e até a rainha do morna, a kota das mais kotas, a Cesária Évora, lançaram quatro grandes CDs que foram muito bem recebidos pelos quatro cantos do mundo e cimentaram as suas posições no gênero que os americanos chamam “world music”. Aposto que se escolheres uma música ao calhas de qualquer um destes CDs, seria uma música de jeito. Stória de Mayra Andrade tem jóias como Turbulensa e Palavra, Xinti de Sara Tavares conta com So d’Imagina e Di Alma, o Eclipse de Lura tem aquela guitarra linda em Libramor e Terra’l também não fica atrás. E para finalizar, a fusão entre as guitarras egípcias e o morna na canção Sentimento de Cesária e bastante inovadora. Mas qual álbum foi o melhor? Vote na coluna ao lado!

UPDATE: Xinti won!

-Photo by Manuel Lino

Saturday, November 7, 2009

Breathtaking, Bliss, Beauty

Speechless. Watch it in full-screen.

let yourself feel. from Esteban Diácono on Vimeo.

Palavras pra que? Muito melhor visto em full-screen.

*The video was made by Esteban Diácono, while the song, Ljósið, is by Icelandic artist Olafur Arnalds.

*Video feito por Esteban Diácono, para a canção Ljósið, do artista islândes Olafur Arnalds.

Found here.
Encontrado aqui.

Friday, November 6, 2009

Mariza

MarizaThis beautiful Mozambican-born songstress is without a doubt the new voice of fado and her current worldwide fame and her ability to sell out legendary concert halls the world over is a testament to her innate talent. She was born in Maputo, Mozambique, and raised in Mouraria, one of those traditional Lisbon neighborhoods that ooze old world charm and eloquence, a neighborhood very similar to the Almada district that first inspired Amália Rodrigues to sing fado like no one else could, or ever will (perhaps until now?). It’s as if Marisa dos Reis Nunes was destined to become a fado superstar. She learned to sing fado before she could even read, and her father played no small part in steering his daughter towards this sorrow-stricken but passionate genre. Although I greatly respect this style of music I’m not an avid listener of it, and not many fado artists have been able to captivate me. I have however been fascinated with Amália Rodrigues since the days my Dad used to play it in the car cassette player when we lived in Portugal, long ago – it is one of my earliest memories. Mariza’s voice is eerily similar to Amália’s, and unfortunately comparisons between the two are inevitable. What Mariza does quite well however, what gives this Luso-Mozambican her own identity as an artist of fado is how she brings it gracefully into the 21st century, incorporating rhythms from Brazil (where she lived for awhile) and her native Mozambique in a very subtle manner. The alluring song Transparente from her third studio album of the same name and inspired by her Mozambican grandmother is a great example of this, with is soft African drums and bass line. The real treat here is the previously unreleased track Terra E Água (courtesy of Worldconnections.greedbag.com), a song that you won’t find in many other places.

If you are reading this from the States, you’ll be happy to know that tomorrow marks the beginning of Mariza’s tour through the US, as she begins in Berklee Performance Center in Boston (Nov. 7) followed by performances in Washington, D.C. (Nov. 8), Connecticut, Denver, and more – check her Myspace for dates and venues!

Transparente
Terra e Agua - previously unreleased track

Esta fadista linda e de origem moçambicana é a nova voz do fado, e o facto de ela hoje ser conhecida pelo mundo afora e arrebatar com salas de concerto é uma boa indicação disto. Mariza nasceu em Maputo mas cresceu no bairro da Mouraria em Lisboa, um daqueles bairros típicos Lisboetas cheio de charme doutros tempos e onde se respira o fado, tal como o bairro Almada onde Amália Rodrigues descobriu este estilo de música. Este é um facto importante, ja que não sei de mais ninguém que cante o fado da maneira que estas duas o fazem. Mariza cantou o seu primeiro fado aos cinco anos quando ainda não sabia ler, e sendo o pai dela um grande fã deste estilo musical, o seu destino era só um. Sou o primeiro a admitir que não oiço muito o fado nem sou um fã assíduo, mas diga-se de passagem que qualquer um rende-se a qualidade de um bom fado. É quase impossível não se render a beleza destas vozes. Uma das minhas primeiras memórias enquanto puto recém chegado à Portugal era ouvir músicas de Amália Rodrigues no toca-cassetes do carro do meu kota. Ate hoje, só a voz de Mariza se compara com a voz e o estilo único da rainha do fado, e infelizmente, sendo as duas cantoras diferentes, comparações entre elas são simplesmente inevitáveis. Mas o que distingue a Mariza é que ela faz um fado um tanto quanto contemporâneo, um fado para o século 21. Mais ainda, ela incorpora subtilmente influências brasileiras (país onde ela viveu por 6 meses em 1996) e influências moçambicanas, principalmente na linda (linda!) canção Transparente, inspirada pela sua avô moçambicana e onde se ouvem leves batuques africanos. A outra canção incluída aqui nunca foi posta a venda por esta fadista, por isso encontrá-la noutro sítio será díficil (a não seja que vá ao site do WorldConnections.greedbag.com). Trata-se do lindo fado Terra e Água, e é uma delicia de se ouvir.

E para quem está a ler isto a partir dos States, é com grande alegria que descobri hoje que Mariza estará em Boston amanhã (7 de Nov.) e em Washington, D.C. no dia seguinte, e também em Connecticut, Denver, Houston, etc – confirem o seu Myspace para mais informações, datas, e cidades.

-Photo by Volume12

Mariza online
Mariza's Myspace
Her albums are available wherever albums are sold, including iTunes

Conheço-Te De Algum Lado?

Do I know you from somewhere?



*Single do novo album de Bob da Rage Sense
*Single from Bob da Rage Sense’s new album.

Thursday, November 5, 2009

News/Novidades!

Sara Tavares Xinti TourThere are a number of things going on around the world today and for the rest of the weekend regarding Lusophone artists. As I found out from commenter Olavio di Txada earlier this week, Ferro Gaita are back in Europe and will perform in Oslo, Norway tomorrow, for the Oslo World Music Festival. It’s nice to see Cape Verdean music heating up faraway lands like Oslo. Yuri da Cunha continues to tour Europe with Ramazzotti; he was just in Budapest, Hungary and the Hungarians liked what they saw.

Hoje a noite ha show de Suzanna!



But if you live in Luanda, here are two important bits of news: Suzanna Lubrano will be performing live tonight at Cine Atlantico in a concert starring Yola Semedo, Johnny Ramos, Loony Johnson, and others; and if you’re a jazz aficionado, head over to Hotel Trópico on November 13th and 14th to see the American Joshua Redman perform live with Aaron Goldberg, Gregory Hutchinson and Reuben Rogers for what promises to be world class jazz at an intimate setting.

And for those who live in California, or greater North America for that matter, Sara Tavares is in the country! She kicks off the North American leg of her tour TONIGHT with a performance in L.A. at the Skirball Cultural Center, followed by concerts in San Francisco tomorrow (Friday) and Turlock on Saturday. Before a trip north to Calgary on November 10.

Bob Da Rage Sense: Diários de Marcos Robert

Diarios de Marcos Robert, Bob da Rage SenseWho is Marcos Robert?

“Marcos is a gay man in San Francisco, a negro in South Africa, an Asian in Europe, hispanic in San Isidro, an anarchis in Spain, a palestinian in Israel, a native in the streets of San Cristóbal, a punk rocker on campus, a jew in Germany, a feminist in a political party, a comunist left over from the cold war, a pacifist in Bosnia, an artist without a galery or a portfolio, a stay at home mom on a Saturday afternoon, a journalist on the unread pages of the newspaper, a woman on the metro after 10:00pm, a farmer without land, a marginal editor, an unemployed factory worker, a doctor without a practice, a writer without books or readers, and above all, a Zapatista in Southwestern Mexico. Basically, Marcos is any human being on the planet. He is the oppressed, resistant, exploited minority that is fed up with it all. He is the minority that is yearning to speak up and the minority that decides to shut up and tough it out. Anything that bothers people of good conscience, that’s Marcos.”
-Bob Da Rage Sense

Who is Bob da Rage Sense?

Robert Montargil da Silva’s artistic name reflects the three musicians that had the most influence in his life, thoughts, and music: Bob Marley, Rage Against the Machine, and Common Sense (now known simply as Common). Born to a Luanda under communist rule in 1982, from a young age he was exposed to his father’s expansive collection of Bob Marley records and Wailers tracks. As he grows up, he starts listening more and more to Rage Against the Machine, but he found his true calling in the spoken words of Common. Perhaps that’s why his songs are so...uncommon. He has an uncanny ability to turn hip-hop into a fusion of soul and jazz, where his emotions and frustrations with the world around him break through. His style reminds me of Talib Kweli, his vibe is definitely conscious rap, like Ikono and Keita Mayanda. There is something about Angola that enables it to produce rappers of this quality, even though Bob has lived in Portugal for large parts of his life. But it is a growing testament to the raw talent in that country.

My cousin Delfim Anderson is responsible for introducing me to Bob’s work back in the day, with Bob’s debut album Bobinagem, but it was his second album, M.P.L.A. (Menos Pão, Luz, e Água – a pun on the initials of Angola’s ruling party) that touched me the most. There are two songs from that album featured here: Hora da Mudança, featuring Angolan artist Lawilka, and P.A.L.O.P. You can tell Bob da Rage Sense likes some soul vibes in his raps, and listening to Hora da Mudança is like listening to a poem at a Slam Poetry Jam session or an anthem for the oppressed. P.A.L.O.P. featuring artists Dino and Salvaterra, is a strong-worded, powerful, and heartfelt appeal against the colonial and neo-colonial exploitation of the ‘Third World’, especially the African population under Portuguese rule.

But what has recently gotten my attention with regards to Da Rage Sense is how he is blowing up all over the Angolan hip-hop blogosphere – the man in is coming out with a new album, titled Diário de Marcos Robert. Big names in Lusophone rap have worked with him on it, including Angolan Laton from Kalibrados and Portuguese star Sam the Kid. Featured below are two promo tracks from said album. Nunca Estiveste Na Minha Pele is an slightly depressing account of his life as a kid born into poverty in Luanda and his subsequent move to Lisbon. On the other hand, Conheço-Te de Algum Lado, featuring New Max, is a special fusion of hip-hop, soul, and jazz and one of the best tracks Bob has recorded to date. The last two minutes of the song are nothing but a saxophone and a beat, and that’s all it needs. On November 11, Angola’s Independence Day, buy the album on iTunes.

M.P.L.A.
Hora da Mudanca
P.A.L.O.P.

Diario de Marcos Robert
Nunca Estiveste Na Minha Pele
Conheco-Te De Algum Lado

Quem é Marcos Robert?

"Marcos é gay em São Francisco, negro na África do Sul, asiático na Europa, hispânico em San Isidro, anarquista na Espanha, palestiniano em Israel, indígena nas ruas de San Cristóbal, rockeiro na cidade universitária, judeu na Alemanha, feminista nos partidos políticos, comunista no pós-guerra fria, pacifista na Bósnia, artista sem galeria e sem portfólio, dona de casa num sábado à tarde, jornalista nas páginas anteriores do jornal, mulher no metropolitano depois das 22h, camponês sem terra, editor marginal, operário sem trabalho, médico sem consultório, escritor sem livros e sem leitores e, sobretudo, zapatista no Sudoeste do México. Em suma, Marcos é um ser humano qualquer neste mundo. Marcos é todas as minorias não toleradas, oprimidas, resistentes, exploradas, que dizem Basta! Todas as minorias na hora de falar e maiorias na hora de se calar e aguentar. Tudo que incomoda o poder e as boas consciências, esse é Marcos."
-Bob da Rage Sense

Quem é Bob da Rage Sense?

O nome artístico de Robert Montargil da Silva reflecte as suas maiores influências musicais, nomeadamente Bob Marley, Rage Against the Machine, e Common Sense (hoje mais conhecido simplesmente como Common). Nascido em Luanda em pleno 1982, tempo do partido único, foi desde cedo exposto a colecção musical extensa do seu pai, onde predominavam trabalhos discográficos de Bob Marley e os Wailers. Enquanto crescia começou a ouvir com mais atenção os Rage Against the Machine, mas foi nos raps de Common onde ele se reviu. Se calhar é por isso que o seu estilo de hip-hop é incomum. Ele tem uma maneira peculiar de fundir o seu rap com elementes de soul e jazz, o que se adequa mais com a sua forma emotiva de sentir o hip-hop. Ha algo que me faiz lembrar Talib Kweli nos seus raps, e a sua vibe inevitavalmente traz comparações a outros nome deste particular movimento de hip-hop nacional, tal como o Ikono e Keita Mayanda. Não sei se está na poeira ou na água, mas ha algo no nosso quotidiano que nos faz ter rappers desta qualidade, não obstante o Bob agora passar a maioria do seu tempo na Tuga. Mas é motivo de orgulho ter artistas desta qualidade que vêm mesmo la da terra.

Tenho quase a certeza que um dos primeiros a me introduzir ao trabalho de Bob da Rage Sense foi o meu primo Delfim Anderson, quando me fez escutar músicas do album Bobinagem. Mas o album que até agora me marcou mais foi M.P.L.A. (Menos Pão, Luz, e Água). Ha dois sons deste album postados aqui: Hora da Mudança feito com Lawilka, e P.A.L.O.P. (Pretos Africanos de Língua Obrigatória Portuguesa). Quando se ouve Hora da Mudança, vê-se logo que o Bob gosta de soul e poesia nos seus raps, e que foi mesmo influenciado pelo Common. Ja o P.A.L.O.P., com participações de Dino e Salvaterra, é mais pesado, vê-se logo pelo título. É um manifesto contra a grosseira exploitação dos que têm poder sobre os que não o têm. É contra a escravatura, a neo-colonização africana, e a perca de cultura entre os povos africanos por causa de 500 anos de opressão.

Nos últimos dias tenho visto uma explosão de menções sobre o Bob pela blogosfera de hip-hop angolano, e isto chamou-me atenção. Foi com alegria que soube por estas ilustre fontes que o mesmo vai lançar o seu terceiro CD em menos que uma semana, o muito esperado Diários de Marcos Robert. Como fazem cá nos states, ha que criar expectativa e ‘hype’, porque a coisa promete. Mas porque a ementa principal só estará disponível dia 11, aqui vai a entrada: duas músicas do album para consumo imediato. Nunca Estiveste Na Minha Pele é a odisseia da vida de Bob retratada num rap, e Conheço-te De Algum Lado, com participação de New Max, é uma das melhores músicas dele feitas até agora. É uma fusão interessante de rap, soul, e jazz, onde os últimos dois minutos do som são somente um saxofone e o beat. Dia 11 de Novembro, mais conhecido como o Dia da Independência de Angola, vai ao iTunes, se estiveres em Luanda vai aos locais habituais (a Madtapes esta a lançar o CD) e compre o mambo. Ha que valorizar o que é bom na vida.

Bob da Rage Sense on Myspace
Bob on Amazon

Wednesday, November 4, 2009

Vertente

VertenteIt’s starting to get dark here in Boston at around 5pm, and it’s not a happy sight. It signals the rapid approach of the infamous Boston Winter, which is also not a happy sight, unless piles of snow, frigid temperatures and tear-inducing, howling winds are your kind of thing. But when I put Vertente on the stereo, the funky hand claps and the Brazilian vocals of the song Tanto Tempo give me the luxury of pretending that the howling sound outside isn’t really the wind. The slinky cool vibe of the song Chuva allows you to let your mind wander to a sunnier, brighter place despite its title literally translating to “Rain” in Portuguese. Vertente is another Brazilian flavored offering from the label Far Out Recordings, which is also responsible for the sexy sounds of Sabrina Malheiros and the late night jams of Marcos Valle. They’re based in London and made up of Davide Giovannini and Neil Angilley, part of a growing contingent of Europeans enamored by the sounds of Brazil. It’s hard for them not too…London winters aren’t very fun either.

Tanto Tempo
Chuva

O anoitecer aqui em Boston agora começa por volta das 17 horas, o que significa que o monstro que é o Inverno de Boston esta prestes a chegar. O Inverno de Boston não é lá muito acolhedor, menos para aqueles que gostam de temperaturs geladas, ventos que fazem chorar, e montes após montes de neve. Como diz o Rey Webba na música Camanga, “só o bambi! ‘Ta dar nos ossos!” Mas felizmente, sempre que ponho a banda Vertente na aparelhagem o cenário muda um pouco. Ou, pelo menos, posso fingir que sim. É díficil não pensar em praias, areias quentes e caipirinhas quando se ouvem os ritmos tropicais brasileiros e a voz cristalina de Gara. E a boa vibe do som Chuva faz lembrar dias ensolarados não obstante o seu nome. Vertente é mais uma banda com sabor a Brasil da label Far Out Recordings, que é a mesma label de artistas como Sabrina Malheiros e Marcos Valle. A banda esta baseada em Londres e é composta por Davide Giovannini e Neil Angilley, outro duo Europeo que se rendeu aos ritmos quentes e sensuais provenientes do Brasil. Mas pudera, com aquele inverno londrino, é díficil não se render...

*Songs posted here are from the CD Brazilian Love Affair 5, which can be purchased here.
*Estas musicas fazem parte do CD Brazilian Love Affair 5, que pode ser comprado aqui.

Far Out Recordings

Monday, November 2, 2009

A importância de se ter música boa no carro em Luanda

Em outros tempos a correspondente da BBC em Luanda era a Lara Pawson, repórter que eu gostava muito de ouvir e ler, não só na BBC como tambem no seu blog que infelizmente ja não é actualizado com frequência. Hoje em dia quem faz este papel é a Louise Redvers, repórter que não deixa créditos em mãos alheias se formos a julgar por este pequeno podcast. Ela não só fala do eterno trânsito caótico de Luanda, como tambem conta com a participação especial de...Yannick (Afroman). Bons gostos Louise, bons gostos.

Por isso está lançada a alerta: para quem vive em Luanda e frequenta este espaço, é melhor começar a encher os CDs virgens com as músicas deliciosas que tocam por aqui! Com Nha Sentimento na aparelhagem, a viagem entre a Mutamba e o resto da cidade é muito mais curta.



The importance of having good music in your car in Luanda


Some few short years ago BBC’s correspondent in Luanda was Lara Pawson, a reporter that I thoroughly enjoyed reading, not just on BBC’s site but also on her personal blog, which sadly is not frequently updated anymore. Today, BBC’s Luanda contact is Louise Redvers, who, if judging by this podcast in which she laments the state of Luanda’s chaotic, mind-boggling traffic, has very good taste in her Angolan hip-hop stars. She features none other than the most popular rapper in Angola, Yannick (Afroman), and even seems to know some of the lyrics. Job well done!

So here’s a friendly word of warning: If you live in Luanda and happen to frequent this website, do fill up your blank CDs with the beautiful songs posted here, because that trip from Talatona to Mutamba is a lot smoother if Nha Sentimento is playing on your car stereo :)


*Obrigado ao Bradt Guide pela alerta sobre este podcast.

Nha Sentimento, Cesária Évora's New Album

Nha Sentimento, Cesaria EvoraThe passage of time does wonders to music artists. For some reason listening to Nha Sentimento made me think of Keita Mayanda’s song A Idade da Razão, where he describes how it feels to grow older. The Barefoot Diva must be entertaining some of those thoughts at the moment. She is 68 now, and last year suffered a stroke; she’s watched with joy as artists that she has inspired in beautiful ways now follow in her footsteps and create alluring Cape Verdean music that is listened to the world over. Musicians such as Lura, Sara Tavares, Mayra Andrade, and Tcheka all speak in glowing terms about what this woman has done for Cape Verdean music and how she made them believe that they had something of value to offer the world.

If this album is any indication, Cesária Évora is feeling livelier than ever.Like a vintage wine, she's growing more complex and captivating as she ages. Her voice is now a bit more velvet but still instantly recognizable, and even though she is all about morna, in this album she explores the coladera rhythm, morna’s more upbeat cousin. Another refreshing aspect of her music in Nha Sentimento is the use of an Egyptian string section that gives some of the songs an intriguing Arabic feel that is a bit reminiscent of Souad Massi. It’s splendid really – the song Sentimento is a great example of this. It was hard selecting just three songs to put here, as I love hearing Cesária albums from start to finish, especially on Sundays like today that I really don’t want to do any work. Her songs take me to a calm, carefree beach and not the encroaching Boston winter, and they’re so soothing. Esperanca di Mar Azul is a case in point. Tchôm Frio, the last song here, is a lively coladera that not many people would readily associate with the mourning mornas of Cesária Évora’s other albums, and it's further evidence that growing older doesn’t have to be sad.

Sentimento
Esperanca di Mar Azul
Tchom Frio

É muito interessante ver como a passagem do tempo afecta aqueles que têm o dom de fazer boa música. Enquanto escutava Nha Sentimento, o novo album de Cesária Évora, lembra-va me daquela música de Keita Mayanda, a Idade da Razão, onde o mesmo fazia uma reflexão de como o andar do tempo o tem mudado. A Diva de Pés Descalços deve estar a ter tambem este tipo de pensamentos. Ja vai nos seus 68 anos de vida e no ano passado ate sofreu uma ligeira apoplexia. Mas ao longo da sua vida, ela tem sido testemunha do sucesso de vários artistas Caboverdianos que hoje são o que são graças ao trabalho que Cesária Évora tem feito para a divulgação da música linda e única destas ilhas. Músicos como Lura, Sara Tavares, Mayra Andrade, e Tcheka todos falam da inspiração que recebem desta mulher.

Mas se este album mostra algo, é que Cesária esta melhor que nunca. Tal como um vinho decente que amadurece e fica mais complexo com a idade, a diva mosta sinais de vitalidade e complexidade que so vêm de uma experiência como a dela. A voz dela esta um pouco diferente, e em vez dos seus mornas melancólicos, este album aposta muito mais na coladeira, que é mais mexida que o morna. Outra coisa interessante que ela fez com este album foi incorporar violas egípcias e outros instrumentes daquele país árabe, e o feito que isto teve nas suas músicas é belo. Faz lembrar a Souad Massi. Exemplo disto é a música Sentimento. Como sempre, foi dificil selecionar so três músicas para pôr aqui. Album de Cesária Évora é para se ouvir do príncipio ao fim, especialmente em domingos como este em que não apetece mesmo fazer nada. Músicas como Esperança di Mar Azul sempre me põem sereno e a imaginar prais longíquas e brisas quentes, e não o frio que se faz sentir cá em Boston com a inevitável vinda do inverno. E aqui o inverno não brinca. Por último inclui Tchôm Frio como exemplo das coladeiras mexidas de Cesária Évora. Quem disse que envelhecer tem que ser algo triste?


Nha Sentimento on Amazon
Cesaria on Myspace
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