Thiago Pethit

Thiago Pethit, por Eduardo_Gabriel

I chose not to have a television at home; rather, I have a rather nice sound system that plays my music crisp and clear, with a potent bass and excellent audio quality. And so it was that yesterday, after listening to Thiago Pethit's debut album on my headphones on the bus from Washington DC back to New York, and being mesmerized by the song lyrics, their unique quality, the familiar peculiarity of Pethit's music, I sat down in my living room with a glass of passion fruit juice in hand, dimmed the lights, and played Fuga N°1, loudly, once, twice, three times, and each time was better than the last.

Thiago Pethit is part of São Paulo's new generation of musicians, a generation that stretches the boundaries of what contemporary Brazilian music is possible by creating something entirely unique. It's difficult for me to classify his music, as it's a type of alternative, slightly 'rockish' concoction (a la Mumford & Sons) with heavy elements of folk that actually reminded me of Madredeus. It's at once light and expansive, drawing from a multitude of influences but still maintaining a Brazilian undertone with the constante presence of the cavaquinho. But Thiago Pethit also sings in English, and when he does you forget you're listening to a Brazilian singer.

Pethit's debut album, Berlin, Texas, was entirely independently produced by the musician and is not affiliated with any label whatsoever. The man paid for it with his own money. How about that? Among the standout tracks on this gorgeous album is the aforementioned Fuga N°1, my favorite track on the album, and the beautiful Mapa-Múndi.

Mapa-Múndi
Fuga N°1

Escolhi não ter televisão em casa; em vez disso tenho um sistema de som excelente que toca a minha música como ela deve ser ouvida, com qualidade. E foi por isso que ontém, depois de ouvir o CD de estreia do Thiago Pethit nos headphones enquanto viajava de autocarro de Washington DC para Nova Iorque e ter estado simplesmente encantado com a sua forma de fazer música, bem como com a estranhesa familiar das suas melodias hipnotizantes, sentei-me na minha sala com um copo de sumo de maracujá nas mãos, baixei as luzes e pus Fuga N°1 a tocar, não uma, não duas, mas três vezes, e cada vez foi melhor que a anterior.

O Thiago Pethit é parte da nova geração de músicos Paulistas, parte de uma geração que está a transformar a sonoridade daquela cidade e o significado da música brasileira em si, parte de uma geração que está a criar algo diferente e único. É difícil para mim classificar a sua música, mas diria que é uma mistura alternativa com elementos de soft rock (a la Mumford & Sons) e folk, que até me fez lembrar dos Madredeus. É ao mesmo tempo leve e expansiva, bebendo de diversas fontes de inspiração mas mesmo assim mantendo uma identidade minimamente brasileira, talvez por causa da presença do cavaquinho. Mas o Thiago também canta em Inglês, e quando o faz até se esquece que estamos a ouvir música 'brasileira'.

O seu álbum de estreia, Berlim, Texas, foi totalmente produzido pelo cantor, com o seu próprio dinheiro, e não teve o apoio de qualquer editora. Entre as melhores músicas do álbum estão a já mencionada Fuga N°1 (acho que estou viciado) e a linda Mapa-Múndi.

thiagopethit.com
Thiago Pethit on Myspace

Fotos de uma noite nostálgica / Photos from a nostalgic night

Antes de mais nada, carregue no play para ouvir mais uma amostra do génio musical do Mamukueno e a sonoridade da música popular angolana.

Lata D'Água

Before you do anything, click play so you can get a feel for Mamukueno and what Angolan popular music is all about.

Eis algumas fotos do concerto Africa Delic que aconteceu no passado dia 25 no Elinga, concerto este onde foram cantados temas do álbum Angolan Soundtrack: The Unique Sound of Luanda (1968-1976) e que, num toque bonito, contou com algumas das veneradas personagens cujas músicas fazem parte do álbum. Falo de gente como o mais velho Mamukueno, o Boto Trindade (dos Bongos), António Imperial "Baião" (Jovens do Prenda), Carlitos Timóteo "Calili" (Águias Reais), Abana Maior (FAPLA Povo), Chico Montenegro (Jovens do Prenda), Raul Tolingas (Kissanguela), e a Dulce Trindade. O evento contou também com Samy Ben Redjeb, da Analog Africa, e o Pedo Knopp por trás dos 'pratos'.

Here are some photos from Elinga's Africa Delic concert, which featured music from the album Angolan Soundtrack: The Unique Sound of Luanda (1968-1976) and, incredibly, some of the musicians who sing some of those classics. Among them was Mamukueno (what a badass), Boto Trindade (from the group os Bongos), António Imperial "Baião" (Jovens do Prenda), Carlitos Timóteo "Calili" (Águias Reais), Abana Maior (FAPLA Povo), Chico Montenegro (Jovens do Prenda), Raul Tolingas (Kissanguela), and Dulce Trindade. Samy Ben Redjeb from Analog Africa and Pedo Knopp manned the DJ booths.

As fotos são da autoria da Malocha.
Photos are by Malocha.

Caipirinha Lounge Cinema: A Banda Mais Bonita da Cidade

Um vídeo para fazer o seu coração sorrir. Simplesmente lindo, leve, alegre, simples, orgânico, verdadeiro. Só nas últimas 24 horas já três amigos o mandaram pra mim...será que a música lusófona está indo 'viral'?

Quero saber tudo sobre a Banda Mais Bonita da Cidade...

Here's a video to make your heart smile. Serene, light, simple, organic, happy. Just in the last 24 hours already three people have sent it to me, from three different continents...is Lusophone music going viral?


Meanwhile I want to know everything about the Banda Mais Bonita da Cidade..

A Sonoridade da Fotografia: Massalo Photography on Caipirinha Lounge, Vol. 3*

Absinthe

Conheci esta delicia de voz e artista pela mais recente foto do Massalo. A dona da voz chama-se Beth Orton, é britânica, e a música consta no seu mais novo álbum, Comfort of Strangers.

I 'discovered' this beauty of a voice only because of the most recent Massalo photograph. The owner of said voice is the Brit Beth Orton, and the song, Absinthe, can be found on her most recent album, Comfort of Strangers.

*Para saber mais sobre a séria 'A Sonoridade da Fotografia' que conta com a participação do fotógrafo angolano Massalo Araújo, faça click aqui. // To learn more about the Sonoridade da Fotografia series featuring the Angolan Massalo Araújo's photography, click here.

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Caipirinha Lounge Cinema: Rascunhos, by Aline Frazão

Para uma manhã de quinta-feira um pouco diferente das outras, aqui vai o vídeo de uma das minhas músicas preferidas da Aline Frazão, Rascunhos.

For a decidedly more musical Thursday morning, here's a video of one of my favorite Aline Frazão songs, Rascunhos.

Saudades de Luanda: Passeio por Luanda, by Alliace Makiadi

Pôr do Sol de Luanda, by Reinaldo Paiva

Esta é mais uma da compilação da Analog Africa, Angola Soundtrack: The Unique Sound of Luanda (1968-1976), que será apresentada ao vivo amanhã (20/5/2011) no Elinga Teatro.

Imagino ouvir-la no carro, com as janelas abertas para melhor se saborear o ar, num domingo à tarde tranquilo quando tem-se a sensação que a cidade finalmente consegue respirar já que é o único período da semana em que ela não é sufocada pelos engarrafamentos terríveis. Obrigado Alliace Makiadi por me fazer recordar e voltar à banda por uns breves instantes.

Passeio por Luanda

This is another one from Analog Africa's Angola Soundtrack: The Unique Sound of Luanda (1968-1976), which will be presented live in Luanda's Elinga Teatro tomorrow (20/5/2011).

I imagine hearing it as I cruise about town with the windows open to better taste the air, on a lazy, tranquil Sunday afternoon when you feel that the city is finally being allowed to breathe due to the absence of the ubiquitous traffic jams that so characterize it and suffocate it during the week. Thanks Alliace Makiadi for transporting me back to my city even if it's only for a brief, imagined instant.

A Sonoridade da Fotografia: Massalo Photography on Caipirinha Lounge, Vol. 2**

Era exactamente isto que tinha em mente hoje à noite. Era exactamente isto que precisava esta madrugada. O Chet Baker é um artista ímpar. E eu nem sabia o que sentir primeiro, a foto ou a canção...

This was exactly what I was in the mood for tonight. Chet Baker is something else. I didn't quite know what to experience first, the song or the photograph...

You go to my head

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Massalo.net
Massalo on Flickr

*Ao longo do tempo, tenho admirado cada vez mais a arte de fotografar do Massalo Araújo, não só pela qualidade mas também pelas emoções que as suas fotos provocam, e a sensualidade que elas ostentam. Adoro ainda mais a forma que o Massalo usa a música para inspirar-se - é frequente vermos uma foto com o título de alguma frase de uma música. Pedi-lhe então permissão para começar a postar o seu trabalho aqui no Caipirinha Lounge, bem como a música que a inspirou ou que serve como seu título. Estes posts serão práticamente só música e imagem...palavras ficaram para outras ocasiões! (Obs: algumas fotos terão nudez. Se bem que não acho que há crianças a ler este site. E se há, sandinga :)

*I've come to admire Massalo Araújo's photographs for the emotions they provoke and the sensuality they convey. Even more so because he is inspired by music and frequently uses that art form as the title of his photos. I've asked him permission to start posting his work on Caipirinha Lounge along with the particular song that inspired or sets the tone for a particular photograph. These posts will generally be heavy on the image and music and short on the words...we hope you enjoy them! (Note: some photos will have nudity. Not that any kids read this anyways. But if they did, oh well :)

10 Great Reasons to Listen to Music in Portuguese

Often overlooked and constantly under-appreciated, music in Portuguese is undergoing a remarkable renaissance that is redefining the many genres that it spans. Produced in countries in several different continents and showcasing an astonishing diversity of sound, lyricism, talent, rhythm, and innovation, music in Portuguese is rapidly attracting new listeners and fans across the world, many of which can't even understand the lyrics. Whether its created in Angola, Portugal, Brazil, Mozambique, Cape Verde or, increasingly, in collaborations between artists residing in these different countries, music in Portuguese is a welcome respite from the generic, mass-produced vapid fare clogging our airwaves.

Below are 10 great reasons to listen to music in Portuguese. For the long-time readers of this site, many of the songs, artists and genres are familiar, but for first time visitors, this might open up a window to a new, vibrant musical culture.

1. Bossa Nova

By Lwakuti Loyo (7 Xagas)

It's one of my favorite genres of music and perhaps one of the first genres to put music in Portuguese on the proverbial map. One of Brazil's most beautiful exports, bossa nova was created in the late 1950s and was made immortal by the collective geniuses of António Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, and Elis Regina, among several others. I wrote about my favorite bossas on this post here, and below is one of the genre's most iconic songs, Só Tinha de Ser Com Você, sung by Elis Regina and Tom Jobim.

Só Tinha de Ser Com Você

2. Madredeus

Teresa Salgueiro, by Volume 12

Madredeus is and will probably always be my favorite musical group from Portugal. I started listening to them at a young age because of my father always having several CDs of theirs in the car; it wasn't until much later in life that I began to grasp the beauty of their music. Teresa Salgueiro's exquisite voice is a pleasure to listen to, but credit must also be given to the entire band's unique musicality. Below is one my favorite songs of theirs, a song that displays all that is amazing about Madredeus. It's called Guitarra.

Guitarra

3. Buraka Som Sistema

Kalaf, Buraka Som Sistema, by NRK P3

Kuduro's explosion around the world has been nothing short of remarkable, and Buraka are a big reason why. Buraka band member Andro Carvalho 'Conductor' gave an interview to this blog in which he tells us just how exhilarating Buraka's meteoric rise has been and just how high energy their concerts have been. As for kuduro itself, I guess when the genre starts making it into big budget Hollywood films (ie Fast 5, which features Lucenzo's Danza Kuduro, although the song's "kuduroness" is debatable), we can safely say it's gone beyond viral and into the realm of the mainstream. Hangover (BaBaBa) is Buraka's latest concoction.

Hangover (BaBaBa)

4. Música Popular Angolana (MPA)

Blue Note, by Lwakuti Loyo (7Xagas)

The world has finally started to take notice of the quality, genre-transcending recordings that were made in Angola before it's independence. The critical acclaim surrounding Analog Africa's Angola Soundtrack: The Unique Sound of Luanda (1968-1976), as well as numerous compilations, remixes, and national radio appearances  is further proof that Angola's popular music of decades past is experiencing a renaissance amidst renewed interest from music lovers everywhere. Check out the short but vibrant jam Tira Sapato by Dimba Diangola to get a taste of MPA.

Tira Sapato

5. 340ml

Paulo Chibanga of 340ml, by braulio.mora

This might be cheating - 340ml don't sing in Portuguese. However all four immensely band members, who now reside in Johannesburg, hail from Maputo, Mozambique and their sound is a mixture of Mozambique's marrabenta, Brazil's bossa, afro-jazz, and a whole lot of dub. I had the pleasure of meeting them and seeing them perform live in the Luanda International Jazz Festival do the delirium of their Angolan fans, myself included. They're one of my favorite bands and are widely in demand not only in southern Africa but now increasingly in Europe as well. Make It Happen is one of my favorite songs from them.

Make it Happen

6. MPB

Tulipa Ruiz, by CGauer

While in the US the music that plays on the radio is deplorable at best and largely uninspiring, in Brazil it's the opposite. Popular Brazilian music (MPB) is as good as ever, and several young musicians are making sure it stays that way. I'm talking in particular of artists such as Maria Gadú, Tulipa Ruiz, Luísa Maita and Marcela Bellas, four women who have been reinterpreting the genre with their simple yet sublime individuality. Aqui by the very talented Tulipa Ruiz is a prime example.

Aqui

7. Contemporary Fado

António Zambujo, by Deezer.com

For you Portuguese speakers out there, this article has it spot on when it comes to describing the new generation of fado singers emerging from Portugal and the contemporary fado they sing. I'm thinking in particular of Deolinda, Mariza and, of course, António Zambujo, my favorite contemporary Portuguese singer right now. His wordplay is exquisite, as is his delivery, and his voice has a hard to find quality to it. The man is a poet with a gift for singing. Fado da Vida Bela is my current 'obsession'.

Fado da Vida Bela

8. Milton Gulli: Cacique '97 and Dub Inna Week

Milton Gulli, by Manuel Lino

Mr. Gulli is the creative power between two of the most exciting projects in alternative Portuguese music: Cacique '97 and their unique brand of Portuguese afro-beat, and Dub Inna Week with its superb dub rhythms. Both projects have proven to be hugely successful and have attracted a following around Europe and Africa, and feature collaborations with musicians from several Lusophone countries. Below is their album opener, Jorge da Capadócia.

Jorge da Capadócia

9. Cape Verde after Cesária

Mayra Andrade. Sara Tavares. Tcheka. Nancy Vieira. Lura. Maria de Barros. Cesária Évora's legacy on this Lusophone archipelago is eternal, but the beauty of it all is that she inspired all of the supremely gifted musicians named above. It's amazing that such a tiny country could have produced such a caliber of musicians, all of which have legions of fans around the world, playing to packed houses from Lisbon to Paris to Boston, where I had the pleasure of seeing Sara Tavares live. Morna is a beautiful, melancholic melody, and if you haven't heard it before, let Nancy Vieira show you what I mean:

É Morna

10. Lusophone Hip-Hop

Lusophone countries have been blessed with proficient wordsmiths. In our countries, rap is still the preferred music of social intervention and it's usually politically charged; the worship of material wealth and fat asses hasn't yet asphyxiated the creativity  of our consummate hip-hop artists. Mozambique has Azagaia, Brazil boasts Gabriel o Pensador, Angola has Ikonoklasta, Portugal has Valete, and this is just scratching the surface. Their lyrics are explosive but completely realistic, dealing with the many hardships and injustices that beset their fellow countrymen, and two artists on that list (Azagaia and Ikono) have been harassed by the law or even put in jail in their respective countries for "talking too much". Even if you don't understand the lyrics, take a listen to Subúrbios just so you can experience Valete's delivery.

Subúrbios

-Title photo by Lwakuti Loyo (7 Xagas)

Post inspired by Mr. Robertson F. Barros' list on Amazon.com

Lendas Vivas em Concerto: Angola Soundtrack Live at Elinga, 20/5/2011

Muito aplaudido tanto pela crítica internacional como pelo público em geral, o álbum 'Angola Soundtrack: The Unique Sound of Luanda, 1968-1976' será apresentado ao vivo em Luanda num evento cultural e musical no mítico Elinga Teatro no dia 20 do corrente. O homem por detrás dos 'pratos' será o Samy Ben Redjeb da label Analog Africa, que assim volta a pisar os pés em solo angolano, e o homem por detrás do microfone será a verdadeira lenda viva: o kota Mamukueno. Segue o press release da Mano a Mano Produções:

The critically and publicly acclaimed album 'Angola Soundtrack: The Unique Sound of Luanda, 1968-1976' will be unveiled and performed live in Luanda on the 20th of May at the 'mythical' Elinga Teatro. The man behind the DJ booth will be none other than Analog Africa's Samy Bed Redjeb, who returns to Luanda, and the man behind the mic will be the living legend himself: Mamukueno. Below is the press release from Mano a Mano Produções:

Lendas Vivas em Concerto & Reliquias Africanas dos anos 70 em DJ Set Alemão@Elinga

A Mano a Mano Produções e o Goethe-Institut Angola (Instituto Cultural Alemão) apresentam:

Africa-Delic.
Sexta Feira, 20 de Maio 2011
Local: Elinga Teatro, Luanda
Hora: 22H30
Entrada: 2000 KZ c/d 1 bebida

No âmbito das comemorações alusivas ao dia de África (25 de Maio), será apresentado, sexta feira dia 20 de Maio no Elinga Teatro o evento denominado Africa-Delic, com as participações ao vivo de Mamukueno aconpanhado por um conjunto musical de verdadeiras perolas angolanas de musicos dos anos 70, a que vamos chamar Conjunto 70, seguidos de um Set de DJ’s ( Analog Africa Soundsystem Dj Set). da Produtora Musical baseada em Frankfurt denominada Analog Africa


“Conjunto 70”:

Mamukueno                                                              Líder Vocal
Boto Trindade                      (Os Bongos)                 Guitarra Ritmo
Baião                                   (Jovens do Prenda)       Guitarra
Carlitos Timótio                   (Águias Reais)             Baixo Ritmo
Abana Maior                       (FAPLA Povo)              Congas
Chico Montenegro               (Jovens do Prenda)       Bongos
Raúl Tolingas                       (Kissanguela)               Reco-Reco

&

Analog Africa Soundsystem DJ Set Alemão
com os DJ’s Samy Ben Redjeb e Pedo Knopp da Alemanha

Analog Africa é uma editora discográfica com sede em Frankfurt, Alemanha, que tem como lema:
• resgatar temas esquecidos ;
• entender a música africana muito além dos estereótipos;
• desenterrar as jóias perdidas da era de ouro da música africana.

Depois de ter passado pelo Benin, Ghana, Togo, Nigéria, Zimbabue, coube a Angola a 9ª Edição do Analog Africa com o CD “Angola Soundtrack, o Som único de Luanda 1968-1976.

O CD foi produzido em 2010 com o suporte do Goethe-Institut Angola. Foi um grande successo na Alemanha: O CD recebeu o Prémio discográfico Crítico dos alemas “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” na Alemanha, a premiacao mais reconhecida na industria musical na Alemanha.

Prémio discográfico Crítico dos alemas" dao uma orientacao qualitativa num mercado musical, que em dez mil novos lancamentos por ano sempre será insignificante. Os sinais para as excelentes producoes é o selo "Prémio discográfico crítico dos alemas", que se encontra em cada producao de CD e DVD.


Biografia de Samy Ben Redjeb, o “Arqueologo Musical”:

Fundador do Analog Africa, DJ Samy Ben Redjeb de Frankfurt há muito que tem uma obsessão pelo som dos anos 70 do pop Africano em especial pelo funk psicadélico. Ao longo dos anos tem realizado escavações nas mais distantes e recônditas lojas de discos africanas, especialmente do Zimbabué, Benin, Gana e Togo. Muitos dos seus achados acabaram compilados pela sua produtora em Frankfurt como versões vintage de temas populares africanos. O metodo de procurar as lendas vivas permite-lhe através de entrevistasm, arquivar dados em 1ª mão e “reviver” momentos que não viveu.

Biografia de Pedo Knopp:

DJ bem conhecido na cena “underground” de Frankfurt pelas participações nas legendárias festas “Lazy” e no “Nippon Connection Film Festival”.

Para mais Info:
Mano a Mano Produções: 923 824 618
Goethe-Institut Angola: 222 445 910 / 923 540 062

A Sonoridade da Fotografia: Massalo Photography on Caipirinha Lounge, Vol. 1*

Namibe / Angola
(...)
"Você não tem idéia como sou feliz..."
(...)

E Depois...

*Ao longo do tempo, tenho admirado cada vez mais a arte de fotografar do Massalo Araújo, não só pela qualidade mas também pelas emoções que as suas fotos provocam, e a sensualidade que elas ostentam. Adoro ainda mais a forma que o Massalo usa a música para inspirar-se - é frequente vermos uma foto com o título de alguma frase de uma música. Pedi-lhe então permissão para começar a postar o seu trabalho aqui no Caipirinha Lounge, bem como a música que a inspirou ou que serve como seu título. Estes posts serão práticamente só música e imagem...palavras ficaram para outras ocasiões! (Obs: algumas fotos terão nudez. Se bem que não acho que há crianças a ler este site. E se há, sandinga :)

*I've come to admire Massalo Araújo's photographs for the emotions they provoke and the sensuality they convey. Even more so because he is inspired by music and frequently uses that art form as the title of his photos. I've asked him permission to start posting his work on Caipirinha Lounge along with the particular song that inspired or sets the tone for a particular photograph. These posts will generally be heavy on the image and music and short on the words...we hope you enjoy them! (Note: some photos will have nudity. Not that any kids read this anyways. But if they did, oh well :)


Massalo Tumblr
Massalo on Flickr
E Depois (post original no Lounge)

Caipirinha Lounge on your iPhone and iPod Touch

Agora já é possível ouvir o Caipirinha Lounge directamente do seu iPhone ou iPod Touch, através da iTunes app “Hype Machine Radio”. Basta fazerem o download da referida app, buscar o blog “Caipirinha Lounge”, e voilá, ‘beautiful music in Portuguese’ a tocar do teu iPhone/iPod! Mais informações aqui e aqui.

It’s now possible to listen to and read Caipirinha Lounge directly on your iPhone and iPod Touch by downloading the app ‘Hype Machine Radio’. All you have to do is download the app, go to its blog directory, find Caipirinha Lounge, and voilà, ‘beautiful music in Portuguese’ will be playing from your headphones. More info here: and here.

Saindo do Armário (My Blue Print), by Nástio Mosquito

Nástio Mosquito is one of the most talented, contemporary Angolan artists I know. He is a man of several aptitudes, equally at home as a performance artists on a stage, or a spoken word maven, or as a voice behind a microphone, laying lyrics on a beat. He's been featured here in the Lounge before, in June 2010 to be exact, where I shared with you some of his earlier work. Since then, Nástio has come out with a much more encompassing body of work, an album called Saindo do Armário (My Blue Print).

I've been listening to it over the last couple of days (it's available pretty much anywhere you can buy a CD digitally, which I think is something more Angolan singers should do, as it is a really good way to have their music exposed to an exponentially larger audience, and isn't that hard to do) and have really enjoyed what I've heard. Each listen is a bit different. Saindo do Armário doesn't play like your normal album, in the sense that it sounds a bit more like a live theatrical/vocal performance, of someone reading a poem on stage to a beat and a guitar or two. In fact, four of the songs on it were recorded live. The album isn't your run of the mill accessible pop CD, and for that I applaud it...the artist's personality really comes through. Among the standout tracks on this 17 song 'blue print' is Phenomenon and the stellar Não Sei Se Vou Te Amar.

Phenomenon
Não Sei Se Vou Te Amar

O Nástio Mosquito é um dos mais talentosos artistas angolanos que eu conheço, um músico contemporâneo bem à medida da sonoridade em que vivemos. É um homem de várias artes, sentindo-se em casa no palco como performance artist, ou como contador de hisórias e leitor de poemas, ou mesmo como a voz detrás do microfone, liricalmente discursando por cima de um beat. Não é nenhum estranho aqui no Lounge, tendo já sido perfilado em Junho do ano passado, aonde partilhei convosco o seu trabalho mais antigo. Desde então, o Nástio elaborou uma obra mais abrangente e completa, um álbum chamado Saindo do Armário (My Blue Print).

Tenho ouvido-o durante os últimos dias (o álbum está disponível em tudo que é canto onde se compra múscica em formato digital, um exemplo fácil que eu acho que muitos artistas angolanos deveriam seguir para que a sua música seja apreciada por uma audiência muito, mas muito maior) e tenho apreciado o seu trabalho. Cada audição é um pouco diferente. Saindo do Armário não toca como um CD normal...ás vezes mais parece que estamos diante de uma peça teatral, de alguém que lê um poema em palco ao som de um batuqe e talvez uma guitarra. Inclusive, quatro músicas do album foram gravadas ao vivo. O CD não toca como algo genério accessível para todos, e isso torna-o um trabalho único, de um artista que deixa a sua personalidade prevalecer. Entre os melhores temas do disco estão as músicas Phenomenon e a brilhante Não Sei Se Vou Te Amar. 

Nástio Mosquito on Myspace
Nástio's Official Website
Nástio on Youtube