One Take Series, by Dino d'Santiago

Lounge favorite Dino is back, and what a return. I loved Eu e os Meus (remember Amanhã? How could one forget?), but I'll confess that I didn't give his next musical projects, including his award-winning stint with Nu Soul Family, the attention they deserved. Perhaps I'll revisit them in the near future...

What inspired me to write this post however was the Dino I see today; the Dino I see today is as versatile and as talented as ever, but also truer to his roots: for this particular reincarnation, he's known as Dino d'Santiago and will sing exclusively in creole and Portuguese.

And it's been a spectacular treat. The Dino I hear is pure and raw; it's that Dino that we heard in the song Mamã with Tito Paris. You can see the simple beauty of Cape Verdean music in the video he does below with my beloved Sara Tavares; you can marvel at the afro-portuguese fusion he executes to perfection with Pedro Mourato and Gileno Santana on the following video. The sound is so inviting and pristine that you could be forgiven for almost forgetting the cinematography and the beauty of these locations. What a breath of fresh air...

O nosso querido Dino está de volta, desta vez com "nova roupagem". Adorei Eu e os Meus (ainda lembram-se do Amanhã? Como esquecê-lo?), mas confesso que não prestei o mesmo grau de atenção aos seus próximos projectos e colaborações, incluindo a sua exitosa temporada com os Nu Soul Family. Talvez os poderei revisitar num futuro próximo...

O Dino que vejo hoje é o mesmo Dino, sempre versátil e majestosamente talentoso, mas é também um Dino que reencontrou a sua identidade: agora chama-se Dino d'Santiago e nesta sua nova empreitada, cantará somente em criolo e português.

E tem sido espectacular. Oiço um Dino puro, cru, roots, aquele Dino que ouvimos na música Mamã com o Tito Paris. É ver o vídeo abaixo com a minha amada Sara Tavares e admirar a simples beleza da música crioula; é ver o vídeo com o Pedro Mourato e Gileno Santana e ouvir a maravilha desta fusão afro-portuguesa. Isto para não falar na cinematografia de cada vídeo. Que lufada de ar fresco...

Quinto, by António Zambujo

Among Portugal’s new generations of Fado singers is António Zambujo, one of my favorite contemporary Portuguese musicians and a figure with which readers of the Lounge are familiar with. Quinto is the name of his critically acclaimed fifth studio album, an album that’s a pleasure to listen to during quiet, introspective, solitary nights, or perhaps with intimate company. At least that’s the way I personally like to consume Zambujo’s albums; I’m sure everyone has their quirks.

The Zambujo we’re hearing on Quinto is an accomplished, poetic, inspired one, a Zambujo that has firmly cemented his place among Portugal’s no longer emerging but rather established artists, a singer who is sure of his craft and who delights himself in it. Standout tracks include Flagrante, especially if you understand it’s naughty lyrics; the jazzy, sparse, minimalist Não Vale Mais Um Dia, and the humorous Fortuna. One of Zambujo’s greatest strengths is his ability to combine beautiful melody with beautiful lyrics; this album is reason alone to learn Portuguese.

Press play and serve with wine.

Flagrante
Não Vale Mais Um Dia
Fortuna

Entre a nova geração de fadistas portugueses está o António Zambujo, um dos meus cantores portugueses preferidos da actualidade e um cantor cujos leitores habituais do Lounge já conhecem. O nome do álbum, Quinto, não deixa as mínimas dúvidas a brilhante trajectória discográfica deste cantor. É um disco que adoro ouvir em noites calmas, lentas, introspectivas e solitárias, ou com companhia íntima. Pelo menos é assim que gosto de saborear os álbuns do Zambujo; já outros leitores podem ter outros tiques.

O Zambujo que escutamos em Quinto é um Zambujo maduro, realizado, poético, inspirado, um Zambujo que merecidamente conquistou o seu espaço no panorama musical português. Um cantor que foi de talento emergente para talento consagrado e estabelecido. Um cantor que está ciente da beleza da sua arte e que adora o que faz. Músicas que oiço várias vezes seguidas incluem Flagrante, cuja letra tem o dom de fazer o leitor sorrir com um sorriso cúmplice; Não Vale Mais um Dia, uma composição linda, um poema com alma de jazz, leve e minimalista; e Fortuna: “não tenho nada em meu nome, só mesmo o fado que faço...” Um dos pontos fortes do Zambujo é a sua habilidade em compor poemas lindas e acompanhá-los com melodias ainda mais belas; este álbum é um poema sonoro.

Carrega no Play e serve um vinho tinto para acompanhar.

Ikono no Okayplayer, Nancy Vieira no Womex, Batida no Soundway!!

É o que digo, música lusófona está bateire. Recebi duas excelentes notícias do blog dos manos do Grasspoppers, Afro LX, um blog que muito aprecio, e a terceira notícia recebi do Okayplayer em formato de entrevista a um mano que muito admiro. Detalhes em baixo!

It's what I keep saying, music in Portuguese is going places. If it's not "there" already, wherever "there" is. I got two pieces of excellent news from one of my favorite blogs, Afro LX, run by my brethren from Grasspoppers, and the other from Okayplayer:

A cantora caboverdeana Nancy Vieira foi selecionada para fazer parte no WOMEX, prestigiando assim o evento com a sua linda voz e cimentando o seu lugar como uma das cantoras mais importantes daquele arquipélago;


Nancy Vieira of Cape Verde was invited to play in WOMEX, further establishing herself as one of the islands premiere voices;

A banda luso-angolana Batida assinou pela Soundway Records e tem agora a possibilidade de espalhar o seu "vintage kuduro" para uma audiência verdadeiramente mundial; estou muito feliz pelos gajos, que neste preciso momento se encontram na Europa a tocar mambos como Alegria a personagens que nunca antes tiveram contacto com este tipo de energia;

Batida has signed for international record label Soundway Records, which further allows them to disseminate their highly contagious, infections brand of kuduro which is unlike any other; at this precise moment they're doing a tour of Europe, playing stuff like Alegria, the likes of which their awe-struck audience has never even fathomed;

Por fim, o mano Ikonoklasta (Luaty Beirão) foi entrevistado por nada mais nada menos que os bradas do Okayplayer/Okayafrica, que tomaram interesse no facto que o mesmo sofreu uma tentativa de incriminação com o agora já famoso caso da cocaína na roda da bicicleta. A entrevista fala também sobre a repressão violenta e criminosa que estão sujeitos o Ikono e seus amigos, repressão esta que conta com o apoio estatal angolano.


And lastly but certainly not least, Ikonoklasta (Luaty Beirão) was interviewed by Okayplayer/Okayafrica regarding the brutal violent and criminal state-sponsored repression he and his friends have been subjected to since they decided to test their civil rights in Angola

Late Nite Lounge Vol. 42: Seasons, by Plej

I've previously rambled about Plej on this site, writing about the exciting music they're making in Sweden right now; but time and time again, I find myself going back to their stellar debut album, Electronic Music from the Swedish Left Coast. Work has been brutal lately, and this is the perfect antidote. I play it from start to finish on the way across the river to Brooklyn, and by the time I get home to hook it up to my speakers the album is still going strong. My elixir of choice lately has been the song Seasons - the ultimate sundowner, perfect for these summer nights, whether you're surrendering to your bed or letting the night take you somewhere else. It doesn't get much better than this for soft house/electronica.

Seasons

Já divaguei sobre os Plej previamente neste espaço, onde escrevi sobre a contagiante música que se faz na Suécia estes dias. Mas cá estou novamente a falar-vos sobre este duo sueco e o seu álbum Electronic Music from the Swedish Left Coast, álbum este que saboreio vez após vez. Os dias no salo (trabalho, para vocês que não falam calão angolano) têm sido longos e brutais, mas este é o antídoto perfeito para desanuviar a mente. Toco-o do princípio ao fim no caminho do salo para casa, atravessando o rio entre Manhattan e Brooklyn, e quando chego a casa para conectar o iPod aos speakers, ainda resta muito álbum por tocar. Nestas últimas semanas o meu elixir sueco tem sido o som Seasons - uma música perfeita para o fim do dia e para estas noites de verão, adequada para aqueles dias em que a rendição à cama é inegociável mas também para as noites em que uma saída é indispensável. Em termos de soft house e electronica, músicas como esta estão no topo das minhas preferências.

Luanda International Jazz Festival 2012

It's back and truly better than ever. The calibre of the artists performing in the fourth edition of Luanda's most acclaimed musical festival is of an astounding level and reads like a who's who of the Lounge's favorite artists. I'm particularly happy and proud for Aline, whose career growth I and this site's oldest readers have accompanied since the earliest days of Caipirinha Lounge; I'm happy for Carmen Souza, whose career has flourished as well since we were first introduced to her; I'm happy for all the Angolans who will have the pleasure of seeing artists like Asa, Concha Buika, and Sara Tavares in downtown Luanda. Although one name in particular jumps out amongst all the others for its relative anonymity among musicians of this skill and prestige (Coreón Du's inclusion has caught many people by surprise - we hope to be proved wrong), it's made up for by the sheer class of the other participants. Let's have a look:

Está de volta e melhor do que nunca. O calibre dos artistas que irão actuar na quarta edição do mais aclamado festival de música em solo angolano é de um nível estonteante e inclui vários dos cantores preferidos do Lounge. Estou particularmente feliz pela Aline, cuja carreira tanto eu como os leitores mais antigos do Lounge tivemos o prazer de acompanhar desde os primeiros meses deste site; estou feliz pela Carmen Souza, cuja carreira também acompanhamos com vários posts neste espaço; e estou feliz por todos os angolanos e não só que terão o prazer de escutar ao vivo vozes como a da Asa, da Concha Buika, da Sara Tavares e outros em plena cidade de Luanda. Há um nome, porém, que não sei bem o que faz nesta lista de grandes ilustres da 'world music' e do jazz internacional (falo específicamente do Coreón Du - só me resta esperar por engolir as minhas palavras, se for caso disso), mas a qualidade dos outros músicos na lista abaixo compensa. Veremos:

Abdullah Ibrahim
Aline Frazão
Asa
Boyz II Men
Carmen Souza
Cassandra Wilson
Concha Buika
Conjunto Angola 70
Coreón Du
DJ Darcy
DJ Djeff
Etienne Mbappé
Hubert Laws
Ivan Lins
Maceo Parker
Manu Dibango
Marcus Miller
Ricardo Lemvo
Sara Tavares
Stewart Sukuma
Tóto

The event's organizers have stepped up as well. They have an all-new website, sleek, interactive and inviting; their Twitter account is active and up to date, and they're constantly on their Facebook promoting events at Miami Beach Restaurant and giving out tickets for free. As always, if you're in Luanda, you simply can't miss this.

Os organizadores do evento também não se fizeram rogados. Têm um website novo, lindo, interactivo e convidativo; uma conta do Twitter que desta vez fazem questão de usar; e uma página do Facebook cada vez mais activa e participada onde se promovem concursos. Isto para não falar dos eventos no Miami Beach, onde é possível ganharem-se bilhetes de graça. Como sempre, se estiver em Luanda, este é um evento a não perder. Simplesmente isso. 


luandajazzfest.co.ao/

"O álbum começa no domingo e termina no sábado": Parte IV

Créditos da Foto: MadTapes

We come back this Monday to continue our journey through Katro's Proibido Ouvir Isto,  with two fresh tracks off the burner. And what tracks we have here. I consider Na Fila do Banco as the strongest track on this album. The concept and the rhythmic flow are original very well done - Katro plays three different characters all waiting in line at the bank, each with a story to tell. Like many of MCK's songs, it's a social commentary that touches on rampant corruption, racism, discrimination, and white-collar crime. The characters are varied - there's Katro himself, noticing how the bank employees are all light-skinned and the only dark-skinned workers are the guard and the cleaning lady; there's the bank manager, who slept her way to the top and uses sex as barter; and there's a rich bank client who in cohorts with the government and got his money thru drug trafficking.

Circuíto Fechado is more of the standard self-aggrandizing rap song, in which MCK extols the strengths of his rap and his movement, with the usual disses and bravado - like I said, standard rap fare. Nonetheless it's one of my favorite songs on the album. The disses are welcome and on point. The delivery is stellar as always. And the featured artists are able to hold their own.

Na Fila do Banco
Circuito Fechado

Bonus Track


You know I wouldn't let you off easily with just two tracks. This third one is an independent single that Katro just put out earlier this month, called Eu Queria Morar Em Talatona. "I want to live in Talatona", he says on the track's chorus. Talatona is the chic, walled condominium neighborhood where Luanda's elite live. It's a humorous take on the enormous income disparity strikingly visible in Luanda. The song is a homage to Brazilian rapper Gabriel O Pensador's iconic rap, Resto do Mundo. You can hear it here.

Eu Queria Morar em Talatona

Voltamos esta segunda feira para continuar a nossa viagem proibida pelo novo álbum do Katro, que de tanto o ouvir já não tem lá muito de novo. Desta vez temos duas excelentes músicas para os vossos ouvidos ávidos de música de qualidade. Comecemos por Na Fila do Banco, a minha música preferida do disco. Mais uma vez o Kapa nos dá um ar da sua originalidade com este rap, onde o flow e as rimas são estonteantes, como o mano bem nos habituou. Neste som, o Kapa veste-se com três personagens distintas encontradas nas filas dos nossos bancos, e em 4 minutos e 23 segundos consegue fazer uma abordagem crítica de alguns temas tabús na nossa sociedade: o racismo, a discriminação, o dinheiro fácil, a prostituição, e o crime de colarinho branco. A primeira personagem é o próprio Kapa, que comenta sobre o racismo e a discriminação no banco: "Ta tipo Dom Q, até parece praga.."; a segunda personagem é a gerente do banco, que usa a prostituição como forma de subir na vida e ter o lifestyle que ela acha que merece: "Sustento a minha família, mesmo prostituta!"; a terceira personagem é um empresário de sucesso, sucesso este que vem de ser traficante de droga com ligações ao poder: "Sou traficante há dois anos com conta no BAI."

Circuíto Fechado é outra música que aprecio bastante neste álbum. É uma espécie de hino ao rap underground, ao rap que sustenta o movimento do Katro. Ao rap de verdade, de intervenção social, ao rap que toca na ferida. Gostei das inúmeras indirectas que o Kapa manda ("Batemos mais que Black Fofas e Coreon Dús") e sorrio sempre que toca o refrão:

Eu sou!
Circuito Fechado
Não dou!
No vosso mercado
Bajulador vai lá dar recado
Eu sou o underground por isso não fui comprado.


Também apreciei as participações do Da Bullz e o Agente Supremo - oferecem outra dinâmica ao som e mostram a diversidade e força do movimento.

Bonus Track

Os leitores mais assíduos deste site já sabem que nesta série há sempre uma surpresa. Sendo assim, e como fica mal deixar-vos só com duas músicas, deixo-vos também com o novo single do Katro, uma homenagem que o mesmo fez ao rapper brasileiro Gabriel o Pensador chamada Eu Queria Morar em Talatona. Foi inspirada na música Resto do Mundo do Gabriel, música esta que o leitor pode ouvir aqui. Provoca sorrisos para os manos que estão em Luanda e podem apreciar perfeitamente a letra do som!

Angola: Passado e Presente da Música de Resistência

A Sara Moreira escreveu este brilhante artigo para o website Global Voices Online. É um artigo que examina o papel da música nos movimentos reivindicativos de Angola, tanto no período ante-independência como agora. Lembrou-me um pouco de um post que escrevi no Lounge e que chamei "O Grito Político do Hip-Hop Lusófono". O artigo da Sara realça a repressão violenta sofrida pelo movimento que hoje reclama contra a permanência de Dos Santos no poder há mais de três décadas; movimento este cujas personagens mais proeminentes são músicos. É, por isso, inevitável a comparação que ela faz com o movimento musical dos anos 70 que foi fortemente reprimido pelas autoridades portuguesas. Sem mais rodeios:

Angola: Passado e Presente da Música de Resistência

Por Sara Moreira

No final de Maio de 2012, a Amnistia Internacional reportou [1] que com a proximidade das eleições em Angola, estava a haver uma escalada da repressão contra a liberdade de expressão no país, nomeadamente contra músicos de intervenção. O comunicado pedia a investigação exaustiva e imparcial de um ataque violento contra um grupo de activistas críticos do governo, que incluía o rapper “Hexplosivo Mental [2]“.

Duas semanas mais tarde, a 11 de Junho, outro rapper que não esconde a sua oposição aberta ao governo, Luaty Beirão, também conhecido por Ikonoklasta ou Brigadeiro Mata Frakuxz ^[3], foi preso ^[4] no aeroporto de Lisboa, por alegadamente transportar cocaína na sua bagagem.

Nas redes sociais são muitos que acreditam que a verdadeira motivação da prisão de #Ikonoklasta ^[5] é política, já que a sua voz dissidente é uma das que tem ganho mais visibilidade desde que o descontentamento com o governo do PresidenteJosé Eduardo dos Santos ^[6], há 33 anos no poder, passou a tomar mais frequentemente a forma de protestos nas ruas, e nos palcos de Luanda. Em Março de 2011, Luaty foi preso numa manobra de antecipação do governo que acabou por anular a manifestação agendada para 7 de Março ^[7], e um ano depois foi espancado ^[4] por milícias pró-regime em Cazenga.

Viagem no tempo dos Ritmos de resistência

Ao mesmo tempo, a música da resistência angolana das décadas de 50 e 60 foi homenageada num encontro organizado pela associação sem fins lucrativos Centro Interculturacidade ^[8] em Lisboa, no início de Junho. Celebrando a presença de Amadeu Amorim, que integrou os históricos N'Gola Ritmos ^[9] [en], e numa viagem ao passado da música de intervenção, o blog Interculturacidade apresenta ^[10] o conjunto musical da seguinte forma:

motor da ideia de independência de Angola, e por isso perseguido. desmantelado e com vários dos seus elementos presos. Amadeu esteve longo tempo no Tarrafal e mais tempo esteve o líder do conjunto, Carlos Liceu Vieira Dias.

Numa entrevista publicada ^[12] no blog Nós Por Cá, de Silvia Milonga, em 2002, Amadeu Amorim explica “o que era o N’gola Ritmos no contexto social e político” de então:

No fundo, era uma rebelião pacífica, tentando despertar consciências adormecidas, que não acreditavam em mais nada, eram 500 anos de colonização. Não havia televisão, nem rádio para toda gente, os jornais não chegavam aos musseques nem ao interior do país e nós sabíamos que uma canção ficava presa no assobio, no cantar. Na LNA quando cantávamos em kimbundu, as pessoas viravam a cara meias envergonhadas, chamavam-nos os mussequeiros. Algumas pessoas no meio daquela malta que estavam acordadas, entediam porque cantávamos em kimbundu, mais tarde outros apareceram a dizer que falavam ou cantavam em kimbundu. Chegamos a rádio Esperança, uma rádio que transmitia de Brazaville, ouvida às escondidas. A nossa canção era a única que existia, as pessoas ouviam a rádio e o N’gola Ritmos, passando a mensagem de que não chegamos ao fim, vamos começar agora.

Continue a ler aqui.

Angola: Rhythms of Resistance, Past and Present

Sara Moreira wrote this brilliant article for Global Voices Online, examining how music has played such an important part in the resistance movements of the Angolan people, both in the late 60s and early 70s as well as right now. It reminded me a bit of an article I wrote a couple of years ago highlighting the charged political leanings of Lusophone hip-hop. Sara's article puts the spotlight on the persecution and violent repression of the movement that has recently been protesting against Dos Santos' three-decades-old rule; the most prominent people in this movement, it turns out, are invariably musicians. It's therefore inevitable that parallels are drawn between the repression of pro-independence musicians back in the 70s. Read on:

Angola: Rhythms of Resistance, Past and Present

by Sara Moreira

On 24 May, 2012, Amnesty International reported ^[1] that as the August elections in Angola approached, intimidation and violence against freedom of speech was expected to escalate, including that against political musicians. The report called for a full and impartial investigation into a violent attack against a group of anti-government activists, which included rapper Hexplosivo Mental ^[2].

Two weeks later, on June 11, another artist, known for his open opposition to the government, Luaty Beirão, also known as Ikonoklasta or Brigadeiro Mata Frakuxz, was arrested ^[3][pt] at the airport of Lisbon, for allegedly carrying cocaine in his luggage. On social media, many people commented that the real reason behind #Ikonoklasta ^[4]'s detention was political. In recent times, the rapper's voice of dissent has become more and more visible, as he openly lent support to the frequent street protests in Luanda where dissidents have been holding demonstrations to voice discontent with the government of President José Eduardo dos Santos ^[5], who has been in power for 33 years now.

Previously, Luaty had been arrested in March 2011, in a preemptive maneuver ^[6] by the government which resulted in the cancellation of the proposed large-scale, anti-government demonstrations scheduled for March 7,2011. One year later he was attacked ^[3] [pt] by pro-regime militias in Cazenga.

Time travelling to other ‘rhythms' of resistance


In a journey to another time of Angolan music of resistance, the historical group N'Gola Ritmos ^[7] from the 50's and 60's, was honored by the non-profit association Centro Interculturacidade ^[8] [pt] in Lisbon, in the beginning of June, 2012. Celebrating the presence of Amadeu Amorim, one of the members of N'Gola Ritmos ^[7], blog Interculturacidadepaid ^[9] [pt] a tribute to the group, which was described as:

Motor da ideia de independência de Angola, e por isso perseguido. Desmantelado e com vários dos seus elementos presos. Amadeu esteve longo tempo no Tarrafal e mais tempo esteve o líder do conjunto, Carlos Liceu Vieira Dias.

(Force behind the idea of independence in Angola, and thus persecuted, dismantled, and several of its members arrested. Amadeu was long time in Tarrafal [prison camp ^[11] in Cape Verde] - and the leader of the group, Carlos Liceu Vieira Dias, (was in prison) even longer.)

In an interview published ^[12] [pt] on the blog Nós Por Cá, by Silvia Milonga in 2002, Amadeu Amorim explained “what N’gola Ritmos stood for in the social and political context” back then:

No fundo, era uma rebelião pacífica, tentando despertar consciências adormecidas, que não acreditavam em mais nada, eram 500 anos de colonização. Não havia televisão, nem rádio para toda gente, os jornais não chegavam aos musseques nem ao interior do país e nós sabíamos que uma canção ficava presa no assobio, no cantar. Na LNA quando cantávamos em kimbundu, as pessoas viravam a cara meias envergonhadas, chamavam-nos os mussequeiros. Algumas pessoas no meio daquela malta que estavam acordadas, entediam porque cantávamos em kimbundu, mais tarde outros apareceram a dizer que falavam ou cantavam em kimbundu. Chegamos a rádio Esperança, uma rádio que transmitia de Brazaville, ouvida às escondidas. A nossa canção era a única que existia, as pessoas ouviam a rádio e o N’gola Ritmos, passando a mensagem de que não chegamos ao fim, vamos começar agora.

Basically, it was a peaceful rebellion, trying to awaken dormant consciences, who did not believe anything else, seeing the 500 years of [Portuguese] colonization. There was no television or radio for everyone, the newspapers did not reach the slums or the interior of the country and we knew that a song stayed stuck in a whistle, in singing. In the LNA [Angolan National Liberation] when we sang in Kimbundu, people turned their face half ashamed, they called us ‘mussequeiros' [a mention to people from the slums, musseques in Portuguese]. Some people amidst those guys who were awake, understood why we sang in Kimbundu, others showed up later saying that they spoke or sang in Kimbundu. We made it to Esperança (Hope) Radio, a radio broadcast of Brazzaville, heard in secret. Our song was the only one that existed, people were listening to the radio and to N'gola Ritmos, the message saying that we hadn't come to an end, we are just starting, was in the loop.

Read the rest of the entry here. // Continue a ler aqui.

Podcast Zarpante: Caipirinha Lounge é convidado

For the reader that has kept coming back to this website in vain expecting some sort of update (it's been three weeks now), this podcast is for you!

I did this podcast at the behest of Henrique from Zarpante, the Lusophone crowdsourcing and crowdfunding internet initiative. You'll notice their logo further down on the page under "Partnerships". The proposed them was the new generation of Angolan artists, a topic I am only too happy to talk about. Choosing which artists to speak about was relatively easy; I love talking about them to anyone who makes the mistake of listening to me, and the conversation flows easily.

It's my first podcast so excuse the quality, the fact that my voice dips considerably in volume on the second half of this podcast, and so on, but the music on show is excellent and the next one can only get better.

Occupy youself with the songs listed below, all of them available for download separately here on the Lounge:

1. Coca o FSM – O Ano Q Vem
2. Coca o FSM – Só Sou Fara Ninguém Acreditou
3. Aline Frazão – Olhar Adiante
4. Aline Frazão – Primeiro Mundo
5. Leonardo Wawuti – Sintam-se
6. Leonardo Wawuti – Entre Mim e o Eu
7. Keita Mayanda – Existência
8. Keita Mayanda – A Idade da Razão
9. Nástio Mosquito – Bebi Beberei Bebendo
10. Nástio Mosquito – Não sei se vou te amar \

You can download this podcast directly from the Soundcloud box below. I hope you enjoy it!




A ti leitor, que ainda visitas o site a procura em vão de qualquer update, já lá vão três semanas, dedico este podcast a ti! 

Fiz este podcast após um convite do meu amigo Henrique da plataforma Zarpante, parceira do Lounge. O tema proposto foi a nova sonoriade angolana, um tema que, diga-se de passagem, adoro. Escolher os artistas foi fácil – há muito que gosto de falar sobre eles, e a conversa sai fluidamente.

Este é o meu primeiro podcast – a qualidade não é lá grande coisa, a metado do podcast o volume da minha voz baixa considerávelmente, mas a música está excelente e vá-lá, vou aprendendo e da próxima sai melhor!

Deliciem-se com as músicas dos seguintes artistas, todas elas disponíveis aqui no Lounge:

1. Coca o FSM – O Ano Q Vem
2. Coca o FSM – Só Sou Fara Ninguém Acreditou
3. Aline Frazão – Olhar Adiante
4. Aline Frazão – Primeiro Mundo
5. Leonardo Wawuti – Sintam-se
6. Leonardo Wawuti – Entre Mim e o Eu
7. Keita Mayanda – Existência
8. Keita Mayanda – A Idade da Razão
9. Nástio Mosquito – Bebi Beberei Bebendo
10. Nástio Mosquito – Não sei se vou te amar

Podem fazer o download directamente da barra do Soundcloud. Espero que gostem!

"O álbum começa no domingo e termina no sábado": Parte III

As we begin the third stage of our journey, we'll skip over Nomes, Rimas e Palavras, which has been featured here before, and we arrive at two of the most solid tracks on the album. They feature two of heavyweights of the moden Angolan music scene: Paulo Flores and Bruno M. Featuring an artist of Paulo Flores’ stature is a major coup for someone like MCK, who, not too long ago, considered it too unsafe to even show his face in public and is still the subject of covert regime persecution. Perhaps Paulo Flores participation will help certain people get rid of some of their “misconceptions” regarding freedom of speech in music. From Paulo and Kapa’s collaboration spawned the beautiful song Nzala, a composition that highlights the precarious, shameful living conditions of an embarrassingly large part of Angola’s urban and rural population.

Kamama ou Kuzu is another standout in this album. Camama is the name of a famous prison in the outskirts of Luanda, while kuzu is slang for being imprisoned. In the song, Katro and Bruno M rap that “there are only two options: Kamama or Kuzu”. Much is said about Angolan kuduro but very little is said, internationally at least, about Bruno M, perhaps Angola’s most lyrically evolved and most socially-conscious kuduro artist. He’s in fine form on this one, equally adept spilling verses over a hip-hop beat as he is on a kuduro track; after all, there are many bridges between these two disparate but urban-born musical genres. Even if you don’t understand Portuguese, you can appreciate the delivery…

Bonus Track:

If you heard Bruno M and liked what you hear, there’s more. I mentioned above that he’s one of the most innovative kuduro artists working in Angola, and one that has positively surprised me; the lyrics of his kuduros read like social manifests, and his deft wordplay betray an uncommon intelligence rarely seen in this genre, which relies mostly on exhibitionism and materialism. A friend of mine called Bruno M’s music “conscious kuduro”, comparing to the conscious hip-hop movement. Take a listen to Por Cada Lágrima; when has kuduro been done like this before?


Nzala
Kamama ou Kuzu

Bonus Track:
Por Cada Lágrima


Ao começarmos a terceira etapa deste nosso perípelo pelo novo álbum do Katro, saltamos o Nomes, Rimas e Palavras, que já foi antes aqui postado, e chegamos então a dois dos mais fortes brindes do disco. As duas músicas contam com dois convidados de peso: Paulo Flores e Bruno M, dois artistas em grande forma musical. Ter um Paulo Flores no seu disco de certeza foi um grande momento para o Kapa; afinal de contas, não era há muito tempo que o Katro era persona non grata no panorama musical angolano. Aliás, ainda o é, mas a participação do Paulo talvez ajude algumas pessoas a despirem certos preconceitos. Da sua colaboração saiu uma canção linda, a Nzala, que relata o sofrimento e a dura realidade de um pedaço vergonhosamente largo da nossa sociedade.

Kamama ou Kuzu é outra que me faz carregar no repeat..."caminhos são dois, Kamama ou Kuzu." Está música mostra-nos um Bruno M em grande forma, eloquente, inteligente, com um rap deslumbrante e incisivo. Que prazer ouvir-lhe. Demonstra mais uma vez as pontes entre o kuduro e o rap...o mano até parece um natural. O Kapa, como é hábito, dispensa comentários. A letra, os versos dos dois, são para ser ouvidos várias vezes e com atenção.

Bonus Track:

O Bruno M é um dos melhores kuduristas em Angola, e com certeza o que mais me surpreende. As letras dos seus kuduros são manifestos sociais e de uma inteligência invulgar no mundo materialista e exibicionsitas do kuduro. Um amigo chamou-o, e muito bem, de kuduro consciente. Uma escuta ao Por Cada Lágrima o dirá porquê: quando é que já se fez kuduro assim?