Mariza

This beautiful Mozambican-born songstress is without a doubt the new voice of fado and her current worldwide fame and her ability to sell out legendary concert halls the world over is a testament to her innate talent. She was born in Maputo, Mozambique, and raised in Mouraria, one of those traditional Lisbon neighborhoods that ooze old world charm and eloquence, a neighborhood very similar to the Almada district that first inspired Amália Rodrigues to sing fado like no one else could, or ever will (perhaps until now?). It’s as if Marisa dos Reis Nunes was destined to become a fado superstar. She learned to sing fado before she could even read, and her father played no small part in steering his daughter towards this sorrow-stricken but passionate genre. Although I greatly respect this style of music I’m not an avid listener of it, and not many fado artists that have been able to captivate me. I have however been fascinated with Amália Rodrigues since the days my Dad used to play it in the car cassette player when we lived in Portugal, long ago – it is one of my earliest memories. Mariza’s voice is eerily similar to Amália’s, and unfortunately comparisons between the two are inevitable. What Mariza does quite well however, what gives this Luso-Mozambican her own identity as an artist of fado is how she brings it gracefully into the 21st century, incorporating rhythms from Brazil (where she lived for awhile) and her native Mozambique in a very subtle manner. The alluring song Transparente from her third studio album of the same name and inspired by her Mozambican grandmother is a great example of this, with is soft African drums and bass line. The real treat here is the previously unreleased track Terra E Água (courtesy of Worldconnections.greedbag.com), a song that you won’t find in many other places.

If you are reading this from the States, you’ll be happy to know that tomorrow marks the beginning of Mariza’s tour through the US, as she begins in Berklee Performance Center in Boston (Nov. 7) followed by performances in Washington, D.C. (Nov. 8), Connecticut, Denver, and more – check her Myspace for dates and venues!

Transparente
Terra e Agua - previously unreleased track

Esta fadista linda e de origem moçambicana é a nova voz do fado, e o facto de ela hoje ser conhecida pelo mundo afora e arrebatar com salas de concerto é uma boa indicação disto. Mariza nasceu em Maputo mas cresceu no bairro da Mouraria em Lisboa, um daqueles bairros típicos Lisboetas cheio de charme doutros tempos e onde se respira o fado, tal como o bairro Almada onde Amália Rodrigues descobriu este estilo de música. Este é um facto importante, ja que não sei de mais ninguém que cante o fado da maneira que estas duas o fazem. Mariza cantou o seu primeiro fado aos cinco anos quando ainda não sabia ler, e sendo o pai dela um grande fã deste estilo musical, o seu destino era só um. Sou o primeiro a admitir que não oico muito o fado nem sou um fã assíduo, mas diga-se de passagem que qualquer um rende-se a qualidade de um bom fado. É quase impossível não se render a beleza destas vozes. Uma das minhas primeiras memórias enquanto puto recém chegado à Portugal era ouvir músicas de Amália Rodrigues no toca-cassetes do carro do meu kota. Ate hoje, só a voz de Mariza se compara com a voz e o estilo único da rainha do fado, e infelizmente, sendo as duas cantoras diferentes, comparações entre elas são simplesmente inevitáveis. Mas o que distingue a Mariza é que ela faz um fado um tanto quanto contemporâneo, um fado para o século 21. Mais ainda, ela incorpora subtilmente influências brasileiras (país onde ela viveu por 6 meses em 1996) e influências moçambicanas, principalmente na linda (linda!) canção Transparente, inspirada pela sua avô moçambicana e onde se ouvem leves batuques africanos. A outra canção incluída aqui nunca foi posta a venda por esta fadista, por isso encontrá-la noutro sítio será díficil (a não seja que vá ao site do WorldConnections.greedbag.com). Trata-se do lindo fado Terra e Água, e é uma delicia de se ouvir.

E para quem está a ler isto a partir dos States, é com grande alegria que descobri hoje que Mariza estará em Boston amanhã (7 de Nov.) e em Washington, D.C. no dia seguinte, e também em Connecticut, Denver, Houston, etc – confirem o seu Myspace para mais informações, datas, e cidades.

-Photo by Volume12

Mariza online
Mariza's Myspace
Her albums are available wherever albums are sold, including iTunes

Conheço-Te De Algum Lado?

Do I know you from somewhere?



*Single do novo album de Bob da Rage Sense
*Single from Bob da Rage Sense’s new album.

News/Novidades!

There are a number of things going on around the world today and for the rest of the weekend regarding Lusophone artists. As I found out from commenter Olavio di Txada earlier this week, Ferro Gaita are back in Europe and will perform in Oslo, Norway tomorrow, for the Oslo World Music Festival. It’s nice to see Cape Verdean music heating up faraway lands like Oslo. Yuri da Cunha continues to tour Europe with Ramazzotti; he was just in Budapest, Hungary and the Hungarians liked what they saw.

Hoje a noite ha show de Suzanna!



But if you live in Luanda, here are two important bits of news: Suzanna Lubrano will be performing live tonight at Cine Atlantico in a concert starring Yola Semedo, Johnny Ramos, Loony Johnson, and others; and if you’re a jazz aficionado, head over to Hotel Trópico on November 13th and 14th to see the American Joshua Redman perform live with Aaron Goldberg, Gregory Hutchinson and Reuben Rogers for what promises to be world class jazz at an intimate setting.

And for those who live in California, or greater North America for that matter, Sara Tavares is in the country! She kicks off the North American leg of her tour TONIGHT with a performance in L.A. at the Skirball Cultural Center, followed by concerts in San Francisco tomorrow (Friday) and Turlock on Saturday. Before a trip north to Calgary on November 10.

Bob Da Rage Sense: Diários de Marcos Robert

Who is Marcos Robert?

“Marcos is a gay man in San Francisco, a negro in South Africa, an Asian in Europe, hispanic in San Isidro, an anarchis in Spain, a palestinian in Israel, a native in the streets of San Cristóbal, a punk rocker on campus, a jew in Germany, a feminist in a political party, a comunist left over from the cold war, a pacifist in Bosnia, an artist without a galery or a portfolio, a stay at home mom on a Saturday afternoon, a journalist on the unread pages of the newspaper, a woman on the metro after 10:00pm, a farmer without land, a marginal editor, an unemployed factory worker, a doctor without a practice, a writer without books or readers, and above all, a Zapatista in Southwestern Mexico. Basically, Marcos is any human being on the planet. He is the oppressed, resistant, exploited minority that is fed up with it all. He is the minority that is yearning to speak up and the minority that decides to shut up and tough it out. Anything that bothers people of good conscience, that’s Marcos.”
-Bob Da Rage Sense

Who is Bob da Rage Sense?

Robert Montargil da Silva’s artistic name reflects the three musicians that had the most influence in his life, thoughts, and music: Bob Marley, Rage Against the Machine, and Common Sense (now known simply as Common). Born to a Luanda under communist rule in 1982, from a young age he was exposed to his father’s expansive collection of Bob Marley records and Wailers tracks. As he grows up, he starts listening more and more to Rage Against the Machine, but he found his true calling in the spoken words of Common. Perhaps that’s why his songs are so...uncommon. He has an uncanny ability to turn hip-hop into a fusion of soul and jazz, where his emotions and frustrations with the world around him break through. His style reminds me of Talib Kweli, his vibe is definitely conscious rap, like Ikono and Keita Mayanda. There is something about Angola that enables it to produce rappers of this quality, even though Bob has lived in Portugal for large parts of his life. But it is a growing testament to the raw talent in that country.

My cousin Delfim Anderson is responsible for introducing me to Bob’s work back in the day, with Bob’s debut album Bobinagem, but it was his second album, M.P.L.A. (Menos Pão, Luz, e Água – a pun on the initials of Angola’s ruling party) that touched me the most. There are two songs from that album featured here: Hora da Mudança, featuring Angolan artist Lawilka, and P.A.L.O.P. You can tell Bob da Rage Sense likes some soul vibes in his raps, and listening to Hora da Mudança is like listening to a poem at a Slam Poetry Jam session or an anthem for the oppressed. P.A.L.O.P. featuring artists Dino and Salvaterra, is a strong-worded, powerful, and heartfelt appeal against the colonial and neo-colonial exploitation of the ‘Third World’, especially the African population under Portuguese rule.

But what has recently gotten my attention with regards to Da Rage Sense is how he is blowing up all over the Angolan hip-hop blogosphere – the man in is coming out with a new album, titled Diário de Marcos Robert. Big names in Lusophone rap have worked with him on it, including Angolan Laton from Kalibrados and Portuguese star Sam the Kid. Featured below are two promo tracks from said album. Nunca Estiveste Na Minha Pele is an slightly depressing account of his life as a kid born into poverty in Luanda and his subsequent move to Lisbon. On the other hand, Conheço-Te de Algum Lado, featuring New Max, is a special fusion of hip-hop, soul, and jazz and one of the best tracks Bob has recorded to date. The last two minutes of the song are nothing but a saxophone and a beat, and that’s all it needs. On November 11, Angola’s Independence Day, buy the album on iTunes.

M.P.L.A.
Hora da Mudanca
P.A.L.O.P.

Diario de Marcos Robert
Nunca Estiveste Na Minha Pele
Conheco-Te De Algum Lado

Quem é Marcos Robert?

"Marcos é gay em São Francisco, negro na África do Sul, asiático na Europa, hispânico em San Isidro, anarquista na Espanha, palestiniano em Israel, indígena nas ruas de San Cristóbal, rockeiro na cidade universitária, judeu na Alemanha, feminista nos partidos políticos, comunista no pós-guerra fria, pacifista na Bósnia, artista sem galeria e sem portfólio, dona de casa num sábado à tarde, jornalista nas páginas anteriores do jornal, mulher no metropolitano depois das 22h, camponês sem terra, editor marginal, operário sem trabalho, médico sem consultório, escritor sem livros e sem leitores e, sobretudo, zapatista no Sudoeste do México. Em suma, Marcos é um ser humano qualquer neste mundo. Marcos é todas as minorias não toleradas, oprimidas, resistentes, exploradas, que dizem Basta! Todas as minorias na hora de falar e maiorias na hora de se calar e aguentar. Tudo que incomoda o poder e as boas consciências, esse é Marcos."
-Bob da Rage Sense

Quem é Bob da Rage Sense?

O nome artístico de Robert Montargil da Silva reflecte as suas maiores influências musicais, nomeadamente Bob Marley, Rage Against the Machine, e Common Sense (hoje mais conhecido simplesmente como Common). Nascido em Luanda em pleno 1982, tempo do partido único, foi desde cedo exposto a colecção musical extensa do seu pai, onde predominavam trabalhos discográficos de Bob Marley e os Wailers. Enquanto crescia começou a ouvir com mais atenção os Rage Against the Machine, mas foi nos raps de Common onde ele se reviu. Se calhar é por isso que o seu estilo de hip-hop é incomum. Ele tem uma maneira peculiar de fundir o seu rap com elementes de soul e jazz, o que se adequa mais com a sua forma emotiva de sentir o hip-hop. Ha algo que me faiz lembrar Talib Kweli nos seus raps, e a sua vibe inevitavalmente traz comparações a outros nome deste particular movimento de hip-hop nacional, tal como o Ikono e Keita Mayanda. Não sei se está na poeira ou na água, mas ha algo no nosso quotidiano que nos faz ter rappers desta qualidade, não obstante o Bob agora passar a maioria do seu tempo na Tuga. Mas é orgulhoso ter artistas desta qualidade que vêm mesmo la da terra.

Tenho quase a certeza que um dos primeiros a me introduzir ao trabalho de Bob da Rage Sense foi o meu primo Delfim Anderson, quando me fez escutar músicas do album Bobinagem. Mas o album que até agora me marcou mais foi M.P.L.A. (Menos Pão, Luz, e Água). Ha dois sons deste album postados aqui: Hora da Mudança feito com Lawilka, e P.A.L.O.P. (Pretos Africanos de Língua Obrigatória Portuguesa). Quando se ouve Hora da Mudança, vê-se logo que o Bob gosta de soul e poesia nos seus raps, e que foi mesmo influenciado pelo Common. Ja o P.A.L.O.P., com participações de Dino e Salvaterra, é mais pesado, vê-se logo pelo título. É um manifesto contra a grosseira exploitação dos que têm poder sobre os que não o têm. É contra a escravatura, a neo-colonização africana, e a perca de cultura entre os povos africanos por causa de 500 anos de opressão.

Nos últimos dias tenho visto uma explosão de menções sobre o Bob pela blogosfera de hip-hop angolano, e isto chamou-me atenção. Foi com alegria que soube por estas ilustre fontes que o mesmo vai lançar o seu terceiro CD em menos que uma semana, o muito esperado Diários de Marcos Robert. Como fazem cá nos states, ha que criar expectativa e ‘hype’, porque a coisa promete. Mas porque a ementa principal só estará disponível dia 11, aqui vai a entrada: duas músicas do album para consumo imediato. Nunca Estiveste Na Minha Pele é a odisseia da vida de Bob retratada num rap, e Conheço-te De Algum Lado, com participação de New Max, é uma das melhores músicas dele feitas até agora. É uma fusão interessante de rap, soul, e jazz, onde os últimos dois minutos do som são somente um saxofone e o beat. Dia 11 de Novembro, mais conhecido como o Dia da Independência de Angola, vai ao iTunes, se estiveres em Luanda vai aos locais habituais (a Madtapes esta a lançar o CD) e compre o mambo. Ha que valorizar o que é bom na vida.

Bob da Rage Sense on Myspace
Bob on Amazon

Breathtaking, Bliss, Beauty

Speechless. Watch it in full-screen.

let yourself feel. from Esteban Diácono on Vimeo.

Palavras pra que? Muito melhor visto em full-screen.

*The video was made by Esteban Diácono, while the song, Ljósið, is by Icelandic artist Olafur Arnalds.

*Video feito por Esteban Diácono, para a canção Ljósið, do artista islândes Olafur Arnalds.

Found here.
Encontrado aqui.

Vertente

It’s starting to get dark here in Boston at around 5pm, and it’s not a happy sight. It signals the rapid approach of the infamous Boston Winter, which is also not a happy sight, unless piles of snow, frigid temperatures and tear-inducing, howling winds are your kind of thing. But when I put Vertente on the stereo, the funky hand claps and the Brazilian vocals of the song Tanto Tempo give me the luxury of pretending that the howling sound outside isn’t really the wind. The slinky cool vibe of the song Chuva allows you to let your mind wander to a sunnier, brighter place despite its title literally translating to “Rain” in Portuguese. Vertente is another Brazilian flavored offering from the label Far Out Recordings, which is also responsible for the sexy sounds of Sabrina Malheiros and the late night jams of Marcos Valle. They’re based in London and made up of Davide Giovannini and Neil Angilley, part of a growing contingent of Europeans enamored by the sounds of Brazil. It’s hard for them not too…London winters aren’t very fun either.

Tanto Tempo
Chuva

O anoitecer aqui em Boston agora começa por volta das 17 horas, o que significa que o monstro que é o Inverno de Boston esta prestes a chegar. O Inverno de Boston não é lá muito acolhedor, menos para aqueles que gostam de temperaturs geladas, ventos que fazem chorar, e montes após montes de neve. Como diz o Rey Webba na música Camanga, “só o bambi! ‘Ta dar nos ossos!” Mas felizmente, sempre que ponho a banda Vertente na aparelhagem o cenário muda um pouco. Ou, pelo menos, posso fingir que sim. É díficil não pensar em praias, areias quentes e caipirinhas quando se ouvem os ritmos tropicais brasileiros e a voz cristalina de Gara. E a boa vibe do som Chuva faz lembrar dias ensolarados não obstante o seu nome. Vertente é mais uma banda com sabor a Brasil da label Far Out Recordings, que é a mesma label de artistas como Sabrina Malheiros e Marcos Valle. A banda esta baseada em Londres e é composta por Davide Giovannini e Neil Angilley, outro duo Europeo que se rendeu aos ritmos quentes e sensuais provenientes do Brasil. Mas pudera, com aquele inverno londrino, é díficil não se render...

*Songs posted here are from the CD Brazilian Love Affair 5, which can be purchased here.
*Estas musicas fazem parte do CD Brazilian Love Affair 5, que pode ser comprado aqui.

Far Out Recordings

A importância de se ter música boa no carro em Luanda

Em outros tempos a correspondente da BBC em Luanda era a Lara Pawson, repórter que eu gostava muito de ouvir e ler, não só na BBC como tambem no seu blog que infelizmente ja não é actualizado com frequência. Hoje em dia quem faz este papel é a Louise Redvers, repórter que não deixa créditos em mãos alheias se formos a julgar por este pequeno podcast. Ela não só fala do eterno trânsito caótico de Luanda, como tambem conta com a participação especial de...Yannick (Afroman). Bons gostos Louise, bons gostos.

Por isso está lançada a alerta: para quem vive em Luanda e frequenta este espaço, é melhor começar a encher os CDs virgens com as músicas deliciosas que tocam por aqui! Com Nha Sentimento na aparelhagem, a viagem entre a Mutamba e o resto da cidade é muito mais curto :)



The importance of having good music in your car in Luanda

Some few short years ago BBC’s correspondent in Luanda was Lara Pawson, a reporter that I thoroughly enjoyed reading, not just on BBC’s site but also on her personal blog, which sadly is not frequently updated anymore. Today, BBC’s Luanda contact is Louise Redvers, who, if judging by this podcast in which she laments the state of Luanda’s chaotic, mind-boggling traffic, has very good taste in her Angolan hip-hop stars. She features none other than the most popular rapper in Angola, Yannick (Afroman), and even seems to know some of the lyrics. Job well done!

So here’s a friendly word of warning: If you live in Luanda and happen to frequent this website, do fill up your blank CDs with the beautiful songs posted here, because that trip from Talatona to Mutamba is a lot smoother if Nha Sentimento is playing on your car stereo :)


*Obrigado ao Bradt Guide pela alerta sobre este podcast.