Caipirinha Lounge Jazz Sessions: M Sta Li Ma Bo, by Carmen Souza

Carmen Souza, by Rigas Ritmi Festival

Some albums get better with age, and Protegid by Carmen Souza is one of them. It’s the type of album that evolves with time (or maybe it’s you that’s evolving?), where the first listen is markedly different than the fifth, or the tenth, and so on. A couple of days ago I was relaxing at home when M sta li ma bo came on; although I had listened to it before, this time it seemed changed somehow. It fit my mood and my disposition perfectly, as great music always tends to do when played at the right times. I ended up listening to the entire album again, relishing its new flavor. As Protegid’s first track, M sta li ma bo is a fitting opener to a stellar album.

M sta li ma bo

Alguns álbuns amadurecem com o tempo, e Protegid, da luso-caboverdiana Carmen Souza, é um deles. É o tipo de álbum que evolve com o tempo (ou somos nós que evoluimos?), o tipo de álbum em que a primeira audição é deveras diferente da quinta, ou da décima, e por aí em diante. Uns dias atrás estava a relaxar em casa quando da aparelhagem surgiu M sta li ma bo; já o tinha escutado antes mais desta vez algo era diferente, melhor, mais doce. Mais em sintonia com a minha disposição actual. Acabei por ouvir o álbum por completo, outra vez, deliciando-me com o seu novo sabor. Como a primeira faixa de Protegid, M sta li ma bo é a abertura certa para um álbum lindo.

Caipirinha Lounge Jazz Sessions: Blue Puzzle, by Moreira Project

Moreira Chonguiça, by Festival Jazz & Blues

This is just a little taste of the type of sound that will invade Luanda in less than two weeks. This year the Luanda International Jazz Festival will be tremendous, and Moreira Chonguiça, with his pure afro-jazz, is a big reason why. Press play on Blue Puzzle…

Blue Puzzle

Isto é só um cheirinho do tipo de som que irá invadir Luanda daqui a menos de duas semanas. Este ano o Festival de Jazz virá com força, e o grande Morerira Chonguiça, com o seu afro-jazz puro, é um dos grandes culpados. Fiquem com Blue Puzzle…

A Sonoridade da Fotografia: Massalo Photography on Caipirinha Lounge, Vol. 2**

Era exactamente isto que tinha em mente hoje à noite. Era exactamente isto que precisava esta madrugada. O Chet Baker é um artista ímpar. E eu nem sabia o que sentir primeiro, a foto ou a canção...

This was exactly what I was in the mood for tonight. Chet Baker is something else. I didn't quite know what to experience first, the song or the photograph...

You go to my head

Link to photo on Flickr
Massalo.net
Massalo on Flickr

*Ao longo do tempo, tenho admirado cada vez mais a arte de fotografar do Massalo Araújo, não só pela qualidade mas também pelas emoções que as suas fotos provocam, e a sensualidade que elas ostentam. Adoro ainda mais a forma que o Massalo usa a música para inspirar-se - é frequente vermos uma foto com o título de alguma frase de uma música. Pedi-lhe então permissão para começar a postar o seu trabalho aqui no Caipirinha Lounge, bem como a música que a inspirou ou que serve como seu título. Estes posts serão práticamente só música e imagem...palavras ficaram para outras ocasiões! (Obs: algumas fotos terão nudez. Se bem que não acho que há crianças a ler este site. E se há, sandinga :)

*I've come to admire Massalo Araújo's photographs for the emotions they provoke and the sensuality they convey. Even more so because he is inspired by music and frequently uses that art form as the title of his photos. I've asked him permission to start posting his work on Caipirinha Lounge along with the particular song that inspired or sets the tone for a particular photograph. These posts will generally be heavy on the image and music and short on the words...we hope you enjoy them! (Note: some photos will have nudity. Not that any kids read this anyways. But if they did, oh well :)

Caipirinha Lounge Jazz Sessions: Tinho Pereira

When it comes to Brazilian jazz, Tinho Pereira is the truth. Chances are you've never heard of him - I hadn't until Carl Siegel of the record label Three Chord Truth sent me some music off Tinho's debut album Hand Made - and chances are you'll instantly appreciate the rich Brazilian sound that is pulsating through Tinho's music. Based in Shanghai for the past 5 years, Tinho Pereira is a regular at popular Shanghai jazz club JZ, where he creates magic with his 6-string bass every weekend to the aural joy of the clubs patrons; Hand Made, recorded in Brazil and featuring jazz musicians from all across the world, is his first studio album and highlights his classical training with both the bass and the guitar, both of which he can be seen clutching on the album cover.

Hand Made is quite the accessible jazz album and sounds like the work of a man who loves his craft. But among its highlights are two tracks in particular, one of which has been on repeat on my stereo. I'm talking about Brazilian Groove, which sounds exactly as what its title alludes to. A joyous and upbeat number, Brazilian Groove is the album opener and its saxophone riffs are only surpassed by the way Tinho masters his bass guitar and the amount of rhythm and soul that he extracts from it. The other highlight on the album is the aptly named Shanghai My City, which coincidentally is one of the songs that the singer himself is most proud of. Perhaps because it counts with the subtle participation of his then two-month old son...

Brazilian Groove
Shanghai My City

Nunca mais ouvi jazz brasileiro feito com o mesmo entusiasmo com que o faz o Tinho Pereira. Talvez nem nunca ouviu falar dele - eu também não tinha a mais pálida ideia da sua existência até receber um email do Carl Siegel do label Three Chord Truth com algumas músicas do seu álbum de estreia Hand Made- mas tenho a certeza que apreciará instantâneamente a essência brasileira do seu jazz. O Tinho vive em Shaghai há pelo menos 5 anos e faz parte da banda que anima as sempre concorridas noites do clube de jazz JZ, deliciando os presentes com os seus dotes quase que mágicos com o seu baixo. Hand Made, gravado no Brasil e contando com a participação de 20 artistas provenientes de vários cantos do mundo, é o seu primeiro álbum à solo e destaca o nível de treino e conhecimento que o Tinho Pereira tem com o baixo e a guitarra, seus instrumentos de eleição.

Hand Made é um album accessível e parece ser obra de alguém que ama fazer música. Mas entre os seus melhores temas estão as duas músicas aqui postadas, uma das quais tenho em repeat. Falo de Brazilian Groove, a primeira música que se ouve quando se põe o CD a tocar. O título dela diz tudo, é uma música alegre e solta, em que o saxofone faz um duelo lindo com o baixo do Tinho Pereira numa espécie de concurso para ver qual dos dois instrumentos conjura mais paixão e ritmo. O outro destaque do álbum é Shanghai My City, que por acaso também é uma das músicas preferidas do próprio artista. Talvez porque conta com a participação súbtil do seu filho que na altura tinha dois meses...

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Caipirinha Lounge Jazz Sessions: El Último Trago, by Concha Buika

Concha Buika, by sally-rose

Late at night, when I'm in the mood for something slow and jazzy, something mesmerizing and sophisticated, I put on a Concha Buika record. Aside from the fact that I'm infatuated by her raw sensuality and fervor, I do think she's an immensely talented artist and a phenomenal musician. Everytime I hear her voice it's like hearing it again for the first time...you never get fully used to its distinctive sultry aroma, its depth, or its range. Buika has been featured on the Lounge before, but it's her latest album, El Último Trago, that's been haunting me as of late. It's a tribute to the famous Mexican ranchera singer Chavela Vargas, and contains numerous hits of hers. The renditions are done in an intriguing mix of Buika's favorite genres, including flamenco, soul, and of course, jazz.

Buika recorded this album in Cuba, and its influence is notable, especially because of Chucho Valdés presence. The afro-cuban jazz maestro accompanied Buika on the album, and his are the hands creating the exquisite piano melodies heard on El Último Trago. Included in this post are three beautiful songs by Chavela Vargas as sung by Concha Buika. The first, Cruz de Olvido, is a testament to Vargas' poetry, Valdés' piano skills and Buika's voice; Se me Hizo Facil is a similar track but with a slower tempo. Lastly there is Luz de Luna, a much jazzier track complete with a backing horn section.

Cruz de Olvido
Se me Hizo Facil
Luz de Luna

De madrugada, quando quero ouvir algo lento e agradável, jazzy, sofisticado e incomum de preferência, ponho na aparelhagem um álbum da Concha Buika. Continuo enfeitiçado pela sua sensualidade intensa e o seu fervor artístico, e a considero uma artista verdadeiramente talentosa. Criadora de melodias apaixonantes. Sempre que oiço a sua voz, é como se fosse a primeira vez...nunca me habituei ao seu aroma distinto, á sua subtileza, ao seu alcance. A Buika já foi perfilada aqui no Lounge várias vezes, mas é do seu último álbum, El Último Trago, sobre o qual quero falar hoje. É uma homenagem à cantora mexicana Chavela Vargas, e contém diversos éxitos da mesma, feitos a la Concha Buika, ou seja, numa mistura de flamenco, soul, e, claro, jazz.

A Buika gravou este álbum em Cuba, o que ofereceu ao disco uma influência notável do maestro afro-cubano de jazz, o Chucho Valdés. Ao dançarem por cima das teclas do piano, os seus dedos acompanharam lindamente a voz da Buika no El Último Trago. Incluídas neste post estão três canções da Chavela Vargas reinterpretadas pela Buika. A primeira, Cruz de Olvido, é um testamento à poesía da Vargas, as habilidades "pianísticas" do Chucho Valdés, e a voz da Buika; Se Me Hizo Facil é uma faixa parecida mas um pouco mais lenta. Por último temos Luz de Lunda, uma faixa muito mais jazzy e viva. 


El Último Trago on Amazon

Caipirinha Lounge Jazz Sessions: Sara Serpa

After such tumultuous day like today, spent glued in front of BBC and CNN where the only music on offer were the chants of the valiant Egyptian demonstrators in Tahrir Square, nothing like pure, late night jazz to help cap a historic day and take your mind off things for a bit. My aural elixir of choice tonight is Sara Serpa, a stunning Portuguese jazz musician introduced to me by Mr. Philip Graham. You would probably not even know she is Portuguese as her style of singing jazz is usually devoid of words; rather, she uses her voice as an instrument, improvising just like the bassist of a jazz ensemble or even the saxophonist. The song Praia, off her 2008 album of the same name, is an exceptional example of that. But she can also sing using actual words, and when she does, the effect is beautiful, as exemplified on her duet with Greg Osby's saxophone, Two of One. The great American saxophonist invited Sara to feature in his latest project, the 9 Levels album. What a lovely find and what a session to end the day with.

Praia
Two of One

Depois de um dia tão cheio de emoção como foi o dia de hoje, um dia em que fiquei colado á BBC e á CNN a querer saber tudo e mais um pouco sobre os acontecimentos do Cairo e onde a única música ao meu dispor eram os cânticos dos corajosos demonstradores na Praça de Tahrir, nada melhor que um bom jazz para me fazer esquecer um pouco o presente. O elixir auricular que escolhi esta noite foram as músicas da Sara Serpa, cantora sobre a qual só conheci a pouco tempo por intermédio do Sr. Philip Graham. Nem sequer saberia que ela é portuguesa porque o seu estilo de cantar o jazz não é com palavras, mas sim com a arte do improviso. Ela usa a sua voz como se fosse um instrumento, tal como o baixista ou o saxofonista faz da improvisação a sua letra num jazz bem feito. A música Praia, acima, é um bom exemplo disso. Mas quando lhe dá para usar palavras, também o faz, e com belo efeito. Basta ouvir o seu dueto com o saxofone do Greg Osby, Two of One. Este grande saxofonista americano convidou a Sara para participar no seu projecto '9 Levels'. Que cantora, que voz. E que sessão de jazz para terminar um dia como este.

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Caipirinha Lounge Jazz Sessions: John Coltrane vs. The Jazz Renegades

Welcome to Jazz Sessions, a new series here at the Lounge where I get to share with you my growing fondness for jazz music. I've been listening to a lot of it here in Luanda recently thanks to my cousin Leo's burgeoning collection, as well as my uncle Antonio's equally burgeoning vaults replete with the finest jazz around. I guess it's not an accident that he's known as Mr. Jazz around these parts. Last night I managed to snag four jazz albums from him, the songs of which I'll share with you over the coming weeks. But what I want to share with you today comes from my cousin Leo's collection, along with another song from my own archives. Leo is a big fan of John Coltrane and it's hard not to be: he is only the greatest jazz musician to ever live. Read about him when you get the chance.

A couple of nights ago as we were driving out of Luanda in the direction of Luanda Sul along an empty Rocha Pinto road in the dead of night, he put on John Coltrane's album Traneing In, on Prestige Records, and to date it's been the best 40 minutes of jazz I've heard in my life. I'm a beginner in this but nonetheless I was transfixed. There were three of us in the car, including my brother, and I don't think any of us said a complete sentence while the album played. If this doesn't make you appreciate the quality of jazz music, I doubt anything will. My favorite track on Traneing In is the one featured here, Slow Dance.

The other jazz number I want to share with you comes from a more familiar source if you've been listening to this site for awhile: Thievery Corporation's compilation album Sounds From the Verve Hi-Fi release. It's titled Do It the Hard Way and is performed by the Jazz Renegades. I first heard it back in September 2010 in DC and had been waiting for the right opportunity to share it with you...this is it.

Slow Dance
Do it the Hard Way

Bem-vindos ao Jazz Sessions, uma nova série do Lounge onde eu posso dar asas à minha crescente fascinação por este género de música. Tenho ouvido muito jazz aqui em Luanda nos últimos tempos porque o tenho perto de mim em grandes quantidades: tanto o meu primo Leo como o meu tio António (aka Mr. Jazz, como foi chamado na revista Vida) têm colecções extensas daquele jazz do bom mesmo. Ontém à noite fui à casa dele e consegui sair de lá com quatro CDs de jazz, cujas músicas partilharei com vocês nas próximas semanas. As que quero partilhar com vocês hoje vêm dos cofres do primo Leo e também dos meus. O primo é um grande fã do John Coltrane, e é mesmo díficil não ser: pra mim ele é o melhor músico de jazz que alguma vez pisou o nosso planeta. Leiam sobre ele quando tiverem tempo.

Umas noites átras estavamos a regressar de Luanda para o Nova Vida, de madrugada, num Rocha Pinto isento de carros que até parecia uma pista. Estavamos três, eu, o Leo e o meu puto Joel. O Leo põe John Coltrane no stéreo, mas concretamente o seu album Traneing In, do Prestige Records, e para mim foram os melhores 40 minutos de jazz que já ouvi na minha vida. Acho que durante este período nem 10 palavras foram ditas pelos passageiros do carro. Sou iniciante nestas andanças mas acho que já dá para determinar, para sentir, jazz do bom. A minha faixa preferida em Traneing In é Slow Dance, e se ela não te faz gostar de jazz, então nada vai.

O outro jazz que queria partilhar com vocês é de uma fonte que já foi postada aqui diversas vezes. Falo dos Thievery Corporation: encontrei Do It The Hard Way numa compilação feita por eles chamada Sounds From the Verve Hi-Fi, e foi composta pelos Jazz Renegades. A primeira vez que a ouvi foi em Setembro 2010, em Washington, e estava à espera do momento certo para a partilhar. Eis o momento. 

*saxophone artwork: Jazz del Mar