Mônica da Silva

I think certain songs were made for certain seasons. Aí Então is one of those songs – it was tailor-made for spring. It’s light, airy, bright, and expectant; it’s easily memorable and even a bit addictive. I first heard Mônica da Silva’s single on Putumayo’s Brazilian Beat, when their promoters first made the album available for streaming. Putumayo, one of my main inspirations for this site, is renowned for their stellar compilations; Aí Então was a standout in an expertly curated album. The song is part of Mônica da Silva’s debut CD, Brasilissima, an album whose songs are a mellow, optimistic blend of bossa nova and indie pop that is at both modern and true to its roots. While the other songs don’t capture the exuberance of the standout track, I for one think that Mônica da Silva is one to keep an eye on. If you live in southern Florida, that’s easily done – the singer frequently performs there.

Aí Então

Creio que certas músicas foram feitas para certas estações do ano. Aí Então é uma destas músicas – não consigo ouvi-la sem pensar na primavera. Tem muitas das suas qualidades: é leve, brilhante, linda e alegre; a sua letra fica na ponta da língua e esquece-se com dificuldade. É um pouco viciante, até. Ouvi este single da Mônica da Silva ao mesmo tempo que ouvi pela primeira vez o novo CD do Putumayo, Brazilian Beat, CD que me foi dado para ‘stream’ pelos promotores da editora. A Putumayo, uma das grandes inspirações deste site, é conhecida pelas excelentes compilações que faz; Aí Então era um destaque numa compilação recheada de boa música. Aí Então faz parte do CD de estreia da Mônica, intitulado Brasillisima; é uma feliz mistura de bossa nova e indie pop, que mesmo moderno mantém-se fiel as raízes brasileiras da sua autora. É verdade que nenhum outro som no álbum consegue capturar a alegria e o a perfeição simples do single, mas acredito que estamos diante de um talento nato, para se ir acompanhando. Para os que vivem no sul de Florida, esta é uma tarefa fácil – a Mônica não só mora lá como aparece frequentemete em palco.

Saiba mais//Find out more: monicadasilva.com

Trails and Ways goes Brazilian

I get an incredible amount of music sent to me; the vast majority isn't even in Portuguese. The people that send them rarely bother to look at the type of music the Lounge plays. But once in a while a kind, musical soul will actually send something worthwhile. Something worth listening to. Something in Portuguese, or inspired by the Lusophone culture and way of living. That's exactly what happened with Keith and his band Trails and Ways. They hail from Oakland but they sing in English with a bit of Portuguese here and there, testament to the musical inspiration acquired while they spent some time living in Fortaleza, Brazil. Bossa nova dream folk, they like to call it. The two songs featured here, One Note, inspired by Samba de Uma Nota Só, and Bimbom, which dispenses introduction, are from two EPs of theirs, Temporal and Territorial, respectively. Serve chilled and enjoy.

One Note
Bimbom

Ao longo destes anos tenho recebido uma quantidade incrível de música das mais diversas fontes, e a vasta maioria nem sequer era em português. Pelos vistos as pessoas que as mandam não fazem a mínima ideia do tipo de música que o Lounge toca. Mas de vez em quando, recebo pérolas musicais de gente que respira arte. Pérolas em português, ou inspiradas pela cultura e o sentimento artístico lusófono. Foi exactamente o que aconteceu com o Keith e a sua banda, Trails and Ways. São da zone de São Francisco mas viveram alguns meses em Fortaleza, de onde beberam uma dose saudável da vivência brasileira. Quando voltaram para os States até já conseguiam arranhar um certo português, como se escuta nas suas músicas. A sua sonoridade eles chamam de bossa nova dream folk. As duas músicas destacadas aqui, One Note (inspirada por Samba de Uma Nota Só) e Bimbom, que dispensa introduções, podem ser encontradas nos seus EPs Temporal e Territorial, respectivamente. Boa escuta.

http://trailsandways.com/

Late Nite Lounge Vol. 33 - Mandingueira, by BiD feat. Elza Soares

Elza Soares, by Maíra Soares

The song was composed by BiD, features Walmir Gil on trumpets and was written by paulista trip-hop artist Iara Rennó, who will soon be featured here at the Lounge. The husky, steamy voice you hear is that of MPB legend Elza Soares, an icon of the genre and one of her country's greatest musical exports. Her's is also the image that adorns this post. Mandingueira is a quintessential late nite track - understated, sexy, sophisticated. One of those tracks that's best listened to when the lights are dim and the caipirinha glass half empty. Its electronica and downtempo elements combine intricately with its bossa roots and Walmir Gil's brass elevates the song to a near perfect status. In an album of standout tracks, Mandingueira is one of the most memorable.

Mandingueira

Esta música foi composta pelo BiD, escrita pela artista paulistana Iara Rennó (brevemente no Lounge) e tem a participação do trumpetista Walmir Gil. Mas o que a torna verdadeiramente sensual é a voz ofegante e deliciosamente rouca da Elza Soares, uma lenda viva da MPB e uma ícone no seu país e um pouco por todo mundo. É dela a imagem que enfeita este post. Mandingueira é uma daquelas músicas que sabe melhor de madrugada. É uma música subtil, sexy, sofisticada, que não tenta ser mais do que é. É para ser ouvida quando o copo da caipirinha já estiver meio vazio e as luzes já não brilham com a mesma intensidade. É electronica e downtempo com sabor a bossa nova, e a trompeta do Walmir Gil a torna quase perfeita. Num album de grandes músicas, esta é uma das mais memoráveis.

Caipirinha Lounge Cinema: Mandingueira, by BiD feat Elza Soares

Below is the video for one of the sultriest tracks on BiD's debut album Bambas & Biritas, Vol 1. The raw sensuality that Mandingueira exudes is eloquently captured in this video featuring another Bambas collaborater in Seu Jorge as well as the exquisite Brazilian model and actress Fernanda Lima. You can read more about Mandingueira here.

Acima está o vídeo da música Mandingueira, uma dos temas mais ardentes do disco Bambas & Biritas Vol 1 do BiD. A sensualidade crua que a música emite foi eloquentemente capturada neste clip, que conta com a participação de outro colaborador do BiD no album, o Seu Jorge, e a beleza ofegante da modelo e actriz brasileira Fernanda Lima. Pode ler mais acerca da Mandingueira aqui.

The Top 11 Bossa Nova Songs of Past and Present

Rio de Janeiro (HDR) by Modern Day Nomad

Bossa Nova. The term itself inspires images of Rio and sophistication, of the sweet rhythm created by the marriage of samba and jazz. Created by the genius of João Gilberto and popularized by such sublime musicians as Vinicius de Moraes, António Carlos Jobim, and Elis Regina, the gift of bossa nova has provided us with a musical sensuality that is unique in the world, a soundtrack to many a night made more memorable by that aural aroma coming from the stereo.

For music lovers, bossa nova is among the finer things in life, a poem set to the sound of that favorite of Brazilian exports. Below are my 11 favorite bossas from past and present, a collection that will take you from the creations of João Gilberto in 1957 to the compositions of his daughter Bebel half a century later. Turn up your volume and dim the lights...

11 Ela é Carioca

João Gilberto, the man who started it all. By emmanuelsolera

It’s one of the most iconic bossa nova recordings ever and countless artists have covered it. 'Ela é Carioca' is a light but fitting tribute to the image of the iconic, sensual Rio woman. João Gilberto is credited with composing and releasing this beautiful song in 1968, when he resided in Mexico. The version featured here is by Celso Fonseca, himself an established star in Brazil’s MPB scene.

Ela é Carioca

10 Wave

António Carlos Jobim, by Branca Dias

A classic. Tom Jobim recorded it in 1967 and its eponymous album remains one of the most cherished bossa recordings of all time. The track is simple yet sumptuously melodic, one of those songs that speaks volumes without featuring a single verse. Wave, Jobim’s third album, is his most successful one to date. As with all the great bossas, its been covered by countless artists, but the version you hear on this site is the original.

Wave

9 Meu Esquema

The first time I heard Meu Esquema was right before my freshman year of college. I immediately loved it and its impact on me was tremendous, as it had a big influence in the music I hear today. The song is written and composed by Mundo Livre S/A, a popular Pernambucan manguebit band that isn’t even known for its bossa nova. Meu Esquema is one of their only forays into the genre, and what a foray it is.

Meu Esquema

8 Day by Day

I still remember the first time I heard this song, and it’s stayed with me ever since. I wrote about it here several months ago and still feel very much the same way about it. If anything the song has continued to grow on me. Written and sung by Luca Mundaca, a recent newcomer to Brazil’s music scene, the song is of the same quality as the bossa nova classics and is one of the finest examples of contemporary bossa nova.

Day by Day

7 Desafinado

Composed by Tom Jobim and written by Newton Mendonça, the popular tune Desafinado, meaning ‘slighly out of tune’, is the epitomy of a true bossa nova: its allure lies in its melodic simplicity and equally simple lyrics. Sometimes poetry doesn’t have to be overly complicated in order to be truly meaningful. The version of Desafinado featured here is sung by Elis Regina.

Desafinado

6 Samba da Benção

Bebel Gilberto at Festival de la Tierra (Buenos Aires) by rockmetommyboy

It’s my favorite Bebel Gilberto song, and that’s saying a lot when considering the immense talent that this singer has. Created by the poetic wit of Vinicius de Moraes, it was made truly memorable by Bebel Gilberto’s breathtaking, breathless rendition that appeared on her album Tanto Tempo. It’s a rendition that’s befitting of the daughter of the man who created bossa nova.

Samba da Benção

5 Corcovado

Cristo Redentor, by Rodrigo Soldon

What a stunning song. A lot has been said, written, and sung about Rio de Janeiro, but none of it compares to the bossa nova homage to the mountain upon which the statue of Christ the Redeemer rests on. As with all great bossas it was written by that genius Tom Jobim, and this legendary version of it appears on Getz/Gilberto, one of the best-selling jazz albums of all time. The smoky female voice you hear as the song begins belongs to Astrud Gilberto, wife of João Gilberto.

Corcovado

4 Chega de Saudade

Vinicius de Moraes and Tom Jobim, by Branca Dias

It would be sacrilege to not include on this list what is generally considered to be the first bossa nova song, the song that started it all. It was created by ‘holy trinity’ of bossa nova: Tom Jobim composed it, Vinicius de Moraes wrote the lyrics and João Gilberto sung it. Although Elizeth Cardoso originally recorded the song, it was Gilberto’s recording that made the song a hit in Brazil and started the bossa nova revolution. The version featured here is the João Gilberto rendition.

Chega de Saudade

3 Jussara

I think of Jussara as the best bossa nova song made after the genre’s heyday in the 1950s and 60s, and one of the only ones on this list that does not feature Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Elis Regina or João Gilberto. Jussara has all the trappings of a quality bossa nova: a simply sublime lead singer in Lilian Vieira, an instantly catchy samba lilt and the ubiquitous violão (guitar), but this one even features a couple of electronica elements that make it a 21st century bossa. Aside from being my favorite Zuco 103 song, it’s also one of my absolute favorite bossa ballads.

Jussara

2 The Girl From Ipanema

Stan Getz, Milton Banana, Tom Jobim, Creed Taylor. João Gilberto, and Astrud Gilberto, by Branca Dias

No discussion of bossa nova is ever complete without the mention of The Girl From Ipanema. No song has done more for the genre than this one; no bossa nova is more easily recognizable than The Girl From Ipanema. And that’s all that needs to be said about this classic. If you have ever been to the Ipanema neighborhood of Rio de Janeiro, if you have ever admired the confident stride of a beautiful woman, or if you’ve ever enjoyed a fine summer afternoon spent by the ocean, this song will speak volumes to you. The version featured here is the best one: João Gilberto opening, Astrud Gilberto singing in English, and Stan Getz finishing it off.

The Girl From Ipanema

1 Águas de Março

Elis Regina, by Arquivo Cinema

Simply put, it’s the perfect bossa nova. Its dazzling prose is only topped by its poetic brilliance; it’s a song about the rainiest month in Brazil that’s written in stream of consciousness and somehow evokes memories of the waters of March flowing towards some unknown destination after one of those end-of-summer rains. How Jobim achieved this I’ll never know. Although he is the writer and composer of this stellar bossa nova, Elis Regina’s version of it is the best in existence. What a voice, what a bossa.

Águas de Março

Versão em Português em breve!

Brazilian Girls

The running joke is that none of the members of this three-person band are Brazilian, and only one of them is a ‘girl’. Even that’s stretching it, because vocalist Sabina Sciubba is a woman, and a stunning one at that. The Brazilian Girls are an eclectic electronica band from New York City, made up of Ms. Sciubba from Germany, Didi Gutman from Argentina, and Aaron Johnston from the US, that sings in a variety of languages – Italian, Spanish, French, German, etc – and incorporate a wide range of styles into their music, like tango, jazz…and bossa nova. It’s their bossa appeal that garners them a mention on this website, if not their provocative name (you’re sure to get interesting, questioning looks when those not in the know see a folder in your computer labeled ‘Brazilian Girls’). I haven’t seen many a track more aptly named than Lazy Lover, a bossa-nova-inspired tune that languishes luxuriously and features Miss Sciubba purring throughout. Also included here for your aural enjoyment is Sweatshop, a track whose bossa origins are inexistent but whose appeal is undeniable.

Lazy Lover
Sweatshop

A piada aqui é que nenhum dos membros da banda Brazilian Girls é brasileiro, e só um dos membros é do sexo feminino. E esse tal membro nem ‘girl’ é, mais sim uma mulher, uma woman, no verdadeiro sentido da palavra. Os Brazilian Girls, composto pela alemã Sabina Sciubba, o argentino Didi Gutman e o american Aaron Johnston, é uma banda ecléctica por natureza, nova-iorquina, que especializa em música electronica. Cantam em italiano, espanhol, francês, alemão, e por aí em diante, e inspiram-se em géneros diversos, incluindo o tango, o jazz, e a bossa nova. É a sua apreciação pela bossa nova que lhes traz a este site (o nome da banda também ajuda, se bem que ter uma pasta no teu computador com o título ‘Brazilian Girls’ com certeza irá provocar olhares estranhos). Falando em nomes, a faixa Lazy Lover soa mesmo como o seu título. Inspirada na bossa nova, é um som luxuosamente preguiçoso onde a senhora Sciubba delicia-nos os tímpanos. Também incluída neste post para o vosso prazer musical está Sweatshop, que mesmo não sendo inspirada na bossa nova é linda pra se ouvir.

Brazilian Girls on Myspace
Brazilian Girls Official Website
Interview with Sabina Sciubba

-Photo: Brazilian Girls, by Samir Ljuma

Maria Gadú

It must be something in the water. How else do you explain São Paulo's ability to inspire and create great musician after great musican? Maria Gadú has been my latest infatuation, courtesy of a tip from my good friend Renzo. The song he sent me was Shimbalaiê, a hit single from Maria's debut album and a song she apparently composed when she was only 10 years old. 30 seconds into it and I was sold on this promising 23-year-old that now calls Rio de Janeiro her home. And that was before I listened to Lounge, a sensual, laid-back downtempo sundowner that might as well be the theme song for the website.

As you listen to Maria's album, the first thing that grasps you is the quality of her voice. Exquisite, soft and alluring, it's one of the most unique vocals to ever caress an MPB beat, although she's equally at home singing a bossa nova, or axé, or even some rock and blues. She even sounds enticing in French - give her cover of Ne Me Quitte Pas a listen. Maria has been a musician since she was but a child, and her innate musicality is apparent in the way she composes her beautifully acoustic songs. Her eponymous debut album was released in 2009 and by early 2010 she was certified Gold as she sold more than 50,000 copies. She's quickly becoming a household name in São Paulo, Rio, and beyond, especially now that her songs grace telenovelas on TV Globo. Maria Gadú...remember that name.

Shimbalaiê
Lounge
Ne Me Quitte Pas

Deve ser qualquer coisa na água. Porque se não, como é que se explica a abundância de artistas tão telentosos, todos eles filhos de São Paulo? A última paulista a me seduzir foi a Maria Gadú, e tenho que agradecer ao meu grande kamba Renzo por me dar a dica acerca desta cantora. A música que ele usou para me chamar a atenção foi Shimbalaiê, um dos primeiros singles do seu álgum de estreia e uma composição que, segundo o nem sempre confiável Wikipedia, ela fez quando só tinha uns 10 anitos. Bastou-me 30 segundos de Shimbalaiê, 30 segundos de sentir no fundo a voz da Miss Gadú, para me render por completo a esta jovem de 23 anos, agora residente no Rio de Janeiro. E isto foi antes de ouvir Lounge, uma canção sensual, atraente e relaxada que bem podia servir de trilha sonora deste website.

Enquanto escutas o álbum, a primeira coisa que te cativa é a qualidade da voz desta cantora. É suave mas fora do normal, sensual, bastante única e só dela. Soa lindamente com uma guitarra acústica em forma de bossa nova, se bem que ela também canta axé, MPB, blues e até um rock de vez em quando. Em Ne Me Quitte Pas, é engraçado ouvi-la a cantar num francês aportuguesado. A Maria faz música desde os seus sete anos e a sua musicalidade é aparente na maneira que ela encara as suas maravilhosas canções com sabor acústico. O seu álbum de estreia, lançado em 2009, já ganhou disco de ouro, e aos poucos o seu nome vai se tornando mais e mais conhecido fora do Brasil, ainda mais agora que alguma das suas músicas são destacadas em telenovelas brasileiras na TV Globo. Esta é seguramente uma cantora a ter em conta, que prazer é ouvir a sua música.

-Photos by Focka

Maria Gadú on Myspace
Maria Gadú Official Website
Maria on Youtube

Her music is also available on iTunes

Saudades do Rio: Saudade Rio, by Sabrina Malheiros

A better titled song for this series would be impossible to find. Sabrina Malheiro’s Saudade Rio couldn’t have been christened any better. It’s fitting tribute to the ‘Cidade Maravilhosa’, the most iconic Brazilian city. Saudade Rio is on Sabrina’s Vibrasons CD, from where the entertaining track and Lounge favorite Estação Verão comes from. The entire Vibrasons album is a collection of succulent remixes of Sabrina’s earlier works by a handful of international DJs and producers, among them Kenny Dope, Boston Rodriguez, and Nicola Conte. The tracks are fresh and breezy, sexy and cool. Saudade Rio, produced and remixed by England’s Kirk Degiorgio, is a prime example. Sabrina sings about how she traveled the whole world, from Belém to Manaus, from Beijing to Moscow, but is constantly reminded of the lovely Rio she left behind. “In Paris, I remembered you, without meaning to,” she sings. Having been to Rio only a single memorable time, I can only faintly relate…

Vibrasons was released by the label Far Out Recordings…their website is worth a trip.

Saudade Rio

Para esta série, o título da canção que descrevo abaixo não podia ter sido melhor. Sendo assim, Saudade Rio, da Sabrina Malheiros, é perfeito para aqueles momentos nostálgicos em que recordamos os bons tempos passados na Cidade Maravilhosa. Memórias únicas. Saudada Rio consta no CD Vibrasons, um CD só de remixes das músicas da Sabrina. Conta com participações de DJs e productores conhecidos internacionalmente, tais como o Kenny Dope, o Boston Rodriguez, e o Nicola Conte. É lá onde podemos encontrar o som Estação Verão, postado aqui no Lounge na primeira vez que falei sobre a Sabrinha Malheiros. As músicas do Vibrasons são como o nome indica. Fazem nos vibrar, são frescas e deliciosas. A canção destacada aqui foi produzida pelo DJ e productor ingles Kirk Degiorgio. Nela, a Sabrina canta sobre a sua saudade. Para quem já pós os pés em Rio, a letra não deixa de ser relevante.

“Eu andei o mundo a fora sem te ver;

E rodei o mundo todo você;

Belém a Manaus…

De Pequim, Pequim a Moscovo

Em Paris, lembrei de você,

Sem querer…"

-Stunning photo by Mariana Duque - Carioquinha

Sabrina's Myspace
Vibrasons on Amazon
Sabrina Malheiro's Official Website

Thievery's Brazilian Passion

Sounds from The Thievery Hi-Fi was the Corporation's first album, and it's hard to believe it was released so long ago (1996). Like any great album, like any decent wine, like any real woman, it only gets better with age. One of the duo's greatest influence have been the sounds from Brazil, and both of them have confessed to being enamored to the great musical diversity of that country. Even in their first album, their passion for Brazilian music is evident. Manhã is a laid-back, unassuming, meandering chillout song that lazily plays it's way through time until a subtle breakbeat and congo drums wake it up towards its middle. Then there is Enconter in Bahia, a sweetly psychedelic, classic Brazilian-flavored, instrumental Thievery jam with a killer bassline. Enjoy with a cold, icy caipirinha and a comfy couch...

Manhã
Encounter in Bahia

Sounds from the Thievery Hi-Fi é o àlbum de estreia dos Thievery Corporation, e é díficil conceber que foi feito a tanto tempo (1996). Como qualquer àlbum a sério, como qualquer vinho de qualidade, como qualquer mulher de verdade, melhora com o tempo. Uma das maiores influências deste duo tem sido a paisagem musical brasileira, e os dois admitem que estão completamente apaixonados pelos sons e a energia daquele país irmão. Mesmo neste primeiro disco, ja se nota o namoro entre os Thievery e a música brasileira. Manhã é um ‘brinde’ relaxado, chill, refrescante, que caminha lentamente para o nada até que um toque subtil de breakbeat e batucadas acorda-lhe do sono, lá pelo meio da cancão. O Encounter in Bahia ja é mais mexido, mais ‘psychedelic’, o tipo de fusão electro-brasilieria de que os Thievery são peritos em fazer. O bassline desta música está excelente. Disfrute-o com uma caipirinha gelada e um cadeirão confortável, daqueles que nos chamam para sentarmos neles...

Late Nite Lounge Vol. 12: Luca, Leila, and Bebel

Sunday night arrives, confused as always. It’s not sure what it is – it’s a weekend night, but only in name. It’s not a particularly liked night. Sunday night makes people remember about next week’s to-do lists, it drives students to their homework desks, frantically trying to make up for the weekend’s proclivities, and it makes you curse silently about the injustice of it all.

Sunday night though is also a time for dreaming, for quiet reflection, for some downtime. And that’s where I can help you out. There might be few things better in life than listening to Bebel Gilberto’s Samba da Benção in a darkly lit room…it’s an experience in and of itself. Her smoky voice, almost breathless, quietly intimate even though she’s crooning evocatively into the microphone. The soft rhythms of the instruments, an orchestra for one.

Or try Luca Mundaca’s Cidade. The beat is slightly quicker, but the feel is still downtempo. The piano and the guitar complement each other and the soft, unobtrusive, jazz-style percussion allows Luca’s voice to shine through. But maybe you’re in the mood for a classic bossa, and Leila Pinheiro’s lovely Pra Iluminar is just that. The vocal range she displays in this song is remarkable and hearing a distinctive voice is a refreshing end to the week. Maybe Sunday night isn’t so bad after all…

Samba da Benção
Cidades
Pra Iluminar

Chegou a noite de domingo, confusa como sempre. Ela não sabe bem o que é; tem crise de identidade. É noite de fim de semana, mas não se comporta como tal. Não ha muita gente que goste dela. É uma noite de stress para muitos, porque faz-nos lembrar de tudo que temos de fazer na próxima semana, faz com que estudantes voltem às suas escribanias para fazerem o trabalho que não fizeram no sábado, faz com que resmungamos resignados de que as coisas boas na vida duram pouco.

Mas domingo à noite é também tempo para sonharmos, para reflectirmos, para chillarmos. E é aí onde posso vos ajudar. Creio que ha poucas coisas na vida como ouvir Samba da Benção de Bebel Gilberto num quarto minimamente iluminado...é uma experiência em si. A sua voz é ofegante, tenra, intima, sussurando para o microfone um poema lindo sobre o samba. Os instrumentos são suaves, uma orquestra só para ti.

E que tal Cidades, de Luca Mundaca? O beat é sensivelmente mais acelerado, mas continua a ser uma vibe downtempo. O piano e a guitarra brincam entre si, e a percurssão é suave, relaxada, faz lembrar o jazz. Mas se calhar estás com uma vontade de bossa nova, dos puros. Pra Iluminar de Leila Pinheiro cumpre este papel. Tem uma voz cativante e bastante apurada, refrescando a última noite do fim de samana. Talvez domingo à noite não seja tão má assim...


-Photo: Bebel Gilberto at the Ottawa Jazz Festival

Patricia Marx

For those quiet nights that you want to go on forever, for those times you’re sipping a caipirinha and wishing you were home, or for those occasions where it's just the two of you and you want the night to go somewhere interesting, Patricia Marx does the trick. Patricia’s musical career turned a distinctive corner after her marriage to Bruno E. He’s a well known electronica, nu-jazz, and neo-soul DJ from Brazil who was instrumental in the production and feel of Patricia’s first electronica CD, Respirar (Breath). Reinventing herself as an electronica artist after her teenage career in the Brazilian teen band Trem de Alegria, Patricia Marques de Azevedo (her real name) has definitely found her niche. Her music is slinky cool and seductive, understated and classy, albeit slightly monotonous at times. Chegou and Nova Dimensão feature her sweet voice singing Portuguese lyrics in a downtempo atmosphere, while her collaboration with MC Kontrol is a more upbeat side of her, reminiscent of the breakbeat and drum’n’bass rhythms of DJ Patife and Electro Côco.

Chegou
Nova Dimensão
Earth

Para aquelas noites serenas que felizmente nunca mais acabam, ou então para aqueles momentos em que estás a beber uma caipirinha e a sonhar com o regresso às brisas da ‘banda’, ou mesmo para aquelas noites em que estão só vocês dois e a cena promete, a Patricia Marx é uma opção inspirada. A sua carreira musical começou na banda adolescente brasileira Trem de Alegria, e quando chegou o seu tempo, embarcou numa carreira à solo. Mas foi após o seu casamento com o Bruno E, conhecido productor brasileiro com um gosto enorme pelo nu-jazz, neo-soul, e a electronica, que o seu estilo artistico transformou-se. Respirar, produzido por Bruno E, foi o primeiro CD de música electronica da Patricia Marques de Azevedo (seu nome verdadeiro) e pelo que se pode ouvir por aqui, foi a escolha certa. A sua música é sedutora, muito cool e pausada, sofisticada até, mas de vez em quando pode tornar-se repetitiva. A sua voz doce desfila-se orgulhosamente em Chegou e Nova Dimensão, e na música que ela faz com o MC Kontrol pode notar-se o lado mais aventureiro dela, num drum’n’bass que faz lembrar o DJ Patife e os Electro Côco.

-Photo by Felippe Baenninger

Patricia Marx on Myspace
Respirar on Amazon
Look for her eponymous album on iTunes

Suba

History is replete with musicians who died way before they were due. Musicians whose death stripped us of infinite possibilities, different musical realities, and whose absence we only became acutely aware of once they passed away. Suba is one of those musicians. Born Mitar Subotic, Suba was a Serbian producer who went to study musical production in Brazil and fell completely in love with the country and its music. As we are well aware, it’s hard not to. Before long Suba moved to São Paulo, the hotbed of Brazilian music, and dedicated himself to reinventing bossa nova and other Brazilian genres with his deft electronic touch. It was Suba that discovered artists such as Katia B and exquisite Cibelle; their honeyed vocals grace several songs on his debut album, São Paulo Confessions. He is also responsible for the ascension of Bebel Gilberto, having produced her album Tanto Tempo.

São Paulo Confessions is hell of a CD for Brazilian electronica fans. It was the trailblazer of its genre. Suba’s productions are layered and complex, and he mastered the fusion of Brazilian rhythms with electronic quirks. The result was a new identity for contemporary Brazilian music. His choice of vocalists was equally inspired – Katia B and Cibelle have both went on to have successful careers, and many consider Bebel Gilberto’s Tanto Tempo CD her greatest ever thanks to Suba’s production skills.

Three tracks from São Paulo Confessions are exceptionally well made – Neblina with its trippy ambiance and meandering piano loop, the energetic Antropófagos featuring Mestre Ambrósio, and Sereia featuring Cibelle, a track which I grew to love only after repeated listening.

Na Neblina
Antropofagos
Sereia

A história está replete de músicos que morreram antes do tempo. Músicos cujo a morte privou-nos de inúmeras possibilidades, diversas realidades musicais, músicos que nos fazem sentir muito mais a sua falta só depois de eles deixarem de fazer parte de nós. Suba é um destes músicos. Seu nome verdadeiro é Militar Subotic e ele é um servio que se apaixonou eternamente pelo Brasil. Estudou produção musical na sua terra natal e quando foi aprofundar os seus conhecimentos no nosso país irmão, de lá nunca mais voltou. Rendeu-se à música brasileira. Epa, so posso dizer que não é o único. Fixou-se em São Paulo, a capital da música brasileira, e dedicou-se a reinventar a bossa nova e outros estilos de musica brasileiras adicionando a elas a vertente electrônica. Foi o Suba que descobriu artistas como a Katia B e a deslumbrante Cibelle; as suas vozes doces e sensuais abrilhantam várias canções do seu disco de estreia, o São Paulo Confessions. Também é responsável pela meteórica ascensão de Bebel Gilberto, já que foi ele o productor do primeiro disco da mesma, o muito elogiado Tanto Tempo.

São Paulo Confessions é um CD bastante respeitado pelos fãs da música electrônica brasileira. Foi um dos primeiros deste tipo. As produções dele são complexas, no sentido que ele gosta de enchê-las com diversos instrumentos e sons, electrônicos e não só. O resultado é uma fusão conseguida, uma nova identidade à música brasileira contemporânea. A sua escolha de vocalistas é igualmente inspirada – Katia B e Cibelle não são qualquer uma, e como prova estão tendo vistosos sucessos nas suas carreiras à solo. E mesmo o Tanto Tempo de Bebel Gilberto é continuamente elogiado pelo trabalho que Suba fez nele.

Três musicas do São Paulo Confessions estão incluídas aqui. Tratão-se de Neblina, como introdução ao estilo musical preferido por este productor, o energético Antropófagos com a participação especial do Meste Ambrósio, e Sereia com as vocais de Cibelle, canção esta que só comecei a gostar a sério após repetidas escutadelas.

Saudades do Rio: Bom Dia Rio (Posto 6) by Bossacucanova, and Sonho do Verão by Max de Castro

Oh, this is gonna be a fun one. A musical series all of it focused on Rio...if my claim to the Saudades de Buenos Aires was tenous, seeing that I only lived there for 2 months, my claim to having saudades of Rio de Janeiro is speculative at best. Unless you’ve ever been there, that is. I spent 5 (winter) days in Rio de Janeiro and it was more than enough to appreciate the particular existence of the cidade maravilha. There is no other city like it in the world – nowhere can you find the explosion of color, sound, beauty, and flavor present in that metropolis. To capture at least a small essence of the city which inspired countless songs and genres and contributed so much to Brazilian music, culture, and identity are two contemporary tracks by two artists, one of which calls Rio home.

Bom Dia Rio (Posto 6) is by Ipanema based Bossacucanova and is sung by that classy woman Cris Delanno, whose voice is perfect for this song, and bossa nova granddaddy Roberto Menescal, band member Mario's father. Hearing Delanno's voice first thing in the morning as the sun shines through your window and you’re still a bit drowsy with sleep all but guarantees you a brilliant day. And it plays seductively at night as well. To finish things off nicely is a song by a man who you’ve heard a lot of recently here at the lounge. Sonho de Verão is Max de Castro’s ode to Rio, and the beautiful lyrics are a samba-influenced, jazzy account of the delights that Rio has to offer, through the eyes of a dream.

Bom Dia Rio (Posto 6)
Sonho de Verao

Hum, esta série será divertida. Toda ela dedicada ao Rio de Janeiro...se no caso de Buenos Aires o facto de ter vivido lá somente por dois meses já foi o suficiente pra ter saudades do sítio, no Rio só fiquei uns meros 5 dias. Mas pra quem ja esteve, isto basta para que o Rio de Janeiro nos seduça. Não existe no mundo outra cidade como esta, Ponto final. Em mais nenhuma cidade é possível observar a explosão de cor, som, beleza, e sabores daquela metropole. Espero capturar pelo menos uma pequena essência desta cidade que inspirou milhares de músicas e tanto contribuiu para a identidade cultural do Brasil com duas canções contemporâneas, uma delas feita por um grupo que reside em Ipanema.

Bom Dia Rio (Posto 6) é uma linda canção composta pela banda carioca Bossacucanova, e é cantada pela voz inconfundível de Cris Delanno com uma participação muito especial de nada menos que Roberto Menescal, um dos pai grandes do bossa nova. Ouvir a voz rouca e suave dela logo pela manhã com o sol a bater pela janela é coisa doutro mundo. E para acabar temos uma música de um cantor que tem estado muito por aqui nos últimos dias, Max de Castro. Desta vez ele canta Sonho de Verão, com lindos versos dedicados ao Rio de Janeiro. Um verdadeiro sonho.

-Photo by Alain Badoual

Bossacucanova

DJ Marcelinho da Lua on the turntables, Mário Menescal on bass, and Alexandre Moreira on the keyboards make up one of the most talented and adventurous electronica bands in Brazil, with a kick-ass name to boot. Bossacucanova, they call themselves. This audacious trio has been remixing timeless bossa nova classics and also offering original grooves of their own, taking us along an aural journey of breakbeats peppered with ukulele flair, turntablism doused with sensual bossa flavor, electronica with breathy Portuguese vocals. Bossacucanova have released three albums, but my favorite, the one that really gets me, is Uma Batida Diferente, their latest one. A quick peek at the cast of characters shows us names like Zuco 103, Marcos Valle, Cris Delanno, Max de Castro’s brother Simoninha, and Celso Fonseca, just to name a few; once you pop it in your stereo on a sunny summer day in Luanda, it’s hard to turn the thing off.

My three favorite songs of the album are featured below. Feitinho Pro Poeta is the band’s reinterpretation of a Baden Powell and Lula Freire composition, and it’s the first song I heard of this album, which plays beautifully from start to finish. Next is Cris Delanno’s version of Águas de Março, that marvelous bossa nova classic that Elis Regina sang so well many years ago and which remains as sweet and genius as it did back then. Dalanno, who’s Brazilian-American, makes it sound almost as good even though she sings it in English. To round things off nicely is the beautiful, jazzy, Previsão, one of the most played songs in my iPod. It features Adriana Calcanhotto and is maybe the best track on the entire CD, which is no easy feat. These pieces of aural sunlight might turn even the winterest of days into a warm, balmy Rio experience – a caipirinha will definitely smooth things along.

Feitinho Pro Poeta
Aguas de Marco
Previsao

DJ Marcelinho da Lua na mesa de misturas, Mário Menescal no baixo, e Alexandre Moreira nos teclados formam uma das bandas mais talentadas e aventureiras do movimento electrônico do Brasil, com um nome a maneiras. Chamam-se Bossacucanova, e aposto que ninguém o esquecerá. Desde o seu primeiro disco juntos, este trio ousado tem estado a compor remixes dos mais admirados temas do estilo bossa nova, mas também fazem canções originais. As suas composições fazem uso do tradicional misturado com o comtemporâneo – ukeleles e breakbeats no mesmo som, ritmos electrônicos com sabor a bossa, downtempo cantado em português ofegante. Os Bossacucanova já lançaram três discos, mas o meu preferido de longe é Uma Batida Diferente, o seu disco mais recente. Se dermos uma olhada rápida para a lista de convidados veremos nomes como Zuco 103, Marcos Valle, Cris Delanno, Simoninha, irmão de Max de Castro, e Celso Fonseca, entre outros. Quando metes o album no stereo num dia ensolarado de Luanda, é difícil tirá-lo de lá.

Os meus três sons preferidos deste lindo album, em que nenhuma canção precisa de ser avançada, estão acima. Feitinho Pro Poeta foi a primeira canção do disco que eu ouvi, no Pandora Radio; é a reintrepretação da composição de Baden Powell e Lula Freire, com o mesmo nome. A seguir está a música imortal de Elis Regina, Águas de Março, cantado em inglês com um sotaque fabuloso por Cris Delanno, que nasceu nos EUA de pais brasileiros. Não chega a ser tão boa como a versão Regina (ja que isto seria impossível) mas nunca pensei que esta música pudesse ser cantada noutra língua sequer. Para terminar temos Previsão com a participação de Adriana Calcanhotto, uma música muito bonita inspirada tanto por ritmos brasileiros como pelo jazz. É talvez a melhor canção do álbum. Estas músicas estão garantidas a aquecer os dias mais frios e cinzentos e ja dá pra fingirmos que estamos no Rio...uma caipirinha ajuda imenso, claro.

Photo: Bossacucanova no Morro da Urca, by rvkruger

Bossacucanova online
Bossacucanova's profile on their label, Six Degrees

Brigas Nunca Mais, Ontem e Hoje

Chegou, sorriu,
Venceu, depois chorou
Então fui eu
Quem consolou sua tristeza
Na certeza de que o amor
Tem dessas fases más
E é bom para fazer as pazes, mas
Depois fui eu
Quem dela precisou
E ela então me socorreu
E o nosso amor
Mostrou que veio prá ficar
Mais uma vez por toda vida
Bom é mesmo amar em paz
Brigas nunca mais

- Letra de Tom Jobim, cantada lindamente por Elis Regina e Paula Morelenbaum

I don’t have the authority or the age to be able to talk about Elis Regina in a way that is befitting to her. I wasn’t alive when she was, but all I can say is that she is my favorite bossa nova singer. Elis encompasses all I love about that genre like no other musician I’ve ever heard. She captures its sensuality, its spirit, its attitude and its sublime musicality. A particularly good song of hers is Brigas Nunca Mais, which is part of the incomparable Elis Regina & Tom Jobim CD. But since bossa nova is a constantly evolving genre, current Brazilian musicians continue to reinterpret it. In this case, Paula Morelenbaum (Quarteto Jobim-Morelenbaum) made a sexy drum’n’bass version of this famous song, redressing it with subtle electronica elements and proving that Elis Regina is immortal.

Brigas Nunca Mais
Brigas Nunca Mais (Paula Morelenbaum Remake)

Não tenho a experiência nem a idade de poder falar de Elis Regina com autoridade. Nem sequer estava vivo durante a sua carreira inegualável, por isso a única coisa que posso dizer é que ela é a minha cantora de bossa nova preferida. A Elis consegue capturar tudo aquilo que eu mais gosto do bossa como mais ninguém. Ela expressa a sensualidade do bossa, o seu espírito, a sua atitude e a sua musicalidade sublime. Uma canção particularmente boa dela é Brigas Nunca Mais, parte do incomparavel CD Elis Regina & Tom Jobim. Mas como o bossa é um estilo musical em constante evolução, músicos brasilieiros da nova vaga continuam a reinterpretá-lo. Neste caso, é a vez de Paula Morelenbaum (Quarteto Jobim-Morelenbaum). Ela fez uma versão ‘eléctrica’ desta música, revestindo-a com elementos de drum’n’bass e sensualidade. Pelos vistos, a Elis é imortal.

-Photo: Elis Regina

Elis & Tom - The best bossa nova CD, ever
Berimbaum, Paula's CD featuring Brigas Nunca Mais

Late Nite Lounge Vol. 4: Mariana de Moraes

Over the past week I went to DC to celebrate Thanksgiving with my sister, her dear friend, and her friend’s family, as we do every Thanksgiving. My little brother came up from Miami and we had ourselves a good time. The drive back, however, was a differnt story. Two Belgian friends and I made the trip from DC to Boston by car on Sunday and it was not the best idea. We were stuck around New York City for around 3 hours in the type of traffic that makes you slightly delirious, and a trip that should have taken 7 hours took 11. I got to Boston at nighttime, my body aching from sitting in awkward positions behind my gigantic Belgian friend in shotgun, got comfortable, and put Mariana de Moraes on the stereo. I literally felt the stress slide off me.

The granddaughter of Vinicius de Moraes, the man whose exquisite poetical genius inspired and sustained the Bossa Nova movement of the 1960s (he wrote Garota de Ipanema, Chega de Saudade), Mariana is both an actress and a musician. Her honeyed voice is magic to my ears, nourishing and replenishing me after a long, long day. Here are two marvelous tracks from her, both classic and modern. Como Vou Fazer is a Dois Irmãos (Glaucus Linx, Antoine Olivier) remix of the well known bossa song of the same name. It’s seductive and quite bare, with a faint drum’n’bass backbeat and dedicated vocals by Mariana. Fotografia on the other hand is a classic bossa nova, without any electronic arrangements…it’s the type that would make granddaddy Vinicius proud.

...The only thing missing was a caipirinha.

Como Vou Fazer (Remix)
Fotografia

Na semana finda fui a Washinton, D.C. para celebrar o ‘Thanksgiving’ com a minha mana, a sua querida amiga, e a familia da sua amiga, como é costume. O meu puto que vive em Miami também se fez presente e foram bons tempos. Mas aiué, a viagem de regresso. Eu e mais dois amigos belgas fizemos a viagem de regresso a Boston de carro, e qual foi o nosso azar. O resto dos EEUU também decidiu meter-se na estrada neste domingo e nos arredores de Nova Iorque ficamos presos num engarrafamento que fazia lembrar o empurra-empurra do quotidiano luandense. Uma viagem que deveria levar 7 horas de repente levou 11. Cheguei a Boston à noite, os meus ossos e músculos duridos por ter sentado atrás do meu kamba belga, um verdadeiro gigante. Ja em casa, descontraí-me e pus a Mariana de Moraes na aparelhagem.

Mariana de Moraes é neta de Vinicius de Moraes, o homem cujo o gênio pela poesia inspirou e susteve o movimento do Bossa Nova nos anos 60 (foi ele que escreveu Garota de Ipanema e Chega de Saudade, por exemplo). Ela é actriz e cantora, e a sua voz é magia nos meus ouvidos, voz que me nutre e ao mesmo tempo me descansa depois de um dia arduo. Aqui estão duas excelentes canções dela, uma clássica e uma moderna. A moderna é a remix dos Dois Irmãos (Glaucus Linx, Antoine Olivier) dum bossa bem conhecido, Como Vou Fazer, que nesta intrepretação é bastante nua e electronica, com um suave drum’n’bass e a voz apetitosa de Mariana. A segunda, Fotografia, é um bossa clássico e verdadeiro sem influência electronica alguma...um bossa que faria o Avô Vinicius orgulhoso.

...So faltava mesmo a caipirinha.

- Photo by Olalla

Vertente

It’s starting to get dark here in Boston at around 5pm, and it’s not a happy sight. It signals the rapid approach of the infamous Boston Winter, which is also not a happy sight, unless piles of snow, frigid temperatures and tear-inducing, howling winds are your kind of thing. But when I put Vertente on the stereo, the funky hand claps and the Brazilian vocals of the song Tanto Tempo give me the luxury of pretending that the howling sound outside isn’t really the wind. The slinky cool vibe of the song Chuva allows you to let your mind wander to a sunnier, brighter place despite its title literally translating to “Rain” in Portuguese. Vertente is another Brazilian flavored offering from the label Far Out Recordings, which is also responsible for the sexy sounds of Sabrina Malheiros and the late night jams of Marcos Valle. They’re based in London and made up of Davide Giovannini and Neil Angilley, part of a growing contingent of Europeans enamored by the sounds of Brazil. It’s hard for them not too…London winters aren’t very fun either.

Tanto Tempo
Chuva

O anoitecer aqui em Boston agora começa por volta das 17 horas, o que significa que o monstro que é o Inverno de Boston esta prestes a chegar. O Inverno de Boston não é lá muito acolhedor, menos para aqueles que gostam de temperaturs geladas, ventos que fazem chorar, e montes após montes de neve. Como diz o Rey Webba na música Camanga, “só o bambi! ‘Ta dar nos ossos!” Mas felizmente, sempre que ponho a banda Vertente na aparelhagem o cenário muda um pouco. Ou, pelo menos, posso fingir que sim. É díficil não pensar em praias, areias quentes e caipirinhas quando se ouvem os ritmos tropicais brasileiros e a voz cristalina de Gara. E a boa vibe do som Chuva faz lembrar dias ensolarados não obstante o seu nome. Vertente é mais uma banda com sabor a Brasil da label Far Out Recordings, que é a mesma label de artistas como Sabrina Malheiros e Marcos Valle. A banda esta baseada em Londres e é composta por Davide Giovannini e Neil Angilley, outro duo Europeo que se rendeu aos ritmos quentes e sensuais provenientes do Brasil. Mas pudera, com aquele inverno londrino, é díficil não se render...

*Songs posted here are from the CD Brazilian Love Affair 5, which can be purchased here.
*Estas musicas fazem parte do CD Brazilian Love Affair 5, que pode ser comprado aqui.

Far Out Recordings

Buscemi does Brazil

Dirk Swartenbroekx’ favorite Hollywood actor is Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Fargo), so it comes as no surprise that Dirk decided to use that as his artistic name. Also, it’s a bit easier to pronounce than his actual Belgian name. Buscemi has a love for deep house and remixes, and he has been churning out alluring, late night remix albums since the late 90s. One of his remix albums, which he named Late Nite Reworks, is particularly delicious on the ears. It features sexy, intelligent, nu bossa remixes of songs by the Brazilians Marcos Valle, Rosalia de Souza, and Electro Coco (another of the tracks from that album, Ja Sei Namorar, can be heard here). What I like about Buscemi is that he stays faithful to the original identity of the song even though he reincarnates it through his remixes. Marco Valle’s Nega Do Balaio maintains its flair and exuberance, and is remixed with subtle deep house beats. Rosalia de Souza’s collaboration with Nicola Conte, Bossa 31, is a bit funky but undoubtedly Brazilian. Lastly, the best track in this compilation, Terra & Agua, is exactly the type of music I crave on late nights, but I’ve found myself listening to it even during the day. It features the velvety voice of Viviani Godoy, the only Brazilian of Electro Coco.

Nega do Balaio feat. Marcos Valle
Bossa 31 feat. Rosalia de Souza and Nicola Conte
Terra & Agua feat. Electro Coco

A estrela de Hollywood preferida de Dirk Swartenbroekx é Steve Buscemi, um actor talentoso que ja esteve em filmes icônicos como Fargo e Reservoir Dogs. Por isso não é muito surpreendente que foi este o nome que Dirk escolheu como seu nome artístico. E tambem deve ser porque o nome Swartenbroekx é extramemente difícil de pronunciar. Buscemi, que ja teve uma outra canção perfilada neste espaço (Ja Sei Namorar) adora deep house e remixes, e o seu primeiro album deste gênero surgiu ainda nos anos ’90. Mas o meu album seu preferido continua a ser o Late Nite Reworks, um album que é lindo de se ouvir. É um CD de canções sexy e intelligentes, uma verdadeira reinterpretação de bossa nova e musica contemporânea brasileira. É neste album que surgem três canções de artistas brasileiros: Marcos Valle, Rosalia de Souza, e Electro Côco. O que eu mais gosto dos remixes de Buscemi é que ele mantem a integridade cultural do trabalho que ele edita. Nega do Balaio, de Marcos Valle, mantem a sua identidade cultural e a sua exuberância brasileira, mesmo sendo misturada com elementos de deep house. O mesmo sucede com a versão Buscemi da colaboração entre Nicola Conte e Rosalia de Souza, Bossa 31, uma música que me faz lembrar de noites no Rio. E por fim temos a minha preferida, Terra & Agua, dos Electro Côco. A voz de Viviai Godoy, a única brasileira do grupo, é usada com belo efeito...é daquelas canções perfeitas para se ouvir no fim da noite, mas de vez em quando dou por mim a escutar-lhe em plena luz do dia.

- Photo: Rio de Janeiro a Noite, by Sergio Dantas

Late Nite Reworks on Amazon

Sabrina Malheiros

In the 1960’s, a man by the name of Zezinho Malheiros made iconoclastic Brazilian music with his good mate Sergio Mendes and in the process became the first Brazilian to incorporate the electric bass into his funky samba compositions. Like all good men, he had a son, and named him Alex Malheiros. Alex would go on to play with the class act Azymuth, a Brazilian band that plays what they’ve dubbed as ‘samba doido’ (crazy samba) and is fast becoming legendary. Like all good men, Alex had a kid and named her Sabrina.

It is from this caliber of musicians that Sabrina Malheiros gets her musical genius. The child whose favorite toy was a João Gilberto LP is one of the most exciting contemporary Brazilian chanteuses, and her debut album Equilibria was loved by many and compared with the bossa nova classics of the 60s that everybody loves. But the bossas in Equilibria were a bit different; some had an electronica vibe, others a subtle R’n’B feel to them. Sabrina’s latest album, a more true-to-its-roots form of bossa, is called New Morning, but it’s what she did in between that further captured my attention. Or rather, what her label Far Out Record and the best remixers around did with her debut album.

Mavericks like Nicola Conte and Quantic took Sabrina’s gem and added their magic to it, and the resulting album, called Vibrasons, is an alluring mixture of jazzy, electronic, sexy bossa nova remixes that add an extra contemporary edge to Sabrina’s work. Included here are three particularly good tracks, the first being a Nicola Conte remix of Equilibria’s opener, Terra de Ninguem, while the second is Estação Verão, remixed by Kenny Dope. But my favorite, the one that really gets me, is Iémanja, a bonus track done entirely by Sabrina Malheiro. It’s very reminiscent of Buscemi’s remix of Ja Sei Namorar and Fernanda Porto’s So Tinha Que Ser Com Voce.

Terra de Ninguem
Estacao Verao
Iemanja

Nos anos 60, um homem chamado Zezinho Malheiros teve o dom de contribuir para a era dourada da musica brasileira com o seu grande amigo Sérgio Mendes, e pelo caminho foi o primeiro a ter a brilhante ideia de incluir o baixo elétrico nas suas canções. Como qualquer homem decente, o Zezinho teve um filho, e lhe deu o nome de Alex. Anos mais tarde, Alex Malheiros forma a banda Azymuth, uma das bandas brasileiras mas bem sucedidas da actualidade, os inventores do samba doido. Como qualquer homem decente, Alex teve uma filha, e chamou-lhe de Sabrina.

Talvez foi por ter pais deste calibre musical que Sabrina Malheiros não decepciona. E talvez por isso é que o seu brinquedo preferido enquanto garota era um LP do João Gilberto, quem ela descreve como o seu mestre. Hoje ela é uma das mais brilhantes cantoras de musica brasileira contemporânea, e o seu primeiro CD, Equilibria, foi comparado aos grandes éxitos dos anos 60. Mas as musicas de Sabrina são um quanto pouco diferentes dos bossas desses anos longíquos...umas têm tendências electronicas, e outras ainda são inpiradas pelo R’n’b. O seu último album, New Morning, é um pouco mais parecido com os bossas puros. Mas o album do meio foi o que me chamou mais atenção.

A sua produtora, Far Out Records, convidou uma dezena de DJs conceituados para remixarem o seu primeiro album. Estamos a falar de gente como Nicola Conte eQuantic. O resultado não era dificil de prever. Chamado Vibrasons, conta com remixes de todas as musicas de Equilibria, e os remixes as vezes são melhores que os originais. Neste caso concreto, são mais jazzy, mais modernas, mais sexy. Três canções em Vibrasons são particularmente boas: o remix Terra de Ninguem feito por Nicola Conte, o remix de Estação Verão por Kenny Dope, e a minha preferida, a que me agarrou e não me largou, a Iémanja, feita totalmente por Sabrina Malheiros. É parecida com o Ja Sei Namorar remixado por Buscemi e também com So Tinha Que Ser Com Voce de Fernanda Porto. Qual delas a melhor? Como aquelas novelas em Luanda dos tempos uauê, Voce Decide.

-Photo by radovan.mihok

Sabrina's Myspace
Vibrasons on Amazon
Sabrina Malheiro's Official Website (coming soon)

Cibelle

This Brazilian chanteuse is one of the most talented musicians to emerge from Brazil in recent times. A gifted individual, Cibelle was introduced to the world by way of Suba, the legendary Yugoslavian/Brazilian music producer who died shortly after releasing his first album, São Paulo Confessions. Cibelle featured prominently in that release, but her self-titled debut is something else. Exuberant, sultry, and experimental, she has a soft purr of a voice that just drives you wild. Deixa and Waiting are two great gems from her debut album, which many people compare to Bebel Gilberto’s debut also inspired by and produced by Suba. But Cibelle’s second album, The Shine of Dried Electric Leaves, featuring a collaboration with Seu Jorge titled Arrête Là Menina, is much more experimental, and features a mature singer who is not afraid of exploring all of her musical sensibilities. It reminds me a lot of Emiliana Torrini’s work, and the music is full of glockenspiels and other gadgets which are reminiscent more of Iceland artists such as Múm and Björk than anything Brazilian. But coupled with her Portuguese/English lyrics, such a combination is delightfully unique. Thanks Jan.

Deixa
Waiting
Arrete La, Menina

Esta brasileira é uma das mais talentosas artistas a sair daquele país em tempos recentes. Uma cantora dotada, Cibelle foi introduzida ao mundo por via de Suba, o lendário productor Yugoslavo que trocou o seu país de origem pelo espledor do Brasil e fixou lá residência até a sua morte trágica pouco depois da gravação do seu primeiro CD, São Paulo Confessions. A voz de Cibelle é destaque em várias músicas daquele album, mas o seu primeiro CD a solo é coisa doutro mundo. Sexy, confiante, e experimental, ela tem uma voz bastante cativante e sedutora, daquelas que te enlouquecem. Deixa e Waiting são duas excentes canções do seu primeiro album, que, por causa da produção e influência de Suba, é muitas vezes comparado ao primeiro album de Bebel Gilberto. Mas o seu segundo cd, The Shine of Dried Electric Leaves, contendo uma música feita com Seu Jorge (Arrête Là Menina) é muito mais único e experimental, destacando uma Cibelle que não tem medo em explorar todas as suas sensibilidades musicais. O album faz me lembrar de artistas Islândeses tais como Emilian Torrini, Múm, e Björk por causa das escolhas instrumentais e o seu ambiente electrónico. E juntando a sua voz magnífica cantando em português e inglês, o producto final é simplesmente encantador. Obrigado Jan.

- Artist suggested by Jan Willem Reitsma
- Photo by Gerardo Lazzari

Cibelle on Myspace
Cibelle on Last.fm
Her debut album
The Shine of Dried Electric Leaves