Son Brasilego, by Sergio Tannus

I've been hearing of Sergio Tannus for almost a year now but only recently did I finally have the singular pleasure of listening to his album, Son Brasilego. What a joyous, uplifting, good-natured and good-humored album. The type of album that you just know was very fun to create and produce; the type of album where you know that all involved had a great time jamming out together; the type of album where you can feel that all the participants have a genuine love for music and art. It's an album that celebrates the synergies between Brazil and Galiza, where Sergio currently lives. Hence the CD's title: Son Brasilego (Brazilian and Galego, the local dialect). And the featured guests...wow. We have Luanda Cozetti from Couple Coffee, Aline Frazão, who surely shared some stages with Sergio as they both lived in Santiago de Compostela at around the same time, António Zambujo, Ceumar, Fred Martins, and more; all in all around 40 people participated in the creation of this album, and still it maintains a coherent identity throughout.

In the mornings as I get ready for work I like listening to Eu To Alegre, which features Luanda Cozetti.  It's a song that always puts me in a festive mood; I love the energy and freedom that Luanda brings to the track.

Eu to alegre, to alegre
Não vou deixar calar meu tamborim
Na batucada da alegria
que eu aprendi ser asssim

Eu to alegre, to alegre
Ninguém pode tirar isso de mim
Na batucada da alegria
Quero seguir sempre assim

Beethoven tinha razão is another highlight. I feel that any song featuring António Zambujo automatically gets elevated to another lyrical level, his wordplay is that good. This is also a unique opportunity to hear Zambujo sing over a samba tune...

Beethoven já pensava assim...

Lastly there is Quem Disse, which might just be the best track on the album. The lyrics are beautiful, especially when sung by that voice we've gotten to know so well...Aline's. I get the feeling that Sergio truly feels at home in the studio with his guests, such is his chemistry with them in these songs. We heard it in Eu To Alegre and we hear it again in Quem disse; it's a pleasure to listen to.

Quem disse que o amor é belo
Quem disse que o amor é simples
Quem disse que seria ƒácil 
Quem disse que não vale a pena...

Quem disse que o amor é lógica
Quem disse que o amor é plano
Quem disse que não é um engano
Quem disse que não vale a pena...

Eu To Alegre
Beethoven Tinha Razão
Quem Disse

Já oiço falar no Sergio Tannus há pouco menos de um ano mas só recentemente tive o prazer de ouvir o seu disco, Son Brasilego. Que disco mais alegre, que disco tão feliz. Daqueles que dão a sensação que foram feitos mesmo com amor à música e alegria pela arte. É um disco que celebra a fusão entre o Brasil e a Galicia, onde mora agora o brasileiro Sergio Tannus. Daí o título do álbum: é verdadeiramente um som 'brasilego' e ouve-se português e galego. E o elenco...meu Deus, o elenco. Temos Luanda Cozetti dos Couple Coffee, a Aline Frazão que com certeza partilhou alguns palcos com o Sergio quando os dois viviam em Santiago de Compostela, o António Zambujo, Ceumar, Fred Martins, enfim, é um disco com cerca de 40 colaborações mas que mesmo assim mantém a sua identidade sonora.

Durante as manhãs enquanto me preparo para o trabalho, adoro tocar Eu To Alegre, um dueto do Sergio e a Luanda Cozetti. É uma música que consegue sempre me pôr de bom humor. Gosto da forma solta como canta a Luanda Cozetti.

Eu to alegre, to alegre
Não vou deixar calar meu tamborim
Na batucada da alegria
que eu aprendi ser asssim


Eu to alegre, to alegre
Ninguém pode tirar isso de mim
Na batucada da alegria
Quero seguir sempre assim

Beethoven tinha razão é outra autêntica delícia deste álbum. Acho que qualquer canção com o António Zambujo é elevada para outro patamar lírico. Esta é também uma excelente oportunidade para ouvir a voz única de Zambujo por cima de um samba de leve.

Beethoven já pensava assim...

Por fim temos Quem Disse, talvez a melhor música do álbum. A letra é linda, linda mesmo, ainda mais cantada por aquela voz que tanto conhecemos...a voz d'Aline. Tenho a sensação que o Sergio sente-se à vontade no estúdio com os seus convidados e mais uma vez, tal como em Eu To Alegre, a química entre os dois é bonita de se ouvir.

Quem disse que o amor é belo
Quem disse que o amor é simples
Quem disse que seria ƒácil 
Quem disse que não vale a pena...

Quem disse que o amor é lógica
Quem disse que o amor é plano
Quem disse que não é um engano
Quem disse que não vale a pena...

Sonhando Devagar com Kassin

Photo by Live PA Festival

Kassin is a stalwart in Brazil’s MPB music scene. One of the country’s best modern producers, his work can be heard in the music of such familiar faces as Vanessa da Mata, Bebel Gilberto, Marisa Monte, and others. He’s like an audiophile King Midas – everything he produces turns to aural gold. Thus, it’d be a bit unfair to try to squeeze Kassin’s career, which spans over two decades, into a few blog post lines. I’d have to delve, in detail, into his work with Moreno Veloso and Domenico Lancelotti for their band +2; it’d mean talking about his considerable influence in the current sound of MPB; it’d would involve going on about his other, larger band, Orquestra Imperial.

But what I can do on this post is give you a little taste of his musicality, by utilizing his debut solo album, Sonhando Devagar. I've always found it interesting to hear a producer in his own words, if you will. In his own beat, in his element, doing whatever he sees fit, this time without the input of the musicians he usually works with. It's like a peak into the world of someone who's always behind the scenes in another musician's work. Sonhando Devagar is a fun album, easy on the ear, psychedelic, peculiar, and eccentric in (many) parts, but ever more complete because of it. Among my favorite tracks are O que você quiser, Mundo Natural, and of course, Calça de ginástica, mine and many other's favorite one. Look up the lyrics when you get a chance. Preferably not in a work environment.

O Que Você Quiser
Mundo Natural
Calça de Ginástica

O Kassin é uma força incontornável na MPB. Fez parte de alguns dos meus álbuns preferidos brasileiros dos últimos tempos, incluindo o mais recente da Vanessa da Mata, Bebel Gilberto, Marisa Monte, Lenine...enfim...uma espécie de Midas sonoro, tudo que ele produz vira ouro. Seria, portanto um pouco injusto tentar encapsular a carreira toda do Alexandre Kassin, que já tem mais de duas décadas, neste simples post. Seria necessáro falar do seu projecto com o Moreno Veloso e o Domenico Lancelotti, chamado os +2; seria necessário conversarmos sobre as ínumeras influências na MPB; seria falarmos um pouco sobre a outra banda que lidera, a Orquestra Imperial.

Mas o que posso sim fazer neste post é dar-vos a provar a sua musicalidade, utilizando o seu primeiro disco a solo, Sonhando Devagar, para o efeito. É um disco divertido e de fácil audição, psicodélico, peculiar e excêntrico em algumas (muitas) partes, mas mais completo por isso. É uma oportunidade para olharmos ao som do productor, personagem que fica sempre 'behind the scenes' nos trabalhos dos artistas. Entre as músicas que mais gostei de ouvir no Sonhando Devagar ao longo das últimas semanas estão O que você quiser, Mundo Natural, e claro, Calça de ginástica, a minha preferida (e não sou o único)  - a letra fala por si.

Mallu Magalhães

Photo by Renato Reis

Mallu Magalhães is younger than me. Mallu Magalhães is younger than my brother Joel, who I consider an infant (hi Joel). But at 19, and at the risk of sounding sappy, she proves once again that talent knows no age. Pitanga, her THIRD studio album, was my introduction to her; I have yet to hear her first two efforts. If you are reading this in Brazil, you most likely already know all about Mallu; she's been quite the sensation there ever since she started displaying her precocious musical talent on Myspace at a time when kids her age were using it for very different purposes. Her eponymous debut was released around the time she was only 16.

But apparently I haven't been paying attention and Pitanga was thus my introduction to the bilingual Mallu, after I saw it listed somewhere as one of the top Brazilian albums of the year. I'm taken aback by the freshness with which she creates Brazilian music, incorporating in it elements of rock and folk. I've noticed this growing trend with Brazilian music, and she does it very well. However, my favorite songs on Pitanga remain the ones that sound the most...familiar. Sambinha Bom, for example, always has me pressing the back button once it's done. It's simple and pared down - a multi-instrumental but mellow samba, and her voice. At 2 minutes and 55 seconds, it's short and sweet. Por Que Você Faz Assim Comigo is a little more into folk territory and more of a wider window into the different type of music she's so good at; listen to it on your headphones and pay attention at its intricateness. And finally there's O, Ana, which, at 2:14, is one of the shortest songs on the album as well as one of the ones I've listened to the most...

Sambinha Bom
Por Que Você Faz Assim Comigo
O, Ana

A Mallu Magalhães é minha mais nova. A Mallu Magalhães é mais nova do meu puto Joel, que considero imberbe (fixe, Jujas?). Mas aos 19 anos, é mais uma prova, e perdoem-me o clichê, que o talento não tem idade. O seu TERCEIRO álbum, Pitanga, foi a minha introdução à sua música; falta-me ainda ouvir os primeiros dois. Se está a ler isto no Brazil, com certeza que já a conhece e este texto não é novidade nenhuma; a Mallu tem sido uma verdadeira sensação musical desde o tempo que decidiu mostrar ao mundo o seu talento precoce na sua página Myspace quando o resto do pessoal da sua idade ainda usava o Myspace para fins...distintos. Aos 16 anos, lançou o seu primeiro CD.

Mas pelos vistos eu estive distraído, e foi preciso ela lançar o terceiro álbum para eu tomar nota - encontrei a Pitanga numa lista dos melhores álbuns brasileiros do ano. Tem sido uma lufada de ar fresco ouvir a sua maneira peculiar de encarar a música brasileira, misturando-a com elementos de folk e rock. Tenho notado esta tendência na música brasileira actual, e a Mallu não foi a primeira e não será a última a usufruir desta nova sonoridade. Mas certamente que é gostoso ouvi-la, tanto em inglês como em português - ela canta nas duas línguas. Contudo, as minhas músicas preferidas do Pitanga continuam a ser as que empregam a musicalidade tradicional do Brasil. Sambinha Bom, por exemplo, é a minha preferida. Nada mais que um samba suave, ameno, e a sua voz. Tem 2 minutos e 55 segundos mas é linda, talvez mesmo por ser tão pequena. Por Que Você Faz Assim Comigo é talvez um pouco mais 'folk' e é um melhor exemplo da sua musicalidade no geral; escute-a nos seus headphones e aprecie a complexidade da composição. E por fim, temos O, Ana, que, com 2:14, é uma das mais curtas do álbum mas também umas das que mais oiço.

Projecto Zarpante: Gravação do Clipe Um Corpo Só

Eis o projecto em acção! O Penna Firme, perfilado há dias aqui no Lounge, está a procura de financiamento para poder gravar um vídeo para a música Um Corpo Só, que podem ouvir a baixo.

Sobre o Projecto:

"Penna Firme vem através do Zarpante chamar vocês para participarem de seu mais novo evento – a gravação do clipe Um Corpo Só – música em parceria com BNegão, Marcelo Valbon e Rafael Kalil. De um jeito leve e descontraído a música fala das grandes metrópoles e da impessoalidade que vive-se nelas. “Tantas pessoas juntas, mas que quase nunca se comunicam”… diz Penna Firme. “Confuso pelo dia a dia, sem crédito nem regalia, sem flash, nem fotografia, um típico mundo que não sai no jornal” (Um corpo só).

O clipe é mais uma produção independente e faz parte do projeto audiovisual Levando a Vida Assim, que consiste em filmar um clipe para cada música do disco (homônimo). Estamos filmando o segundo clipe e chamamos vocês para se juntar a nós nessa jornada!!! Levando a Vida Assim, pois pra tudo que é parceiro que é amigo, eu dou maior valor!!!! O clipe tem a direção de Rabú Gonzales e conta com o apoio de vocês para se realizar!!" 


Um Corpo Só


Sobre Penna Firme:


Compositor carioca, Penna Firme vem consolidando, nos últimos anos, sua carreira profissional. Parceiro de músicos como Bnegão, Gabriel Moura, Tiago Mocotó, Gabriel Improta, escreve letra, em parceria com grandes melodistas, letra e música, e música instrumental. Compôe para blocos carnavalescos, grupos, cantoras e ainda interpreta suas próprias canções em casas noturnas do Rio de Janeiro. Em seu primeiro disco, Penna Firme apresenta composições de sua autoria e de seus parceiros musicais. Suas letras, sempre muito sonoras e musicais, são inspiradas em temas sociais cotidianos e em situações amorosas. Essas, sempre bem humoradas e com uma certa dose de inocência. Penna firme procura preservar a estrutura de cada gênero musical, porém deixando sempre sua marca. As histórias dessa nova crônica carioca transitam por diferentes estilos: do samba de raiz à gafieira, da pista de dança à canção introspectiva.

Mais detalhes aqui

Levando a Vida Assim, by Penna Firme

Sunday nights are always a good time for exploring new music. I was in the mood for something relaxed and flowing, and Moça Bonita by Penna Firme fits the bill perfectly. I was introduced to this Brazilian artist by Henrique, the one of the minds behind Zarpante. Penna Firme's samba is light, modern, and urbane; it's very easy to listen and goes down splendidly. The album, Levando a Vida Assim, is Penna's first and is available for free download over on Musicoteca's website. Among the standout tracks, besides the contagious Moça Bonita, are the excellent Sonho Breve and the bright Malandro Sarapa.

Moça Bonita
Sonho Breve
Malandro Sarapa

Domingo à noite é sempre uma boa altura para explorar música nova. Estava com vontade de ouvir algo leve e relaxado, e a música Moça Bonita do Penna Firme é perfeita para a ocasião. Fui introduzido a este cantor pelo Henrique, um dos mentores do projecto Zarpante. O samba de Penna firme é leve, moderno, e urbano; dá gosto ouvir e é de fácil digestão. Tem personalidade. Levando a Vida Assim é o primeiro álbum de Penna Firme e está disponível para download no portal da Musicoteca. Entre as músicas que mais se sobressaem estão a contagiante Moça Bonita, a excelente Sonho Breve e a contente Malandro Sarapa.

Luísa Maita Remixed

What a beautiful story she has become. I first featured Luísa Maita back in June, before her CD was released by Cumbancha Discovery. Since then, Luísa's music has exploded in popularity among lusophone music lovers, 'world music' fans, and the public in general. Evidently, I wasn't the only one to be enamored by her sultry voice and her exciting musicality. The girl from São Paulo reached #1 on iTunes Latin charts, #1 on Amazon Latin bestseller charts, and American NPR (National Public Radio) called her the "new voice of Brazil." I've devoured her debut album and cannot wait for more from one of the most talented singer/songwriters to have emerged from Brazil in the past couple of years, which is no small feat.

Today was Luísa's release show for her debut album, in her hometown of São Paulo. The fans' loving reception confirmed her status as a promising star in Brazil's ever evolving music scene, and the Lounge is glad to have played even the smallest part in her budding success. One of her most loved tracks, Fulaninha, has been remixed by the American but born again Brazilian artist Maga Bo, who will soon have a dedicated post here at the Lounge. It's available for your listening pleasure below. Bem haja Luísa!

Fulaninha (Maga Bo Remix)

Que linda história ela tem se tornado. A primeira vez que falei da Luísa Maita foi em Junho, ainda antes do label Cumbancha Discovery ter lançado o seu álbum. Desde então, a popularidade da Luísa tem disparado entre os amantes da música lusófona, os fãs da 'world musci', e o público em geral. Pelos vistos não fui o único, nem de longe, a se apaixonar pela sua voz caramelizada e a sua musicalidade irreverente. A cantora de São Paulo conseguiu atingir posição #1 no iTunes Latin charts, #1 no Amazon Latin best-seller charts, e a rádio americana NPR (National Public Radio) descreveu-lhe como "a nova voz do Brasil." Já ouvi o seu CD vezes sem conta, e espero com ansiedade o seu próximo trabalho, seja lá o que for. Estamos na "presença" de um dos maiores talentos a emergir do Brasil no último ano.

Hoje, em São Paulo, foi o show do lançamento do seu álbum. A recepção calorosa dos seus fãs confirmam o excelente momento desta cantora e reafirmam o seu estatuto como uma das promessas da música contemporânea brasileira. O Lounge está orgulhoso por poder ter contribuído para o sucesso das mais pequenas das formas. Uma das suas músicas mais circuladas, o Fulaniha, já foi remixada pelo americano (mas com alma brasileira) Maga Bo, que será destacado neste espaço em breve. Pode ouvi-lo acima. Bem haja, Luísa!

Luísa Maita's Official website

Seu Jorge & Almaz

If there was ever a perfect psychedelic soul samba summer album, Seu Jorge & Almaz is probably it. It's a collaboration between Seu Jorge, Nação Zumbi collective Pupillo (drums) and Lúcio Maia (guitarist), along with António Pinto on bass. Each of the four are excellent, very well respected artists in their own right, and their on-studio chemistry on this album, their first together, is palpable. Seu Jorge is already known as one of the best voices in Brazil right now, with his deep baritone instantly recognized by anyone with an inkling of interest in contemporary MPB. Throw in one of the country's best guitarist in Lúcio Maia and a vicious drummer in Pupillo, plus a lot of artistic freedom and presence of mind, and you can begin to understand what this album is about.

When you listen to Seu Jorge & Almaz, it's difficult to find a song not to like on the CD. It's a relaxed vibe reminiscent of classic 70's psychedelic rock (not that I was alive back then), but it's strongly influenced by soul and samba, Seu Jorge's trademark genres, as well as healthy doses of jazz and pop. Produced by Beastie Boys producer Mário Caldato Jr, the album features English and Portuguese covers of jams by Tim Maia, Roy Ayers, Kraftwerk, Michael Jackson, Jorge Ben, the list continues. Among the standout tracks are Saudosa Bahía (it will put you right in this kind of mood), the cover of Roy Ayers' Everybody Loves the Sunshine (featured here), and the fresh take on the immortal Michael Jackson's Rock With You. But really, buy the album, because the above songs are but the tip of the iceberg. This album is another suggestion by Keita Mayanda, the man with all the Brazilian music.

Everybody Loves the Sunshine

Se alguma vez na vida existiu um álbum psicódelico de soul com samba perfeito, então o Seu Jorge & Almaz anda deve ser este álbum. É uma colaboração entre o Seu Jorge, o Pupillo (bateria) e o Lúcio Maia (guitarrista) da Nação Zumbi, com o António Pinto no baixo. Qualquer um dos quatro já é um artista consagrado e de renome no Brasil, e o entendimento musical entre eles e perceptível. O Seu Jorge já é conhecido como uma das melhores vozes brasileiras da actualidade, e o seu barítono sonante é instantâneamente reconhecido por quem tem pelo menos uma pitada de interesse em música brasileira. Mistura nisto os talentos do Lúcio Maia, um dos melhores guitarristas brasileiros, e a percurssão do grande Pupillo, e muita liberdade artística e vontade de fazer música de qualidade, e tens em teus ouvidos a perfeição, ou muito perto disso.

Quando ouves o disco, é difícil encontrares uma música da qual não gostes. O álbum tem uma vibe relaxada que faz lembrar os rocks psicódelicos clássicos dos anos 70 (não que eu estivesse vivo naquelas alturas), mas é fortemente influenciado pelo soul e pelo samba, os estilos preferidos do Seu Jorge. Também tem doses fortes de jazz e pop. O disco foi produzido pelo brasileiro Mário Caldato Jr, e contém covers de grandest artistas tais como o Tim Maia, o Roy Ayers, Kraftwerk, o Jorge Ben Jor, o grande Michael Jackson, enfim, a lista continua. Entre os melhores 'brindes' estão Saudosa Baía (que te põe mesmo na vibe deste trabalho), o cover de Everybody Loves the Sunshine do Roy Ayers (disponível aqui), e a versão a la brasileira de Rock With You do imortal Michael Jackson. Mas a sério, as músicas acima são só o começo de um disco brilhante. É mais uma sugestão do Keita Mayanda, o homem das músicas brazucas.

Seu Jorge & Almaz online
Buy the album on iTunes or Amazon

Marcela Bellas

Write about one artist, stumble on another. That's how I learned about the beautiful Marcela Bellas - DJ Nunas mentioned her after listening to and reading the post on Luísa Maita. While there are a few parallels between the two emerging MPB artists, the comparisons stop there, as each artist has her own inherently unique style. Marcela Bellas is a bright, exuberant singer that creates her own blend of MPB inspired by pop, samba, rock, trip hop, bossa nova, and dub. Her music is at times quirky, her arrangements unpredictable, and her lyricism fresh.

She titled her debut album as a question: "Will Caetano Like It?", alluding to the tastes of one of her favorite Brazilian artists, the unmistakable Caetano Veloso. Obviously I can't vouch for old man Veloso, but at least I liked Marcela Bellas, and in particular her three songs below. They range in energy and styles: Quando o Samba Quer is a cheery, playful number, while Me Leve and Por Favor are relaxed, if not subdued downtempo electronica tracks that highlight both Marcela's sensual vocal ability as well as her songwriting ability.

Quando o Samba Quer
Me Leve
Por Favor

Escreve-se sobre uma artista, descobre-se outra. Foi assim que soube de Marcela Bellas, via um comentário do DJ Nunas no post sobre a Luísa Maita. Há poucos paralelos entre estas duas artistas emergentes do MPB, já que cada uma tem um estilo diferente, único. A Marcela Bellas é uma artista leve e exuberante que criou o seu próprio sabor de MPB, um MPB inspirado pelo pop, pelo samba, o rock, trip-hop, dub, e claro, o bossa nova. A sua música é alegre, os seus arranjos imprevisíves, e o seu liricismo, refrescante.

'Será que Caetano Vai Gostar?' é como decidiu chamar o seu primeiro trabalho discográfico. Não sei se o Caetano Veloso gostou do àlbum, porque afinal de contas não conheço os gostos do Mister Veloso, mas o Lounge certamente que gostou, e muito. Em particular as três músicas acima, que variam em termos de género e vibe. Quando o Samba Quer é a Marcela brincalhona e dançante, mas Me Leve e Por Favor são mais comedidos, mais relaxantes, usando da electronica e de arranjos leves para destacar a voz linda desta cantora e as suas habilidades como escritora. "E quando for me trair, por favor escolhe uma meninas feias," diz ela em Por Favor.

Marcela Bellas Official Website - a must see
Marcela Bellas on Myspace

Caipirinha Lounge Cinema: Lero-Lero, by Luísa Maita

Ainda na ressaca da Luísa Maita...



Still drunk on Luísa Maita...

The Moreira Project

Moreira Chonguiça is the force behind the Moreira Project. Equal parts ethnomusicologist, saxophonist, songwriter and producer, he is Mozambique's premier jazz proponent. The Moreira Project is his band, his maximum expression in the world of jazz. Besides performing in numerous African jazz festivals, the Moreira Project has also won several South African Music Awards, including Best Contemporary Jazz Album and Best Instrumental Album for their debut, the Moreira Project Vol. 1.

Citizen of The World, Vol 2 is Moreira Project's second album and the one that I have been listening to for the past couple of weeks. Moreira plays an interesting blend of contemporary African jazz infused with Lusophone rhythms such as Brazilian samba and Mozambican marrabenta. It's the kind of jazz that you point out to your friends who think all jazz is boring and devoid of rhythm. Among my favorite tracks from Citizen of the World are Beautiful Minds and Eyes Don't Lie, both great chilled tracks that are easy on the mood and soul, and the aptly named Sambabenta. Let Chonguiça serenade you.

Beautiful Minds
Eyes Don't Lie
Sambabenta

O estimado Moreira Chonguiça é a força por detrás do Moreira Project. Ethnomusicologista, saxofonista, escritor e productor, o Moreira é um autêntico homem da música e o máximo expoente da música jazz em Moçambique. O Moreira Project é o seu projecto de vida, a sua máxima expressão no mundo de jazz. Participa anualmente em diversos festivais de jazz sul-africanos, onde é bastante bem recebido, e por isso tem ganho vários South African Music Awards, incluindo Melhor Album Contemporâneo de Jazz e Melhor Album Instrumental pelo seu trabalho de estreia, o Moreira Project Vol. 1.

Citizen of The World, Vol. 2 é o segundo album dos Moreira Project e o que eu melhor conheço. Tenho o ouvido nestas ultimas duas semanas do corre-corre entre Luanda e Cape Town, no aeroporto, ou sobrevoando as nuvens, ou enquanto leio. É uma mistura viva entre jazz africano contemporâneo com ritmos lusofonos e moçambicanos tais como o marrabenta. É aquele tipo de jazz que mostras para amigos que têm a mania que jazz é muito 'morto'. Dá-lhes uma dose disso pra ver se não mudam de ideias. Entre as minhas músicas preferidas de Citizen of the World estão Beautiful Minds e Eyes Don't Lie, duas boas canções que relaxam a alma, e a Sambabenta, que dispensa explicações. Arrebenta com o mambo, Chonguiça.

Moreira Music Online

Luísa Maita

Luísa Maita is the perfect example to point to when discussing the constant evolution and reinterpretation of contemporary Brazilian music and the new wave of Brazilian musicians. A woman of soft sambas and sultry vocals, seductive rhythms and organic melodies, she’s one of São Paulo’s newest songstresses. Luísa Maita was brought to my attention by the good folk over at Cumbancha, a new world music label that might remind you a lot of Putumayo, even before you figure out that it was founded by Jacob Edgar, the man behind many of Putumayo’s greatest discoveries.

Luísa Maita’s life has been steeped in music, as her father was an avid musician who constantly encouraged her to sing to his bossas. As she came of age she participated in a growing number of musical collaborations, and perhaps her biggest break came when she was a featured vocalist on director Fernando Meirelle’s 2016 Rio Olympics promotional video. I like her because her music is bright and fluid. It manages to maintain its originality in the extremely congested musical environment that is Brazilian MPB. Her debut album, Lero-Lero, comes out in the US in late july, but you can listen to and download the softly acoustic and nicely written title track. It’s perfect for those slow, mesmerizing summer afternoons.

*As soon as her stellar CD comes out, rest assured there will be more Luísa Maita playing at the Lounge!

Lero-Lero

A Luísa Maita é um lindo exemplo da constante evolução e reinterpretação de música brasileira contemporânea. É parte da nova vaga de talentosos cantores brasileiros do São Paulo, e é uma cantora de sambas leves e vocais sensuais, de ritmos sedutores e melodias orgânicas. Foi a boa gente do label Cumbancha que me deu a conhecer a música da Luísa. Label esta que é muito parecida com a Putumayo, talvez por ter sido concebida por Jacob Edgar, o homem por detrás de muitas das melhores descobertas do Putumayo.

A vida da Luísa Moita sempre foi muito ligada a música. O seu pai era músico e sempre lhe encorajou a cantar nas bossas que ele compunha. Enquanto ela foi crescendo, teve uma participação cada vez mais envolvente em colaborações musicais, até que foi convidada a cantar num spot promocional do realizador Fernando Meirelles, sport este que foi usado como promoção para os jogos olímpicos do Rio 2016. Gosto dela porque a música dele é brilhante e fluida, mas principalmente porque é original. O que não é pêra fácil no congestionado mercado musical brasileiro. O seu álbum de estreia, Lero-Lero, vai para as bancas em fins de Julho. Por enquanto, pode ouvir a bonita canção que dá o nome ao álbum, perfeita para aquelas tardes longas de verão.

*Logo que saia o seu lindo CD, vão poder contar com mais Luísa Maita no Lounge!

Luísa Maita's Official webpage
Luísa Maita on Myspace

Samba, meet Semba

Semba is one of the musical grandparents of samba. The former originated in Angola and is the music of choice of many of Angola’s musical heavyweights, such as Bonga, Carlos Lamartine, Ciros Cordeiro da Mata, and more contemporary artists such as Yuri da Cunha, Bangão, and Banda Maravilha. Samba is the much more famous grandson of semba, an integral part of Brazil’s national identity and its genre of choice. In this particular track, Kappopola Makongo, producer Moreno Veloso gives a samba beat to Ciros Cordeiro da Mata's famous semba lament, and it seems that the two were made for each other. Paulo Flores provides the vocals in this interesting meeting between semba and samba.

Kappopola Makongo

O semba é um dos avôs do samba. O primeiro originou em Angola e é um dos ritmos com mais profundidade e particularidade no rico historial musical angolano. Artistas como Bonga, Carlos Lamartine, Ciros Cordeiro da Mata, e os mais contemporâneos Yuri da Cunha, Bangão, e a Banda Maravilha fazem do semba o seu ganha pão e a sua forma de se exprimir. Já o , que mundialmente é muito mais famoso que o semba, é uma parte integral da identidade brasileira. Na canção acima, Kappopola Makongo, o productor Moreno Veloso reinterpreta o velho lamento de Ciros Cordeiro com o ritmo do samba, e ate parece que foram feitos um para o outro: a música funciona de excelente maneira. Paulo Flores oferece a sua voz neste interessante encontro entre o semba e o samba.

*From the album Comfusões/Do album Comfusões

-Photo: Paulo Flores at the Luanda Jazz Festival, by zecarlos/unroyal