Saturday, October 30, 2010

Kizomba Saturdays Vol. 16: Kassav, esta noite em Luanda!

About Kizomba Saturdays: Saturday has always been a day of kizomba. Living in Luanda, there was always a boisterous neighborhood party to go to on a Saturday night, where we would exhaust ourselves dancing kizomba after kizomba, waiting for that special tarraxinha to come on so that we could go slow dance with that girl we have a crush on. Even during the day, the aunts or cousins would put on an album while they cleaned or cooked, dancing spontaneously on the quintal (backyard) while the beans cooked and the fish grilled. I find myself keeping the tradition alive here in the States, where come the weekend I invariably play kizombas, even though I have no one to dance with. I figured I’d bring that tradition here to the Lounge: Kizomba Saturdays.

The Antillean supergroup Kassav, the inventors of the zouk music that inspired kizomba, are playing tonight in front of 40,000 people at Luanda's Cidadela Stadium as part of Angola's 35 Years of Independence celebration. 31 years after their formation, they are still the world's best known zouk ensenmble The concert starts at 18h00 and features opening acts by Yuri da Cunha and Yola Semedo, among others. It promises to be a night full of sweat and dancing...stay with Zouk La Se Sel Medikaman Nou Ni, the song that started it all.

Zouk La Se Sel Medikaman Nou Ni

Sobre o Kizomba Saturdays: Para mim, sábado sempre foi um dia de kizomba. Na banda (Angola), sábado à noite há sempre uma festa de quintal para se ir dançar kizomba ao nosso bel prazer, dançar até as pernas começarem a estremecer de cansaço, dançar até vir aquela tarraxinha que estavamos à espera, e aí sim, podemos parar de dançar e em vez tarraxar com aquela mboa que nos estava a olhar a festa toda. Coisas da banda. Mesmo durante o dia, as tias e as primas botam um CD na aparelhagem com aquelas kizombas que param multidões, e enquanto o feijão ferve e o cacusso grelha, são várias as danças espontâneas no quintal entre primo e tia, sobrinho e irmã, convidado e pato. Porque patos há sempre, até para o almoço de sábado. Aqui nos States, tento, teimosamente, manter a tradição. Acordo aos sábados e boto kizomba na aparalhegam. Meus roommates só me olham. Ja estão habituados. Danço com a vassoura, afinal elas existem para quê? Decidi então trazer este hábito para o Lounge: Kizomba Saturdays. Para atenuar a saudade da banda.

Quem não conhece os Kassav? Foram eles que criaram o zouk , que depois inspirou a kizomba, e foram das primeiras grandes bandas a tocar em solo angolano poucos anos depois da nossa independência. Como tal, têm uma relação de profunda amizade com o povo angolano. Hoje darão um mega concerto no estádio da Cidadela como parte das celebrações dos nossos 35 anos de independência, as 18h00. 31 anos após a sua formação, ainda conseguem movimentar multidões. O concerto terá a participação de nomes como o Yuri da Cunha e a Yola Semedo. Será uma noite de muita dança e suor...fiquem com Zouk La Se Sel Medikaman Nou Ni, a música que iniciou uma revolução.

Friday, October 29, 2010

Movimento X e Trienal de Luanda Apresentam: Afrologia ao Vivo

É já amanhã, no Cine Nacional, das 20:00 ás 22:00. Fico feliz pelos meus manos, esses sim, estão realmente sempre a subir. Força aí!

Para quem não conhece os Afrologia, podem ouvir as suas músicas aqui mesmo site, e saber um pouco mais sobre eles:

“Afrologia” é uma banda angolana que explora e experimenta fórmulas inovadoras para fazer música. A criação deste projecto resultou da vontade da dupla de irmãos misturarem e acasalarem as suas produções individuais numa só. Coca com o seu alter ego “Faray sem mobile” utiliza influências de Soul, Jazz e Hip Hop, enquanto Tuk...a “Soulbreakxtra” está mais direccionado para o campo do “Jazzy Broken Beat”.

Portanto, o estilo musical da banda é alternativo, inspirado no Jazz, Soul, Funk, Afro-Beat, Broken Beat e música electrónica em geral, criando uma fusão de um som diferente que não pode ser definido por apenas um estilo ou género apenas.

A banda é composta por:
Tuka – Sample e drum Programmer e Coca – Vocalista – Criadores da banda;
Celson – Baixista;
Newton – Pianista;
Nana – Percussão;
Backing Vocals: Kiara, Nani e Kiwla;


-Afrologia 

Evento no Facebook

For all you expats, stowaways, lost souls and foreigners living in Luanda, here is a concert not to miss. Tomorrow night at Cine Nacional, one of my favorite Angolan bands, Afrologia, are performing live  from 8pm-10pm. The concert is part of the II Trienal de Luanda activities. I happen to know the Afrologia guys personally and it's been amazing to witness their growing success in Luanda. Good luck tomorrow meus manos!

If you aren't familiar with their sound, you can hear them here at the Lounge.

Thursday, October 28, 2010

Caipirinha Lounge's First 8tracks Playlist

It never ceases to amaze me how music is being consumed, heard, and devoured online. Or the number of bright minds that are attempting to change our relationship with music, the way we feel it. I used to entertain the thought that I'm on top of my game when it comes to knowing about all the different music platforms available online but in reality I am nowhere near close to such a level of knowing. Beyond the usual Last.fm, Pandora, Hype Machine, and Elbo.ws, recently I have come upon or paid more attention to sites like Chompin, Shuffler.fm, Stereomood, Spotify, and 8tracks, among others. I went ahead and created two new Caipirinha Lounge profiles on Stereomood and 8tracks, two excellent sites for people who want to discover new music. Here in the States music on the radio is horrendous and internet is everywhere, so there is little excuse not to discover new artists and to stop listening to the drivel being shoved down our ears by ClearChannel and the like.


Both 8tracks and Stereomood also provide me with a platform to share with you my non-Lusophone obsessions and create playlists with both Luso music and the tunes I regularly reserve for the non-Portuguese leaning Late Nite Lounge series. Yesterday night I created my first playlist on 8tracks, and gave it the not so PG title of 'After-sex Music With a Latin Flair'. It's a downtempo, relaxed, chilled compilation featuring Luso artists such as Sara Tavares, Afrologia, 340ml (Early Morning might be one of the best after-sex songs in existence), Zuco 103, among others, and non-Luso artists that I can't get enough of, such as Erykah Badu, Telepopmusik, Iron & Wine, Trinah, Federico Aubele, Mum, and even a dash of Carlos Santana.

Follow this link to listen to the playlist and get acquainted with 8tracks. Create your own profile, explore the playlists on offer, and make your own. If it compels you to make a Lusophone-centered playlist, do share it with the Lounge!

Playlist photo by Massalo

Wednesday, October 27, 2010

Samba Pa Ti

Carlos Santana, by Live Nation Italia
Interestingly enough, the first time I heard Carlos Santana's Samba Pa Ti wasn't on his album Abraxas but rather on Angélique Kidjo's Oyo, her most recent album. It was given to me by my friend Lauren, and two songs into it and I had found my favorite one. Taken aback by the song's soft, slow samba rhythm, Yoruba lyrics and Roy Hargrove's jazz trumpet, I went to the liner notes to see what had inspired Angélique to compose such a beauty. Say the liner notes: "On Saturday nights in Cotonou, the capital of Benin where Angélique was born, a big 'Bal Poussière' (dusty ball) was held. At the peak of the night, when couples would form, Santana's Samba Pa Ti would always be played."

Oh, so it's Santanta who created this song. I quickly downloaded his original version; I thought Ms. Kidjo's version was stellar, but nothing could have prepared me for Santana's. It's perhaps the greatest wordless love song I've ever heard. According to songfacts.com, Carlos Santana told Mojo magazine November 2008 that he felt that this was his first recording when he was truly able to express himself. He explained: "I remember being alone one evening- until then when I heard my records it was like seeing myself in the mirror and there was no me there, only a lot of other guitarists' faces: B.B., George Benson, Peter Green. That evening I heard Samba Pa Ti on the radio and I looked in the mirror and it was my face, my tone, my fingerprints, my identity, my uniqueness. Because when I recorded it I was thinking of nothing, it was just pure feeling. I have a suspicion it came from stuff bottled up inside me, that I didn't know how to express or articulate. I get angry because, 'Why can't I say what I really mean?' Then Samba Pa Ti comes out of me. And everybody understands it."

Amen.

Below you can listen to both versions of this beautiful slow samba interpreted by two people who aren't even Brazilian. The power of music...

Samba Pa Ti (Yoruba Version)
Samba Pa Ti
Angélique Kidjo, by Angélique Kidjo
Incrívelmente, a primeira vez que ouvi a Samba Pa Ti do Carlos Santana não foi no seu album Abraxas mas sim no album Oyo, o mais recente trabalho da Angélique Kidjo, que a minha amiga Lauren teve a gentileza de me emprestar. Logo que esta música começou a tocar já dava para perceber que seria a minha preferida no album inteiro. Interessado pelo ritmo suave desta espécie de bossa com o seu samba leve, e com a participação especial do grande Roy Hargrove, dando um toque jazz aos procedimentos com a sua trompeta, e também curioso com a letra em Yoruba, decide saber mais sobre esta canção. Diz a informação no disco: "Nas noites de sábado em Cotonou, capital do Benin e cidade natal da Angélique, acontecia sempre uma grande festa, o 'Bal Poussière'. No auge da festa, quando os casais começavam a ir para a pista de dança, a banda tocava sempre o Samba Pa Ti do Santana." 

E foi assim que descobri que afinal a música é do grande Carlos Santana. Não tardei em baixar a versão original da música. Apaixonei-me pela versão da Angélique, mas nada poderia ter me preparado pela sensação de ouvir a versão originial do Samba Pa Ti. Simplesmente fenomenal. É talvez a mais bela canção de amor em instrumental que já ouvi. Segundo o site songfacts.com, o Carlos Santana disse á revista Mojo em Novembro de 2008 que esta foi a primeira música em que ele realmete se exprimiu, se sentiu ele mesmo. Explicou o Santana: "Lembro-me de estar sozinho uma noite - até aquela noite quando ouvia uma música minha era como se estivesse a olhar para o espelho mas sem me ver reflectido nele, via sim a cara de muitos outros guitarristas: B.B., George Benson, Peter Green. Mas naquela noite, quando ouvi Samba Pa Ti na rádio e olhei para o espelho, era a minha cara que via, o meu tom, as minhas impressões digitais, a minha identidade, a minha personalidade. Porque quando gravei esta música não estava a pensar em nada, era só sentimento puro. Suspeito que tenha vindo de algo dentro de mim, algo que até então não tinha exprimido e nem sabia como. Zangava-me porque não conseguia exprimir o que realmente sentia. Mas depois o Samba Pa Ti veio de mim. E todos o percebem."

Amen.

Acima pode ouvir as duas versões deste samba doce e leve interepretado por duas personagens que nem sequer são brasileiras. O poder da música...

Tuesday, October 26, 2010

The Top 11 Bossa Nova Songs of Past and Present

Rio de Janeiro (HDR) by Modern Day Nomad
Bossa Nova. The term itself inspires images of Rio and sophistication, of the sweet rhythm created by the marriage of samba and jazz. Created by the genius of João Gilberto and popularized by such sublime musicians as Vinicius de Moraes, António Carlos Jobim, and Elis Regina, the gift of bossa nova has provided us with a musical sensuality that is unique in the world, a soundtrack to many a night made more memorable by that aural aroma coming from the stereo.

For music lovers, bossa nova is among the finer things in life, a poem set to the sound of that favorite of Brazilian exports. Below are my 11 favorite bossas from past and present, a collection that will take you from the creations of João Gilberto in 1957 to the compositions of his daughter Bebel half a century later. Turn up your volume and dim the lights...

11 Ela é Carioca
João Gilberto, the man who started it all. By emmanuelsolera
It’s one of the most iconic bossa nova recordings ever and countless artists have covered it. 'Ela é Carioca' is a light but fitting tribute to the image of the iconic, sensual Rio woman. João Gilberto is credited with composing and releasing this beautiful song in 1968, when he resided in Mexico. The version featured here is by Celso Fonseca, himself an established star in Brazil’s MPB scene.

Ela é Carioca

10 Wave
António Carlos Jobim, by Branca Dias
A classic. Tom Jobim recorded it in 1967 and its eponymous album remains one of the most cherished bossa recordings of all time. The track is simple yet sumptuously melodic, one of those songs that speaks volumes without featuring a single verse. Wave, Jobim’s third album, is his most successful one to date. As with all the great bossas, its been covered by countless artists, but the version you hear on this site is the original.

Wave

9 Meu Esquema

The first time I heard Meu Esquema was right before my freshman year of college. I immediately loved it and its impact on me was tremendous, as it had a big influence in the music I hear today. The song is written and composed by Mundo Livre S/A, a popular Pernambucan manguebit band that isn’t even known for its bossa nova. Meu Esquema is one of their only forays into the genre, and what a foray it is.

Meu Esquema

8 Day by Day

I still remember the first time I heard this song, and it’s stayed with me ever since. I wrote about it here several months ago and still feel very much the same way about it. If anything the song has continued to grow on me. Written and sung by Luca Mundaca, a recent newcomer to Brazil’s music scene, the song is of the same quality as the bossa nova classics and is one of the finest examples of contemporary bossa nova.

Day by Day

7 Desafinado

Composed by Tom Jobim and written by Newton Mendonça, the popular tune Desafinado, meaning ‘slighly out of tune’, is the epitomy of a true bossa nova: its allure lies in its melodic simplicity and equally simple lyrics. Sometimes poetry doesn’t have to be overly complicated in order to be truly meaningful. The version of Desafinado featured here is sung by Elis Regina.

Desafinado

6 Samba da Benção
Bebel Gilberto at Festival de la Tierra (Buenos Aires) by rockmetommyboy
It’s my favorite Bebel Gilberto song, and that’s saying a lot when considering the immense talent that this singer has. Created by the poetic wit of Vinicius de Moraes, it was made truly memorable by Bebel Gilberto’s breathtaking, breathless rendition that appeared on her album Tanto Tempo. It’s a rendition that’s befitting of the daughter of the man who created bossa nova.

Samba da Benção

5 Corcovado
Cristo Redentor, by Rodrigo Soldon
What a stunning song. A lot has been said, written, and sung about Rio de Janeiro, but none of it compares to the bossa nova homage to the mountain upon which the statue of Christ the Redeemer rests on. As with all great bossas it was written by that genius Tom Jobim, and this legendary version of it appears on Getz/Gilberto, one of the best-selling jazz albums of all time. The smoky female voice you hear as the song begins belongs to Astrud Gilberto, wife of João Gilberto.

Corcovado

4 Chega de Saudade
Vinicius de Moraes and Tom Jobim, by Branca Dias
It would be sacrilege to not include on this list what is generally considered to be the first bossa nova song, the song that started it all. It was created by ‘holy trinity’ of bossa nova: Tom Jobim composed it, Vinicius de Moraes wrote the lyrics and João Gilberto sung it. Although Elizeth Cardoso originally recorded the song, it was Gilberto’s recording that made the song a hit in Brazil and started the bossa nova revolution. The version featured here is the João Gilberto rendition.

Chega de Saudade

3 Jussara

I think of Jussara as the best bossa nova song made after the genre’s heyday in the 1950s and 60s, and one of the only ones on this list that does not feature Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Elis Regina or João Gilberto. Jussara has all the trappings of a quality bossa nova: a simply sublime lead singer in Lilian Vieira, an instantly catchy samba lilt and the ubiquitous violão (guitar), but this one even features a couple of electronica elements that make it a 21st century bossa. Aside from being my favorite Zuco 103 song, it’s also one of my absolute favorite bossa ballads.

Jussara

2 The Girl From Ipanema
Stan Getz, Milton Banana, Tom Jobim, Creed Taylor. João Gilberto, and Astrud Gilberto, by Branca Dias
No discussion of bossa nova is ever complete without the mention of The Girl From Ipanema. No song has done more for the genre than this one; no bossa nova is more easily recognizable than The Girl From Ipanema. And that’s all that needs to be said about this classic. If you have ever been to the Ipanema neighborhood of Rio de Janeiro, if you have ever admired the confident stride of a beautiful woman, or if you’ve ever enjoyed a fine summer afternoon spent by the ocean, this song will speak volumes to you. The version featured here is the best one: João Gilberto opening, Astrud Gilberto singing in English, and Stan Getz finishing it off.

The Girl From Ipanema

1 Águas de Março
Elis Regina, by Arquivo Cinema
Simply put, it’s the perfect bossa nova. Its dazzling prose is only topped by its poetic brilliance; it’s a song about the rainiest month in Brazil that’s written in stream of consciousness and somehow evokes memories of the waters of March flowing towards some unknown destination after one of those end-of-summer rains. How Jobim achieved this I’ll never know. Although he is the writer and composer of this stellar bossa nova, Elis Regina’s version of it is the best in existence. What a voice, what a bossa.

Águas de Março

Versão em Português em breve!

Wednesday, October 13, 2010

Luísa Maita comes to North America

One of my favorite new Brazilian singers is making her way to the US and Canada next month, the first time she's touring out of Brazil. Read Cumbancha's press release below to find out when the Lero-Lero star is playing near you.

Luísa Maita - "The New Voice of Brazil" - to tour North America in November

Debut Tour Begins November 3rd - Dates Listed Below


”Maita can set a love song to a martial arts rhythm; evoke harsh realities of ghetto life with gentleness and dry-eyed humanity; and most of all, use her fluid versatile voice and a rich musical heritage - from samba to jazz and pop - to make it all feel like one coherent whole. If Maita keeps making records this good, she could well be on her way to international stardom.”
- NPR’S ALL THINGS CONSIDERED


Luísa Maita, hailed by NPR's All Things Considered as "The New Voice of Brazil", will tour the US, Canada and Mexico this November. The tour, which starts on November 3rd in New York City, brings the acclaimed singer to major venues across the continent, and marks the first time the São Paulo native has toured outside of Brazil.

Luísa Maita has exploded onto the international music scene since the release of her debut album Lero-Lero, released on Cumbancha Discovery this summer. Within a week of the release, Lero-Lero skyrocketed to #1 on the iTunes Latin chart and #1 on Amazon's Latin Bestseller chart. Critics from National Public Radio to Huffington Post and Rolling Stone Brazil and influential tastemaker blogs have welcomed Luísa as a fresh new talent in Brazilian music. Influential radio programs such as KCRW's Morning Becomes Eclectic and WBEZ's Radio M have also become enchanted with Luisa's voice, featuring her music and driving the album up the charts. One clear indication of success is that Luísa's album was released in the US on the same day as Brazilian superstar Seu Jorge's latest, yet despite her lesser name recognition, Luísa's album has consistently out sold Seu Jorge's new album on the iTunes Latino chart.

Luísa's November tour brings her quartet to a number of high profile venues including Yoshi's San Francisco, Logan Square in Chicago, the Kimmel Center in Philadelphia, SOBs in New York and the Conga Room in Los Angeles, not to mention appearances in Washington DC, Portland (Maine), Boston, Montreal, Toronto, Burlington, Minneapolis, Santa Cruz and Playa del Carmen, Mexico. Tickets for many venues are already on sale. The full touring schedule is below.

The discerning editors at iTunes have recently released the striking title track, "Lero-Lero" as the Single of the Week, a free download promotion that puts Luísa's music in front of hundreds of thousands of Latin music fans. Download the track here: http://bit.ly/maitaSOTW

Luísa Maita’s tour will correspond with the release of Maita Remixed, an exclusive EP of remixes by top DJs from Brazil, Europe, the US and beyond. Download "Fulaninha (Maga Bo Remix)" here: http://bit.ly/maitaremixed1



LUÍSA MAITA DEBUT TOUR 2010


11-03 New York, NY
11-04 Washington D.C.
11-05 Philadelphia, PA
11-06 Townshend, VT
11-07 Burlington, VT
11-09 Portland, ME
11-10 Somerville, MA
11-11 Montreal, QC
11-12 Toronto, ON
11-13 Chicago, IL
11-14 Minneapolis, MN
11-16 San Francisco, CA
11-17 Santa Cruz, CA
11-19 Los Angeles, CA
11-20 Playa del Carmen, Mexico
Sonidos del Mundo Festival



BUY LUÍSA MAITA'S LERO-LERO HERE

Connect with Luísa and learn more at:
Twitter | MySpace | Facebook | Cumbancha

**Press Release by Cumbancha

Tuesday, October 12, 2010

Caipirinha Lounge Cinema: Acoustic Carmen Souza

Below is the brand new video by Carmen Souza featuring Theo Pas'cal. It's a beautiful cover of Edith Piaf's Sous le ciel de Paris, given a dose of Carmen's smoky capeverean appeal.

Eis o mais novo vídeo da Carmen Souza com a participação to Theo Pas'cal. É um lindo cover da canção imortal da Edith Piaf, Sous le ciel de Paris, interpretado de uma forma lusófona e caboverdeana em particular.

Sunday, October 10, 2010

Editor’s Pick: The Top 5 Live Music Venues in Luanda / Os 5 Melhores Lugares Para se Ouvir Música ao Vivo em Luanda

It’s often said in outdated online guides to Luanda or on similarly outdated print directories about the capital that the city has no cultural activities to speak of, a very small quantity of yearly concerts, and very little to offer in the way of live music venues and jam sessions.

That is simply not true. Actually, it couldn’t be further from the truth.

The city of Luanda has a plethora of live music venues for those that enjoy drinking a cold Cuca to the sound of live semba at Chá de Caxinde or enjoy drinking an icy caipirinha while simultaneously listening to the waves washing ashore  and the music coming from the main stage every Sunday night at Miami Beach Restaurant. The city is awash in live music for all tastes, on virtually every day of the week. Read on below to find out more about my favorite 5 live music venues in Luanda.

Antes de escrever este pequeno artigo, fiz várias pesquisas online acerca de temas relactionados com a vida nocturna em Luanda assim como concertos musicais na nossa cidade capital e outros eventos culturais de realce. Infelizmente, na internet, é gritante a falta de informação acerca dos muitissimos eventos musicais que acontecem em Luanda cada ano e quais os melhores lugares para assitir-los. Ainda mais nestes tempos em que a música angolana está em verdadeira ascensão não só em países lusófonos mas um pouco por todo mundo. 

Como bem sabem os luandenses, a cidade está cheia de locais interessantes onde se pode disfrutar de uma boa música ao vivo acompanhada de uma sempre saborosa Cuca gelada, ou uma caipirinha de maracujá para os mais sérios nestas andanças. Seja a ver a Banda Maravilha no Chá de Caxinde numa segunda-feira à noite ou a ouvir jazz à beira mar no Restaurante Miami Beach numa noite de domingo. Abaixo estão os que, na minha opinião, são os 5 melhores lugares para se ouvir música ao vivo em Luanda. Música da boa.

5. Cine Atlântico
Much like one can see a glass half-full or half-empty, one can look at Cine Atlântico and call it tastefully vintage or hopelessly outdated. I prefer the former. While it is in urgent need of some new seating and a general rehabilitation, there is something quite romantic about seeing a concert while being caressed by the balmy Luandan nighttime breeze at the Vila Alice neighborhood cinema.

Para uns o copo está metade cheio, para outros metade vazio. No mesmo sentido, para uns o Cine Atlântico é um lugar velho e completamente caducado, enquanto que para outros tem um certo charme, um charme que nos dias de hoje é raro. Eu prefiro a segunda linha de pensamento. É verdade que o Cine Atlântico precisa urgentemente de obras de restauração mas não há como não apreciar aquele cenário peculiar e a sensação de se ver um concerto ao vivo num cinema à ceu aberto, sem paredes, em plena Vila Alice e com a brisa de Luanda a nos dar uma lufada de ar fresco.
Built before Angola’s independence, it’s an art-deco open-air cinema with no walls, a giant white ‘screen’, and stadium seating. Cine Atlântico dresses itself up to host the annual Luanda International Jazz Festival, as well as a number of other high-profile concerts featuring a diverse list of international artists. Additionally, concerts at Cine Atlântico are always advertized on the daily Jornal de Angola.

Foi construído no tempo colonial e tem uma arquitectura art-deco e um ecrã branco gigante que ás vezes é usado para mostrar jogos de futebol e que bem recentemente ainda mostrava filmes. Desde os últimos dois anos que o Cine Atlântica é todo ele embelezado por ocasião do Luanda International Jazz Festival, e durante o ano acolhe vários concertos dos mais variados estilos de música tanto nacionais como internacionais. São frequentes as suas publicidades no Jornal de Angola.

-Photo 1: Freshlyground at Cine Atlântico, by Massalo
-Photo 2: Cine Atlântico, by author

4. Chá de Caxinde
Every Monday night the ‘Espaço Verde’ at Chá de Caxinde hosts live semba played by the Banda Maravilha, perhaps Angola’s most popular band. The country’s most iconic artists, such as Paulo Flores, Bonga, and Waldemar Bastos, frequently use the band in their concerts. On Monday nights, Chá de Caxinde becomes the scene of a jam session.

Todas as segundas-feiras à noite o Espaço Verde do Chá de Caxinde é invadido pela Banda Maravilha, quando aparece a Banda Maravilha o assunto é só um: semba. Muitos dos grandes artistas angolanos, entre eles o Paulo Flores, o Bonga, o Waldemar Bastos e não só fazem questão de cantar ao vivo e descontraídamente  nas noites míticas do Chá de Caxinde no meio de muita dança, comida e bebida.
On such nights the place is popular with other Angolan musicians, and Banda Maravilha always invites them onstage for an impromptu performance while dancers populate the venue’s dance floor. Food and drink are available, people are amicable, and Monday nights suddenly don’t seem so bad anymore. Other than the famous Monday nights at Chá de Caxinde, the venue also hosts numerous other concerts, such as jazz, bossa nova, folk, and even the occasional hip-hop performance (Kid MC performed one of his first concerts here).

É comum as segundas ver as caras conhecidas de vários artistas da praça nacional a serem convidados ao palco para tocarem com a Banda Maravilha. Noites como estas tornam segunda-feira um dia menos mau. Mas não é só semba que toca no Espaço Verde. Vários tipos de ritmos e bandas dos mais diversos pontos do mundo passam por aqui, e de vez em quando se ouve um jazz ou uma bossa nova, ou mesmo hip-hop (perguntem ao Kid MC acerca disso...).

-Photo 1 by Opaís
-Photo 2 by Madtapes


3. Miami Beach
Situated on the Ilha de Luanda and with its own private beach, Miami is a restaurant/bar/lounge that sometimes host parties and turns into a proper club. Every Sunday night and some Thursdays, they host live music by a variety of local and international artists. One of their most memorable recent concerts featured the Cameroonian bass sensation, Richard Bona, as well as his compatriot Manu Dibango (in the photo, performing at Miami).

Situado na Ilha de Luanda à beira mar, o Restaurante Miami Beach dispõe de dois bares e uma área lounge que às vezes é completamente retirada quando o concerto ou a festa for 'a sério'. Todos os domingos à noite e algumas quintas-feiras (Quintas de Prestígio do BNI), o espaço tem música ao vivo com artistas nacionais e internacionais. Diz-se que um dos seus melhores concertos no Miami foi a exibição do grande baixista camaronês Richard Bona, ou mesmo o concerto três anos antes do tambêm camaronês Manu Dibango (na foto, durante a sua performance no Miami).
Every Sunday night the venue hosts an open mic, and while the first 3 singers or so are usually not very good, the heavyweights come out soon after and hold concerts and jam sessions amongst each other. Frequent guests include Angolan afro-jazz artists Sandra Cordeiro, Afrikanitha, numerous semba and kizomba artists such as Yola Semedo, Banda Maravilha, Walter Ananás, Kanda, Paulo Flores, and Margareth do Rosário. Not many Angolan artists promote an album without passing by Miami on a Sunday night. Get there early however, as the place can get beyond crowded.

Todos os domingos no Miami é mic aberto, e enquanto que há sempre uns 2 ou 3 cantores que não cantam nada, estão sempre garantidos artistas de peso e com talento que fazem daquilo um jam session imprevisto. Convidados frequentes e recentes incluem as sensações de afro-jazz angolano, a Sandra Cordeiro e a Afrikanitha, vários artistas de semba e kizomba, tais como a Yola Semedo e a Banda Maravilha, o Walter Ananás, o Kanda, Paulo Flores, e a Margareth do Rosário. São poucos os artistas nacionais de realce que não promovem os seus albuns num domingo á noite no Miami. Sempre convém chegar lá cedo porque aquilo enche, e de que maneira.

Miami Beach on Facebook

-Photo 1: Manu Dibango in Miami, by Massalo
-Photo 2: Miami Beach, by NativeScot

2. Elinga Teatro
Elinga Teatro is my favorite nightspot in the city (best Thursday in town if you like a laid back ambiance), and a Luandan institution. The venue has been a cultural destination in the capital for decades, and its architecture and location just add to its widespread appeal to both ‘mainstreamers’ and ‘alternative’ folk. I love Elinga for its no-frills attitude and the ‘underground’ vibe of the venue, which has clearly seen better days but whose aura is contagious.

Ai, o Elinga. É o meu local preferido pra sair á noite em Luanda (melhor quinta-feira da cidade se procuras um ambiente 'laid-back' e sem confusão mas com excelente música), e tem se tornado uma verdadeira instituição da cidade. A lugar tem sido um destino cultural em Luanda há décadas, e a sua arquitectura, estética, e localização agradam a malta que lá vai, tanto a malta 'alternativa' como a malta mais 'mainstream'. Adoro o Elinga pela sua atitude sem truques, o que é cada vez mais difícil de encontrar em Luanda, e a sua vibe um pouco mais 'underground' e descontraída. 
The hardwood floors in the exhibition rooms, the theater stage and the outdoors patio facing the Marginal (a view that is quickly disappearing due to the construction of a skyscraper) create a unique, cozy venue in which to see live music performances. Among the most memorable recent concerts at Elinga were 340ml’s first concert in Angola and Afrologia’s first live performance in several years. The people who usually organize Elinga’s concerts, Movimento Xis, also host an Electronic Music Festival and weekly DJ performances from nationally and internationally renown disc jockeys. Not to miss are their biweekly Reggae Nights featuring live reggae performances and a ‘selecta’ or two on the decks.

O chão de madeira nas suas salas, o palco do teatro lá dentro e o pátio com a vista para a Marginal (vista esta que está em vias de desaparecer para sempre, por causa de mais uma torre em construção) criam um espaço único em Luanda para se disfrutar de uma boa música ao vivo. Entre os concertos mais memoráveis do Elinga em tempos recentes foi o primeiro concerto dos 340ml em Angola e o primeiro concerto ao vivo dos Afrologia em vários anos. O pessoal que organiza as noites do Elinga chama-se Movimento Xis, e são também os responsáveis pelo Festival de Música Electronica em Luanda e as frequentes performances de DJs nacionais e internacionais. De duas em duas semanas, quarta-feira é Reggae Night no Elinga, normalmento composto por uma performance de reggae ao vivo e um ou outro 'selecta' nas 'decks'.

Movimento Xis on Facebook

-Photo 1: Afrologia at Elinga, by author
-Photo 2: Elinga Teatro, by fixação proibida

1. Espaço Bahia
What a place. Overlooking the Marginal (Luanda’s waterfront) and with a distinctive palanca negra guarding its entance, Espaco Bahía is a three-floor cultural hotbed that acts as a restaurant, pizzeria and lounge that hosts concerts, live poetry readings, and hip-hop nights.

Que lugar. Com vista para a Marginal e as luzes brilhantes da Ilha, e com a sua eterna palanca negra como guarda e ícone na sua entrada, o Espaço Bahia é um restaurante, bar, lounge, pizzeria e centro cultural com três andares onde predominam o bom gosto e o amor pela arte. É o palco de noites de poseia, concertos, e hip-hop do bom.
You watch singers perform in an intimate setting from the comfort of your table or bar stool (the unlucky ones stand) while sipping on a cold Cuca or a variety of other beers and cocktails. It’s a who’s who for Angola’s alternative musicians such as Afrologia, Banda Next, Jack Nkanga, Armando Globiss and Helder Mendes, who have all had residencies at Espaço Bahia over the recent months. Bahia dos Sons is the team that manages the concerts at Espaço Bahia, starting with poetry and music nights on Tuesdays (Ecletismo Poético) which are hosted by Angolan rap personality Lukeny Fortunato, and acoustic Thursdays with whichever band happens to be in residency at the venue. Friday nights are usually hip-hop open mic nights. After you’re contented by the music at hand you can always sauter up to their lounge upstairs and sip on caipirinha and take in the glittering lights and sea of the Marginal.

No Espaço Bahia é possível apreciares um concerto enquanto comes uma pizza bem fetia ou bebes uma Cuca geladíssima, mas Cuca não é de longe a única bebida à venda aqui nem tampouco a pizza o único prato neste estabelecimento. Se chegares cedo ainda encontras uma mesa disponível ou um assento no bar, mas os mais azarados têm mesmo que ficar de pé. Sebem que há concertos entre ficar de pé cuia mais. O Espaço Bahia é um dos palcos preferidos dos artistas chamados 'alternativos' da nossa música, e já tocaram lá nomes como os Afrologia, o Jack Nkanga, a Banda Next, o Armando Globliss e o Helder Mendes, todos com residência artística no local. A Bahia dos Sons é a equipa que gere a vertente artística do Bahia, começando tercas-feiras com a poesia ao vivo do conhecido Ecletismo Poético em que o rapper Lukeny Fortunato é anfitrião. Quitas são noites acústicas com uma das bandas em residência, e sextas são noites de rap e hip-hop. Depois de acabar o concerto sempre se pode suber até ao último andar para apreciar uma cocktail e olhar para a Ilha, lá no horizonte imediato.
Espaço Bahia edges out Elinga just because of its superior comfort, food, setting, and quality of music on offer, although Elinga has slightly better sound quality. Nonetheless, it remains perhaps the best place in Luanda to experience live music.

A decisão entre o Espaço Bahia e o Elinga foi difícil, mas ganha o Bahia só mesmo por causa do seu maior comforto, comida á disposição, bandas que lá tocam, e a sua localização, sebem que o Elinga tem um sistema sonoro um pouco mais nítido. Mas no fim das contas, considero o Espaço Bahia como o melhor lugar de Luanda para se apreciar música ao vivo, música da boa. 

-Photo 1 by: luanda-nightlife
-Photo 2 by: Madtapes
-Photo 3 by: Elisa Vaz

Bahia dos Sons on Facebook

-Title Photo by Massalo

**Editor's Note: The live music venues listed above are the places where you're more likely to see live the artists featured here in the Lounge; thus, the more popular mega-concerts arenas were not included in this list. Such arenas include Cine Karl Marx, Cidadela Stadium, and Estádio dos Coqueiros.**

**Nota do Editor: Os lugares escolhidos á cima são lugares onde é mais provável escutarmos músicas de artistas que são perfilados aqui no Lounge, e não um 50 Cent, Ivete Sangalo ou Ja Rule. Para ver estes, e para outros mega-concertos para a multidão, os melhores lugares são mesmo aqueles com maior capacidade e que não foram aqui incluídos, tais como o Cine Karl Marx, o Estádio da Cidadela, e o Estádio dos Coqueiros.

How about you? Where do you like to listen to live music in Luanda? Comment, opine!
E vocês? Opiniões? Aonde é que gostam de apreciar uma boa música ao vivo em Luanda? Comentem!

Wednesday, October 6, 2010

Cacique '97

I still have one of those proper stereos in my house here in the States...still haven't made the transition into one of those slick Bose iPod players. As I write this my living room is invaded with the sumptuous, real, earthy sound of quality afrobeat, the type of afrobeat that reverberates within your soul. Except that this afrobeat isn't sung in English like the afrobeats of the Kuti clan or Tony Allen; this afrobeat is Lusophone.

Cacique '97 is a band by the same people who brought you the hypnotic dubs and reggae ambiance of Dub Inna Week. Forever pushing the boundaries of Lusophone music, this time they decided to record the first Portuguese afrobeat album. The result are the tunes you hear below, the unique mixture of Portuguese with Yoruba music, jazz, funk, and highlife that Fela Kuti immortalized and christened as afrobeat. These afrobeats feature the vocals of Milton Gulli, Ikonoklasta, Bob da Rage Sense and others; Eu Quero Tudo, my favorite tune on the album, should serve as your introduction into Cacique. It's followed by Sr. Diplomata, which features Portuguese and Portuguese Creole and the likes of Ikonoklasta, Bob da Rage Sense, Sagaz and Sir Scratch. It's a jam featuring artists from Angola, Portugal, Mozambique and Cape Verde sung in hip-hop style on top of a beat created by a Nigerian...the world is truly flat. Your afrobeat experience ends with the laid back, chilled out vibe of 13, one of the album's standout tracks.


Eu Quero Tudo
Sr. Diplomata
13

Aqui em casa nos States ainda tenho daquelas aparelhagens sérias, com uma grande qualidade de som...não é tão cedo que vou a substituir por uma as famosas aparelhagens Bose para iPods. Enquanto escrevo estas linhas, a minha sala de estar é completamente invadida pelo rico som do afrobeat, um som único e poderoso, com ritmo e atitude. O tipo de afrobeat entra-te na alma. Só que este afrobeat não é cantado em inglês como os afrobeats dos Kutis ou do Tony Allen. Não, este afrobeat é cantado em português. Este afrobeat é lusófono.

Cacique '97 é uma banda feita pelos mesmos artistas que nos trouxeram os dubs hipnóticos e o reggae apetitoso do Dub Inna Week. O Milton Gulli e a sua crew decidiram com este projecto dar outras sonoridades a música lusófona e mais uma vez expandir os seus horizontes, gravando deste modo o primeiro album português de afrobeat. O resultado são as músicas que ouvem acima, uma mistura jamais feita entre o português e a fusão da música yoruba com jazz, funk e highlife que o Fela Kuti imortalizou e deu o nome de afrobeat. Estes afrobeats são cantados por gente como o Milton Gulli e a Marisa Gulli, o mano Ikonoklasta, o Bob da Rage Sense e outros; Eu Quero Tudo, o meu brinde preferido do album, é uma boa introdução a vibe do Cacique. É seguido por Sr. Diplomata, que tem a participação do Ikono, Bob da Rage Sense, Sagaz, e o Sir Scratch. É uma música com artistas angolanos, moçambicanos, portugueses e um caboverdeano cantando no estilo hip-hop por cima de um ritmo criado por um nigeriano...realmente o mundo é mesmo plano. A sua viagem pelo afrobeat lusófono acaba com um som relaxado, um afrobeat mais suave que é o 13, uma das melhores faixas do album.

Cacique '97 on: Myspace, Facebook, Amazon, Mondomix, Wordpress, and iTunes

Monday, October 4, 2010

Late Nite Lounge Vol. 31 - Madrugada, by Zuco 103

In Portuguese, madrugada means 'late at night'. A more aptly named song for this series is hard to come by. I became enamored by the original version of 'Madrugada' deep into my recent Zuco 103 binge, a binge that shows no sign of abating (you can listen to the remixed version here). It seems that the more you listen to Zuco 103, the better they become. The Euro-Brazilian trio (Lilian Vieira, Stefan Schmid and Stefan Kruger) continue to dazzle on their latest album After the Carnaval (2008), from where Madrugada comes from. It's sparse, relaxing tune featuring a dash of electronica and a soothing piano loop. The vibe is laid-back and sophisticated, where less is more. Lilian's voice, the soft groove, and the piano perform an intricate but ultimately mellow dance, for a smoother transition into the dreaded Monday morning.

Madrugada

Pela natureza desta série, melhor título para uma música é difícil de encontrar. Apaixonei-me pela versão original de Madrugada enquanto ouvia o album After the Carnaval (2008) pela milésima vez, porque o meu 'vício' pelo Zuco 103 parece que não vai parar agora (podes ouvir a versão remix de Madrugada aqui). Quanto mais ouves Zuco, mais queres ouvir. Este trio euro-brasileiro, composto pela Lilian Vieira, Stefan Schmid e Stefan Kruger, fez um grande trabalho com esta música. É uma canção suave onde a vibe é sofisticada, aonde o minimalismo é melhor que o excesso. A voz da Lilian e o piano dançam lentamente entre si por cima do ritmo leve da música. Ouvindo isso, talvez a manhã de segunda-feira não seja tão má.

- Photo by Olalla

Kizomba Saturdays Vol. 15 - Eduardo Paim

About Kizomba Saturdays: Saturday has always been a day of kizomba. Living in Luanda, there was always a boisterous neighborhood party to go to on a Saturday night, where we would exhaust ourselves dancing kizomba after kizomba, waiting for that special tarraxinha to come on so that we could go slow dance with that girl we have a crush on. Even during the day, the aunts or cousins would put on an album while they cleaned or cooked, dancing spontaneously on the quintal (backyard) while the beans cooked and the fish grilled. I find myself keeping the tradition alive here in the States, where come the weekend I invariably play kizombas, even though I have no one to dance with. I figured I’d bring that tradition here to the Lounge: Kizomba Saturdays.

Oh, Eduardo Paim. Where to start? Before Paulo Flores, there was Eduardo Paim. The man is simply an unavoidable figure in popular music and one of the country's most dear and beloved artists. He shaped a generation. General Kambuengo, as Paim is affectionately known to his adoring public, is credited with inventing Angola's kizomba rhythm, which differentiates itself from Caribbean zouk or Capeverdean cabo-love. While always being passionate about music, Paim first exploded into the national scene in the early 90s, enjoying widespread popularity ever since. During the 90s in our backyard parties, it was Paim's kizombas that my folk were dancing to. He was among the first true superstars of contemporary Angolan music, enjoying success in other Lusophone countries and selling thousands of albums both home and abroad. Included below for your kizomba enjoyment are two of his best known songs, the nostalgic Saudades and the always classic Rosa Baila.


Saudades
Rosa Baila

Sobre o Kizomba Saturdays: Para mim, sábado sempre foi um dia de kizomba. Na banda (Angola), sábado à noite há sempre uma festa de quintal para se ir dançar kizomba ao nosso bel prazer, dançar até as pernas começarem a estremecer de cansaço, dançar até vir aquela tarraxinha que estavamos à espera, e aí sim, podemos parar de dançar e em vez tarraxar com aquela mboa que nos estava a olhar a festa toda. Coisas da banda. Mesmo durante o dia, as tias e as primas botam um CD na aparelhagem com aquelas kizombas que param multidões, e enquanto o feijão ferve e o cacusso grelha, são várias as danças espontâneas no quintal entre primo e tia, sobrinho e irmã, convidado e pato. Porque patos há sempre, até para o almoço de sábado. Aqui nos States, tento, teimosamente, manter a tradição. Acordo aos sábados e boto kizomba na aparalhegam. Meus roommates só me olham. Ja estão habituados. Danço com a vassoura, afinal elas existem para quê? Decidi então trazer este hábito para o Lounge: Kizomba Saturdays. Para atenuar a saudade da banda.

Eduardo Paim. Por onde começar? Só o nome dela já nos inspira imagens de almoços familiares de fim de semana, de 'nguendas' (festas) que só acabam quando o sol já está bem lá em cima, das grandes passadas dos 'kotas' nas pistas de dança. Antes do Paulo Flores, já havia Eduardo Paim. Aliás, foi ele que ajudou o Paulo Flores a iniciar a carreira. Figura incontornável na história da música angolana, o General Kambuengo, como é afávelmente tratado pelos seus fãs, é também figura incontornável na história da kizomba angolana, porque é tido por muitos como a personagem que inventou a kizomba. A popularidade do General despontou no início da década dos 90s e moldou uma geração. Naquele tempo, as passadas imortalizadas na foto acima eram feitas ao som das músicas deste homem. Eduardo Paim foi das primeiras grandes estrelas angolanas da história recente, vendendo milhares de discos em Angola, Portugal e não só. Incluídas neste post estão duas kizombas dos 'velhos tempos', das melhores do Paim. Rosa Baila e Saudades, duas kizombas que já fazem parte do nosso ADN.

More on Eduardo Paim:
Jornal de Angola pays homage to the genius / Jornal de Angola presta tributo ao nosso General
Mblia interviews Eduardo Paim / Mbila entrevista Eduardo Paim

--Photo by Zé Carlos

Friday, October 1, 2010

Friday Night Groove: Superstylin', by Groove Armada

I have a cousin that every Friday on Facebook, withouth fail, posts as her status: "Thank God it's Friday, give thanks that is Friday, let's all have good times this Friday," etc, etc. The status vary only in intensity of said thanks or blessings. Today's was particularly intense. When I have the good luck of being with her on Fridays, I'd get to observe and experience these Friday worships up close. If I was involved in said good times, whether in Luanda or Cape Town, I'd usually play the song below, which was a staple in our outings (I myself found out about this song, and band, from the same friend who gave me Boombox). My cousin was a fan of this song, a proper anthem created by those electronic music geniuses Andy Cato and Tom Findlay from Groove Armada. I forgot to leave her the song before I left.

This is for you and the rest of the crew prima, feliz sexta-feira!

Superstylin'

Tenho uma prima que todas as sextas-feiras, sem falta, põe como seu status no Facebook:  "Obrigado sexta-feira por existires", ou então "viva a sexta," ou ás vezes a mais conhecida "thank God it's Friday," e por aí em diante. Tem se tornado uma tradição de tal importância que se ela não dizer nada, são várias as vozes a lhe fazerem lembrar, ou a transmitir a mensagem por ela. A propósito, hoje não faltou ao apelo, e por sinal update de hoje foi particularmente intenso. Quando tenho a boa sorte de partilhar uma sexta-feira com a minha querida prima, onde quer que seja, em Luanda ou Cape Town, normalmente toco a música à cima (a pessoa que me falou nesta música é a mesma que me deu a conhecer os Boombox). A minha prima é 'ganda' fã desse som, som este feito por nada menos que os gênios ingleses de música electronica, o Andy Cato e o Tom Findlay, dos Groove Armada. Esqueci-me de lhe deixar o brinde antes de partir.

Esta é para a minha crew em Luanda, feliz sexta-feira staff!

*You can find Superstylin' on Groove Armada's Hello Country (Goodbye Nightclub)

-Photo by easy_pee13
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