Caipirinha Lounge Cinema: Volta, by SILVA

Angola é uma referência musical, não só para mim, para o mundo inteiro.

-Silva

Soube do Silva, e deste vídeo, através da Aline. Pouco tempo depois o vídeo foi tema de notícia em vários sites angolanos, incluindo o Rede Angola. Mas já antes disso tinha sido destaque em portais como o Okayafrica, diversos portais brasileiros e o Noisey, do Vice Magazine. Aqui, o Miojo Indie faz uma excelente review do álbum.

Confesso que desde então tenho ouvido, várias vezes, o álbum onde se encontra esta música. Chama-se Vista Pro Mar e tem um som único, do estilo XX com MPB com 80s Pop, totalmente em português. Nunca antes tinha ouvido algo igual...mas isto é tema para outro post. Por agora, deixo aqui o vídeo oficial do Volta, totalmente gravado na cidade onde nasci e onde vivo. Luanda. A justaposição da energia crua do kuduro com um som tão calmo, e até algo nostálgico, é linda.

I heard about Silva, and this video, through Aline. A short while later this video was news on a couple of Angolan websites, including Rede Angola. But before that it had already made the rounds in the international press, having been covered by the likes of Okayplayer, several Brazilian websites and blogs, and Vice Magazine's Noisey. Miojo Indie has already written an excellent review of Silva's newest album.

Since I first laid my eyes on this video I´ve had a chance to listen to Silva's latest album, Vista Pro Mar, several times. It has a truly unique sound - the XX meets 80s Pop meets MPB, entirely in Portuguese. I've never heard anything quite like it...but that's a topic for another post. For now, enjoy this video, filmed entirely in the city I was born in and currently reside. Luanda. The juxtaposition of kuduro's raw energy with such a melancholic, and perhaps even nostalgic sound, is beautiful.

Son Brasilego, by Sergio Tannus

I've been hearing of Sergio Tannus for almost a year now but only recently did I finally have the singular pleasure of listening to his album, Son Brasilego. What a joyous, uplifting, good-natured and good-humored album. The type of album that you just know was very fun to create and produce; the type of album where you know that all involved had a great time jamming out together; the type of album where you can feel that all the participants have a genuine love for music and art. It's an album that celebrates the synergies between Brazil and Galiza, where Sergio currently lives. Hence the CD's title: Son Brasilego (Brazilian and Galego, the local dialect). And the featured guests...wow. We have Luanda Cozetti from Couple Coffee, Aline Frazão, who surely shared some stages with Sergio as they both lived in Santiago de Compostela at around the same time, António Zambujo, Ceumar, Fred Martins, and more; all in all around 40 people participated in the creation of this album, and still it maintains a coherent identity throughout.

In the mornings as I get ready for work I like listening to Eu To Alegre, which features Luanda Cozetti.  It's a song that always puts me in a festive mood; I love the energy and freedom that Luanda brings to the track.

Eu to alegre, to alegre
Não vou deixar calar meu tamborim
Na batucada da alegria
que eu aprendi ser asssim

Eu to alegre, to alegre
Ninguém pode tirar isso de mim
Na batucada da alegria
Quero seguir sempre assim

Beethoven tinha razão is another highlight. I feel that any song featuring António Zambujo automatically gets elevated to another lyrical level, his wordplay is that good. This is also a unique opportunity to hear Zambujo sing over a samba tune...

Beethoven já pensava assim...

Lastly there is Quem Disse, which might just be the best track on the album. The lyrics are beautiful, especially when sung by that voice we've gotten to know so well...Aline's. I get the feeling that Sergio truly feels at home in the studio with his guests, such is his chemistry with them in these songs. We heard it in Eu To Alegre and we hear it again in Quem disse; it's a pleasure to listen to.

Quem disse que o amor é belo
Quem disse que o amor é simples
Quem disse que seria ƒácil 
Quem disse que não vale a pena...

Quem disse que o amor é lógica
Quem disse que o amor é plano
Quem disse que não é um engano
Quem disse que não vale a pena...

Eu To Alegre
Beethoven Tinha Razão
Quem Disse

Já oiço falar no Sergio Tannus há pouco menos de um ano mas só recentemente tive o prazer de ouvir o seu disco, Son Brasilego. Que disco mais alegre, que disco tão feliz. Daqueles que dão a sensação que foram feitos mesmo com amor à música e alegria pela arte. É um disco que celebra a fusão entre o Brasil e a Galicia, onde mora agora o brasileiro Sergio Tannus. Daí o título do álbum: é verdadeiramente um som 'brasilego' e ouve-se português e galego. E o elenco...meu Deus, o elenco. Temos Luanda Cozetti dos Couple Coffee, a Aline Frazão que com certeza partilhou alguns palcos com o Sergio quando os dois viviam em Santiago de Compostela, o António Zambujo, Ceumar, Fred Martins, enfim, é um disco com cerca de 40 colaborações mas que mesmo assim mantém a sua identidade sonora.

Durante as manhãs enquanto me preparo para o trabalho, adoro tocar Eu To Alegre, um dueto do Sergio e a Luanda Cozetti. É uma música que consegue sempre me pôr de bom humor. Gosto da forma solta como canta a Luanda Cozetti.

Eu to alegre, to alegre
Não vou deixar calar meu tamborim
Na batucada da alegria
que eu aprendi ser asssim


Eu to alegre, to alegre
Ninguém pode tirar isso de mim
Na batucada da alegria
Quero seguir sempre assim

Beethoven tinha razão é outra autêntica delícia deste álbum. Acho que qualquer canção com o António Zambujo é elevada para outro patamar lírico. Esta é também uma excelente oportunidade para ouvir a voz única de Zambujo por cima de um samba de leve.

Beethoven já pensava assim...

Por fim temos Quem Disse, talvez a melhor música do álbum. A letra é linda, linda mesmo, ainda mais cantada por aquela voz que tanto conhecemos...a voz d'Aline. Tenho a sensação que o Sergio sente-se à vontade no estúdio com os seus convidados e mais uma vez, tal como em Eu To Alegre, a química entre os dois é bonita de se ouvir.

Quem disse que o amor é belo
Quem disse que o amor é simples
Quem disse que seria ƒácil 
Quem disse que não vale a pena...

Quem disse que o amor é lógica
Quem disse que o amor é plano
Quem disse que não é um engano
Quem disse que não vale a pena...

Caipirinha Lounge Cinema: MPB - Música Portuguesa Brasileira

Uma pequena amostra, um mero petisco, do que é o documentário de Pierre Aderne. Chama-se Música Portuguesa Brasileira e quero muito vê-lo.

MPB musica portuguesa brasileira from Diego Quindere on Vimeo.

Bem me Quer, Mar me Quer, by Pierre Aderne

Pierre Aderne's Bem me Quer, Mar me Quer was recommended to me by a friend who generally shares my taste in music and has a great ear for what's happening in the Portuguese market. The album was my companion during a trip to Lisbon last year, a trip in which I had the opportunity to meet Pierre Aderne and just barely missed a live performance of his.

Pierre calls his music MPB, not for the initials for the brazilian genre, but rather 'música portuguesa brasileira - Portuguese-Brazilian Music. He actually did a documentary of that same name exploring the obvious synergies between the music made on both sides of the Lusophone Atlantic, including Cape Verde. And it's easy to understand why - one listen to the particular sound of Pierre's compositions and you can clearly discern the Portuguese, Creole, and Brazilian rhythms. And after I found out that Pierre's father is Portuguese, his mother Brazilian and his birthplace is France, his proclivity to mix the sounds of his heritage is even more sensible. He now calls Lisbon home after having grown up in Brazil.

Listening to this album means hearing mornas and sambas coexist side by side, sung by Portuguese, Brazilian and creole accents, sometimes within the same song. Nha Morninha, featuring Sara Tavares, is a great example. I also thoroughly enjoy his song with Luís Caracol, Coração Manteiga, my favorite on the album. Um lugar pra ficar, with the sultry, full-throated Portuguese fadista Gisela João and Portuguese pianist Mário Laginha, is a close second.

Bem me Quer, Mar me Quer is a pleasant, appealing, contagiously upbeat album that is easy to listen to and truly Lusophone. In the best sense of the word. I recommend it.

Nha Morninha
Coração Manteiga
Um lugar pra ficar

Este disco foi-me recomendado por uma pessoa com quem partilho muitos dos mesmos gostos musicais. O disco foi o meu parceiro numa viagem que fiz à Lisboa no ano passado...e nesta mesma viagem tive a oportunidade de conhecer Pierre Aderne e por pouco até teria a oportunidade de o ver cantar ao vivo.

O Pierre chama a sua música de MPB - "Música Portuguesa Brasileira." Chegou a fazer um documentário com este mesmo título. É fácil compreender porquê  - quem ouve a sonoridade particular das músicas do Pierre percebe isto logo. Cresceu no Brasil mas tem o coração em Lisboa. E depois de eu ter descoberto que o seu pai é português, a mãe brasileira e o seu local de nascença a França, a sonoridade única de Pierre faz todo sentido.

Entre mornas e sambas ouvem-se sotaques brasileiros e portugueses a cohabitarem na mesma música, dançando sob os mesmos ritmos. Nha Morninha, que Pierre canta com a Sara Tavares, é um bonito exemplo. Aprecio bastante também o dueto que faz com o português Luís Caracol na música Coração Manteiga; é a minha canção preferida no disco. Um lugar pra ficar, dueto com a fadista portuguesa de voz ofegante Gisela João e o pianista português Mário Laginha no piano, não fica muito atrás.

Bem me Quer, Mar me Quer é um disco ameno, simpático, alegre, e contagiante, de audição fácil e verdadeiramente lusófono. No mais belo sentido da palavra. Recomendo.

Editor's Pick: The Top 10 Lusophone Albums of 2011

This isn't a typo. I really do mean 2011.

I used to make fun of the guys at Wakuti Musica and Luaty at Musica Uhuru for going months without updating their blogs. Now I can finally relate. This post was due a little over 1 year ago. As other projects, events, and dreams have gotten in the way, my Lusophone music consumption greatly suffered, and with it the pace of writing at the Lounge. I didn't even finish listening to most albums below until well into 2012.

But what great albums they are. From Komba (Buraka Som Sistema) to Proíbido Ouvir Isso (MCK) to Cherry on My Cake (Luísa Sobral), 2011 was (another) stellar year for Lusophone music. There were more collaborations among luso-artists and there were many high-profile concerts and musical events in the main Lusophone capitals in the world and several cities beyond those. Music in Portuguese is becoming ever more popular. I was lucky to see several Brazilian musicians here in New York and even got to see Buraka in action, and in a testament to all great albums, many of the ones profiled below are still in heavy rotation on my iPod, over a year after they came out.

Below were my favorite Lusophone albums of 2011.

Não, não é um erro. Quis mesmo dizer 2011.

Antes ria-me dos manos do Wakuti Música e o Luaty do blog Música Uhuru por ficarem meses sem um novo post nos seus respectivos blogs. Finalmente posso perceber o que causa este “silêncio”. Blogar todos os dias é obra, e este post que escrevo neste momento era pra sair há mais de um ano atrás. Um ano! Mas o tempo foi passando e a vida foi acontecendo. Projectos, eventos e sonhos foram surgindo e o meu consumo de música lusófona sofreu com isso, bem como a frequência dos posts neste espaço. Só acabei de ouvir os álbuns aqui perfilados já bem no meio de 2012.

E que grandes álbuns temos aqui. Desde o Komba (Buraka Som Sistema) ao Proibído Ouvir Isso (MCK) ao Cherry on My Cake (Luísa Sobral), 2011 tem sido (mais) um ano excelente para a música lusófona. Houve mais colaborações entre artistas lusófonos, grandes eventos culturais nas principais capitais da lusofonia e não só, e nota-se o crescimento da popularidade da música lusófona à volta do mundo. Tive a oportunidade de ver vários músicos brasileiros aqui em New York, incluindo os Buraka. E como todos grandes álbuns, os aqui perfilados continuam em constante rotação no meu iPod, mais de um ano depois de terem saído.

A seguir, os meus álbuns preferidos de 2011.

10. Komba, by Buraka Som Sistema (Portugal/Angola)

Buraka’s rise has been meteoric. They’ve basically carried the kuduro sound all over the world and made it cool outside of Luanda’s streets. It’s the first, if not the only, Luso-Angolan group that has truly become a globally-known band, selling out concerts from Rome to Tokyo to Paris to Mexico City (which is, incidentally, one of Conductor’s favorite cities for a Buraka concert). This year marked the first time they performed in India, where they gave their local New Delhi fans a taste of their infections electro-kuduro sound. And I finally had the opportunity to see them right here in New York City, in an unforgettable concert. Their music is still pure energy: festive and frenetic with a highly contagious rhythm that denotes a certain evolution in their sound, evidenced by some of the artists that they invited for this album. Sara Tavares on a kuduro? Yeah. Why not?

Voodoo Love

Buraka, by brooklynvegan.com

A ascenção meteórica dos Buraka tem sido vertiginosa. É o primeiro, se não o único, grupo luso-angolano que conseguiu realmente se impôr no mundo como uma banda global, esgotando concertos de Roma à Tóquio a Paris a Cidade do México (que por acaso é um dos lugares preferidos do Conductor). Este ano levaram pela primeira vez a sua mistura contagiosa de kuduro e electro à India, num concerto inédito em Nova Delhi. E eu finalmente tive a oportunidade de os ver actuar aqui em Nova Iorque, num concerto inesquecível. A música, esta continua energética, festiva, frenética, num ritmo alucinante em que se nota alguma evolução sonora da banda, mesmo vendo pelos artistas que eles decidiram convidar desta vez. Sara Taveres num kuduro? Ya. Porque não?

9. Chapa '97, by Cacique '97 (Portugal/Mozambique)

Afro-beat in Portuguese. I still can’t get over that. For people who love this genre, Luso-Mozambican collective Cacique ‘97’s new EP is tasty. It has all the ingredients with which these musicians have made us love them and also features another artist that we’ve grown to love, Nástio Mosquito. Cacique’s live performances, which make up 4 of the 6 songs in this EP, are full of life. Chapa ’97 is the standout here – it’s such a great tune. It was inspired by the unrest in Maputo towards the end of 2010, triggered by yet another price increase of basic goods. True, this only an EP and not a true album, but the energy in Cacique’s live performances and the quality of the work here merited its inclusion. Chapa ’97 live is something else.

American Cop

Cacique '97, by flun

Afro-beat em português. Para amantes do género, o novo EP da malta luso-moçambicana dos Cacique ’97 está saboroso. Tem todos os ingredientes com os quais estes músicos já nos habituaram e conta também com a participação de artistas que muito apreciamos, entre eles o Nástio Mosquito. São dois temas inéditos e 4 sons gravados ao vivo. Chapa ’97 é muito som, e o meu preferido. Foi inspirado nos confrontos que surgiram em Maputo em 2010 depois de mais uma súbida dos preços de produtos básicos. Sim, isto é só um EP e não um álbum própriamente dito, mas a qualidade do trabalho motivou a sua inclusão nesta lista. Chapa ’97 ao vivo é outra coisa.

8. Pitanga, by Mallu Magalhães (Brazil)

I was very impressed by the musical quality of Mallu's third studio album and how, at just 20 years old, she has truly found her voice. Pitanga contains confidence and assurance not usually seen in artists this young. The sound of her album is a unique mix of MPB, bossa nova, and folk rock, combining genres seldom seen in a Brazilian production. She binds it all together with that sweet, delicious voice of hers that she uses to great effect. It's almost like a caress, the way she whispers. Pitanga is the album I'd play on quiet nights while sipping a drink or lazy Sunday afternoons; it has a soothing effect. Sambinha Bom was one of my favorite tracks that year and one I still listen to regularly.

Highly Sensitive

Mallu, by Eneias Barros

Fiquei positivamente impressionado pelo terceiro álbum da Mallu e como ela, aos 20 anos, já foi capaz de encontrar a sua voz e o seu estilo próprio de interpretar a música. O álbum chama-se Pitanga e nele a Mallu liberta-se, mostrando confiança e certeza em si própria, no seu talento, e na sua música, confiança esta que nem sempre é comum em artistas tão jovens. O som dela é uma mistura incomum de MPB, bossa nova, e folk rock, géneros que normalmente não coabitam numa produção brasileira. A voz deliciosa, sussurrante dela actua como um instrumento sobre as diversas melodia. É quase como uma carícia, a voz doce dela. Pitanga é o álbum que toco em noites calmas enquanto aprecio um vinho ou então em tardes preguiçosas de domingo; tem um efeito acalmante. Sambinha Bom é uma das melhores músicas que ouvi em 2011 e uma que ainda toco regularmente.

7. World Massala, by Terrakota (Portugal)

I have a lot of love for Terrakota. Their musical versatility is simply incredible. World Massala, their most recent album, is a previously unheard of mix of Lusophone music and Indian music, and they actually traveled to the Indian subcontinent to drink the music from the source. I’m also a fan of Terrakota for reasons beyond their music. They’re environmentally-friendly stance, their simple and altruistic lifestyle, their complete disregard for imaginary land borders, and even their political choices are qualities I greatly appreciate. When Angolan youth were getting beat up in the streets of Luanda for legally protesting against the regime, Terrakota showed their indignation is social media platforms and even in concert, when they, alongside the regime’s favorite protestor Ikonoklasta, showed their solidarity with the Angolan youth that had been farcically incarcerated. Despite its Indian flavor, World Massala also has some more afro-centric and Brazilian-sounding jams. Ilegal below is one of them.

Ilegal

Tenho muito amor pelos Terrakota. A sua versatilidade musical é simplesmente incrível. O World Massala é uma mistura previamente inexistente de música lusófona com ritmos indianos, e eles viajaram até ao subcontinente asiático para sentirem de perto a música. Mas também aprecio muito a postura deles enquanto artistas e seres humanos. Gosto da atitude ambientalista deles,a forma simples e altruísta como encaram a vida e até mesmo das suas opções mais políticas: quando os jovens angolanos estavam a apanhar porrada nas ruas de Luanda por se manifestarem, os manos da Terrakota mostraram a sua indignação nas redes sociais e na mesma altura realizaram um concerto com o “arruaceiro-em-chefe” em que o mesmo, e a banda, se mostraram solidários com os jovens injustamente incarcerados. Apesar do seu sabor indiano, o World Massala também contém ritmos do continente berço e outros com sabor mais brasileiro. Ilegal acima é um deles.

6. Dor de Mar, by Tcheka (Cape Verde)

It’s one of my favorite albums to listen to in the morning as I’m getting ready to work and also during my commute. It has the power to clear my mind, to relax me, to prepare me for the day ahead. It is definitely the best album to come out of Cape Verde in 2011. Dor de Mar is another strong effort from Tcheka, full of beautiful melodies and haunting tunes that only a Cape Verdean can create and only those islands can inspire. And once again, the songs are enhanced by Tcheka’s voice – the man can sing. This album is Tcheka’s fourth and I hope for the sake of Lusophone music that he continues to give us these sonic treasures.

Pexera Porto

Tcheka, by Jono Terry

É dos meus álbuns preferidos para ouvir logo de manhã enquanto me preparo para o trabalho, e também adoro ouvi-lo no subway. O álbum relaxa-me, clarifica-me a mente e prepara-me para enfrentar o dia. É definitivamente o meu álbum preferido a sair de Cabo Verde em 2011. Mais uma vez o Tcheka conseguiu compôr um álbum musicalmente forte, repleto de lindas melodias e canções que só um caboverdeano pode sonhar e só aquelas ilhas podem inspirar. E mais uma vez cada melodia, cada canção é reforçada pela voz do Tcheka...realmente o homem sabe cantar. Este já é o quarto álbum do Tcheka e pelo bem da música lusófona, espero que continue a nos oferecer estes tesouros sonoros.

5. The Cherry on My Cake, by Luísa Sobral (Portugal)

Several publications considered Luísa Sobral's debut album The Cherry on My Cake as the best Portuguese album of 2011 and I'd have to agree. What an assured and accomplished debut by the young woman. She has a wealth of talent at her disposal and if her breakthrough success on both sides of the Atlantic (US and Portugal) is anything to go by, she'll be singing for awhile. I love that Luísa made the choice to sing in both Portuguese and English; it gives her jazzy, lighthearted album a distinct sound and feel. Hearing her croon in Portuguese is particularly satisfying, and her English still retains a bit of a Portuguese accent. I'm a huge fan of accents, especially when sung to music like this. Not There Yet was amongst my favorite songs of 2011, while O Engraxador below is another standout track.

O Engraxador

Luisa Sobral, by EU Neighbourhood Info Centre

Várias publicações consideraram o álbum de estreia de Luísa Sobral,  The Cherry on My Cake, como o melhor álbum português de 2011. Terei de concordar. Que grande estreia por parte de uma cantora tão nova e talentosa. O facto que a Luísa encontrou sucesso não só em Portugal como também aqui nos States logo na primeira tentativa é prova que ela veio para ficar. Adoro o facto dela ter escolhido cantar tanto em inglês como em português; a presença dos dois idiomas, a maneira como as duas línguas funcionam igualmente bem nas músicas jazzy e alegres, torna o álbum distinto. Sou um apreciador de jazz em português e não é todos os dias que o oiço. E também sou um apreciador de sotaques - gosto de ouvir o sotaque aportuguesado do inglês da Luísa. Not There Yet, single do álbum, foi dos meus sons preferidos de 2011, enquanto que O Engraxador é outro tema que aprecio.

4. Clave Bantu, Aline Frazão (Angola)

After I found out about Aline and her music, I dreamt of seeing her play at the Luanda Jazz Festival. I also hoped that one day she would edit an album, even though she said she had no plans to do so at the time. In 2011 she released her studio debut Clave Bantu and in 2012 she played in the Luanda Jazz Festival. Some dreams do come true, apparently...

There are not many albums like this one in the Angolan market. There aren't many albums with this sublime simplicity, this beauty, this lightness. Guitar, voice, percussion. It's an album that's easy to listen to and contains influences from other Lusophone areas, including Brazil, Cape Verde, Portugal, and...Galicia. It was independently produced and released by Aline herself. Of the 11 tracks, two were written by very well known Angolan authors: Ondjaki wrote Amanheceu while José Eduardo Agualusa wrote O Céu da Tua Boca. The other nine songs are Aline's. I'll leave you with Na Boca do Mundo, one of the standouts.

Na Boca do Mundo

Aline, by Obra Social Caja Madrid

Pouco após conhecer a Aline sonhava em ver-lhe cantar no Luanda Jazz Festival. Sonhava também em escutar um disco dela, porque na altura em que comecei a ouvir as suas músicas ela nem sequer tencionava lançar um álbum. Em 2011 ela lançou Clave Bantu e em 2012 cantou no Luanda Jazz Festival. Alguns sonhos tornam-se realidade...

Não existem muitos álbuns como este no mercado angolano. Não existem muitos álbuns com esta liberdade, esta beleza, esta simplicidade. Guitarra, voz e percurssão. É um álbum de audição fácil, suave, com influências de vários pontos da lusofonia, incluindo Brasil, Cabo Verde, Portugal e...a Galicia. Foi produzido de forma independente. Das onze faixas, duas foram escritas por conhecidos cantores angolanos: o Ondjaki escreveu Amanheceu e o José Eduardo Agualusa é o autor de O Céu da Tua Boca. As outras nove músicas foram lindamente escritas pela Aline. Fique com Na Boca do Mundo.

3. Proibído Ouvir Isso, by MCK (Angola)

His songs usually don't play on the radio - only his tamer songs get airtime. His videos aren’t shown on TV. He’s anti-regime. Still, his album release event in Luanda's Praça da Independência attracted more crowds than any other release event in the capital that year. Thousands of people turned up to try to get a copy of one of the most anticipated album of the year. Once again, with his characteristic humility, MC Katrogipolongopongo calmly sold out his album and continued to spread his unique brand of social critique. He then went to the provinces and did the same thing. The effect was immediate. The phrase 'país do Pai Banana' (father banana's country) entered into the national lexicon. Even Rafael Marques took a break from his usual articles and wrote an extensive piece on this album, becoming a music blogger for a day. Proibído Ouvir Isso features some heavy-hitters of the Lusophone music scene, including Angola's Paulo Flores and kuduro artist Bruno M, and Portuguese producing maestro Sam the Kid. This was simply the best Angolan rap album of 2011 and the one that was able to create serious discussion about the social ills that plague us as Angolans.

Eu Sou Angola

Lançamento do Proibído Ouvir Isso
Foto do blog Kano Kortado

Não tocava na rádio. Não passa na televisão. É anti-regime. Mas mesmo assim, o lançamento do mais novo disco do MC do Bairro de Lata foi talvez o lançamento mais concorrido do ano em Luanda. Eram milhares de pessoas ávidas em conseguir uma cópia do CD. Mais uma vez, com a humildade que lhe é característica, o MC Katrogipolongopongo encheu a Praça da Independência em Luanda e vendeu milhares de exemplares. Depois viajou pelas províncias e fez o mesmo. O efeito foi imediato. A frase “país do Pai Banana” entrou no léxico nacional. O álbum foi motivo de um artigo extenso no site do Rafael Marques e fez com que o homem se tornasse music blogger por instantes. Contou também com a participação de grandes talentos do panorama musical angolano e não só, entre eles o Bruno M, Paulo Flores e Sam the Kid. É simplesmente o melhor álbum de rap angolano de 2011, e mais do que isso, foi álbum que mais despertou a nossa consciência crítica como cidadãos angolanos. Ponto final.

2. Lovers Rock Inna Week, by Grasspoppers (Portugal)

It's an ambitious, heavy-hitting album, filled with musicians at the top of their game. Selma Uamusse. Milton Gulli. Helder Faradai. Just to name a few. Cape-Verdeans, Mozambicans, Angolans. English, Creole, and Portuguese. This album has it all. Grasspoppers released the album for free on their website, which means that you (still) have the possibility of listening to quality Lusophone reggae without spending a single cent. When the album first came out I was unable to listen to much of anything else for days. On the subway on the way to work, at home as I made dinner, in the city streets as I walked to friend's houses, it was Lovers Rock that was playing. I still listen to it regularly over a year after its release. Carta a Uma Cidade Anoitecida was among my absolute favorite songs of 2011. At night, in the quiet dark, alone or with company, or on that night drive when it seems the road is all yours, there are few better songs to play than that one. This was, without a doubt, one of the albums that most influenced me in 2011.

Black Brothers Riddim

É um álbum estonteante, com personagens em grande forma. Selma Uamusse. Milton Gulli. Helder Faradai. Só para citar estes. Cabo-verdianos, moçambicanos, portugueses, angolanos. Português, crioulo, inglês. O álbum tem de tudo. Os manos dos Grasspoppers ofereceram o Lovers Rock de graça no seu website. Ou seja, tem a possibilidade de escutar reggae lusófono de qualidade sem gastar um único centavo. Quando o álbum saiu, ouvia-o durante dias seguidos. No subway a caminho do trabalho, em casa enquanto preparava o jantar. Ainda o oiço com frequência, mais de 1 ano depois de ter saído. Carta a Uma Cidade Anoitecida foi talvez a música que mais gostei de ouvir em 2011. À noite, no escuro, na solidão ou com uma companhia, no carro de madrugada com a estrada vazia, não conheço melhores músicas para se escutar. Este foi, definitivamente, um dos álbuns que mais me marcou em 2011.

1. Nó na Orelha, by Criolo (Brazil)

Quite simply the best Lusophone album of 2011, and definitely the best Lusophone rap album to come out in some time. It was considered by national and international publications as the best Brazilian album of 2011. Nó na Orellha broke down several barriers and introduced Criolo to a worldwide audience. On the success of this album, Kléber Gomes, his real name, finally left São Paulo and held live concerts in Paris, London, and right here in New York City, introducing rapt audiences to the distinctive rhythm of his Paulista rap. There's a lot to love about this album. It is the complete package: lyrically profound, excellently produced, and so much more than just rapping. Criolo infused his brand of hip hop with soul, intelligence, and a distinctly Brazilian identity - he sings in some tracks, croons in others and then lays down rhymes with the same skill as the best. From the afro-beat opener to the samba closer, Criolo's second album contains several sonic landscapes, among them funk, MPB, blues, and brega. It is a trascendental album and further establishes São Paulo as the source of all that's brilliant about modern Brazilian, and Lusophone, music.

Lion Man

Criolo, por Tinho Sousa

Simplesmente o melhor álbum lusófono de 2011, e definitivamente o melhor álbum de rap lusófono que eu ouvi nos últimos tempos. Foi considerado como o melhor álbum brasileiro de 2011 por várias publicações brasileiras e internacionais. Nó na Orelha quebrou vários preconceitos e apresentou o Criolo à uma audiência mundial. Por causa do sucesso deste álbum o Kléber Gomes, como também é conhecido, teve a oportunidade de actuar ao vivo em várias capitais mundiais, incluindo Paris, Londres, e Nova Iorque. Introduziu o seu rap paulista ao mundo. Há muito que respeitar e apreciar neste álbum - é um trabalho completo. Liricamente profundo, excelentemente produzido, e muito mais que rap. Este MC conseguiu criar o seu próprio estilo de rimar e encarar o hip-hop. O hip-hop do Criolo tem soul, inteligência e uma identidade brasileira distinta. E como se não bastasse, este homem também sabe cantar. Não existe amor em SP é uma obra de arte por si só. Desde o afro-beat da primeira música ao samba da última, Nó na Orelha é uma viagem por várias paisagens sonoras, incluindo funk, MPB, blues e brega. É um disco trascendente que mais uma vez estabelece São Paulo como a fonte de tudo que é brilhante na música brasileira e lusófona moderna.

Late Night Lounge Vol. 43 - Equilibria (Instrumental)

It’s a simple track really, instrumental and thus without a single lyric...unless you count Sabrina's whispers. But I find it incredibly soothing after a long day of work. Chilled, rhythmic, head-bobbing stuff. It goes brilliantly with a glass of chilled wine or whatever else you serve yourself to unwind. You can find Equilibria (Instrumental) on singer-songwriter Sabrina Malheiros album Vibrasons (which we talked about here), a collection of the Brazilian’s songs from her debut effort (also named Equilibria) remixed by various DJs.

Equilibria (Instrumental), however, doesn't list a single DJ as a remixer. Did Sabrina remix it herself?

Equilibria (Instrumental)

É uma faixa simples, até. Instrumental, sem letra alguma...a não ser que os sussuros da Sabrina sejam considerados "letra". Mas acho-a incrivelmente tranquilizadora depois de um dia longo de trabalho. É chilled, rítmica, e faz balançar a cabeça. É brilhante com um copo frio de vinho branco ou qualquer bebida que escolher para desanuviar. Pode encontrar Equilibria (Instrumental) no álbum Vibrasons da cantora brasileira Sabrina Malheiros (já explorado aqui), uma colecção de remixes das músicas do seu primeiro disco, coincidentemente também chamado Equilibria.

Normalmente as remixes estão a cargo dos DJs convidados, mas, curiosamente, no caso da Equilibria (Instrumental) não aparece o nome de nenhum DJ...talvez a Sabrina tenha feito ela própria a remix...

Caipirinha Lounge Apoia: Gira Disk Conexão

 

O Lounge Apoia! É já neste dia 23 de Agosto, no famoso B.Leza em Lisboa. Antes, ouvia só falar no nome e não sabia bem do que se tratava; hoje, depois de ter visitado o espaço durante a minha estadia em Portugal na semana passada, já posso falar com propriedade que o B.Leza é um lugar apaixonante, perfeito para concertos e a apreciação de música em geral. Que sítio fantástico, com gente simpática de todas as esferas sociais. Na noite em que fui, dancei lá uns kizombas e uns sembas depois de mais de um ano e meio sem pisar em pistas de danças lusófonas...foi como matar a sede. Sem mais rodeios, o comunicado dos nossos parceiros da Conexão Lusófona:

A Conexão Lusófona, movimento de jovens da Lusofonia, promoverá uma noite temática, no próximo dia 23 de Agosto no B.Leza em Lisboa.

"Gira Disk Conexão" é o nome do evento, que em formato de baile, que revisitará clássicos dos anos 60 e 70 interpretados por uma nova geração de lusófonos.

Bob da Rage Sense, Dino d'Santiago, Selma Uamusse, Tamin e Tiku prestam tributo às suas influências num evento que promete fazer com que todos viagem no tempo e não parem de dançar!

Parte das receitas deste evento reverterão a favor do novo site da Conexão Lusófona que promoverá as artes, o turismo e as oportunidades profissionais no espaço da Lusofonia.
Um cruzamento entre o passado e o presente, de olhos bem postos no futuro. Lisboa promete ferver aos ritmos da Conexão!

Contamos convosco na divulgação, na presença e apelamos a que todos se vistam a rigor!

Tive a oportunidade e o prazer de participar na escolha das músicas; só para vos dar um dar um cheirinho do que está para vir, aqui vai a versão original de Chove Chuva, do Jorge Ben Jor, que consta no seu primeiríssimo disco, Samba Esquema Novo, saído no longíquo ano de 1963. Relíquia!

Chove Chuva

Caipirinha Lounge Cinema: Pas de Deux, by Thiago Pethit

Where is Brazilian music going?

When people ask me about Brazilian music I'm always tempted to talk about bossa nova and ramble on about António Carlos Jobim and Vinicius de Moraes; or perhaps I talk about the versatility of MPB and point to the brilliant Seu Jorge as an example of all that's great about the genre. Lately however the script has changed; it's hard not to notice the emerging talent of musicians such as Tulipa Ruiz and the subject of this post, Thiago Pethit. The music that they are making is something truly unique and truly innovative. On August 20 Thiago Pethit is coming out with a new album, Estrela Decadente, and one of Brazil's best, Kassin, is in charge of production; Pas de Deux is the album's first single. This is where  Brazilian music is going.

Pas de Deux

Pra onde vai a música brasileira?

Quando as pessoas que nunca ouviram como deve ser a música brasileira perguntam-me sobre ela, dou por mim sempre a divagar sobre as delícias da bossa nova, talvez com destaque especial ao António Carlos Jobim ou ao Vinicius de Moraes; outras vezes falo da versatilidade do MPB e realço quão brilhante é o Seu Jorge, apontando-o como exemplo de tudo que é bom na criatividade brasileira. Mas ultimamente o discurso mudou - é difícil não reparar na lufada de ar fresco que trazem músicos como a Tulipa Ruiz e o Thiago Pethit, a personagem principal deste post. A música que eles e a sua geração está a fazer, a criar, é algo realmente único, realmente inovador. No dia 20 de Agosto o Thiago Pethit lançará o seu novo álbum, de nome Estrela Decadente, produzido por nada mais nada menos que o Kassin; Pas de Deux é o primeiro single do disco. É por aí que vai a música brasileira

Mônica da Silva

I think certain songs were made for certain seasons. Aí Então is one of those songs – it was tailor-made for spring. It’s light, airy, bright, and expectant; it’s easily memorable and even a bit addictive. I first heard Mônica da Silva’s single on Putumayo’s Brazilian Beat, when their promoters first made the album available for streaming. Putumayo, one of my main inspirations for this site, is renowned for their stellar compilations; Aí Então was a standout in an expertly curated album. The song is part of Mônica da Silva’s debut CD, Brasilissima, an album whose songs are a mellow, optimistic blend of bossa nova and indie pop that is at both modern and true to its roots. While the other songs don’t capture the exuberance of the standout track, I for one think that Mônica da Silva is one to keep an eye on. If you live in southern Florida, that’s easily done – the singer frequently performs there.

Aí Então

Creio que certas músicas foram feitas para certas estações do ano. Aí Então é uma destas músicas – não consigo ouvi-la sem pensar na primavera. Tem muitas das suas qualidades: é leve, brilhante, linda e alegre; a sua letra fica na ponta da língua e esquece-se com dificuldade. É um pouco viciante, até. Ouvi este single da Mônica da Silva ao mesmo tempo que ouvi pela primeira vez o novo CD do Putumayo, Brazilian Beat, CD que me foi dado para ‘stream’ pelos promotores da editora. A Putumayo, uma das grandes inspirações deste site, é conhecida pelas excelentes compilações que faz; Aí Então era um destaque numa compilação recheada de boa música. Aí Então faz parte do CD de estreia da Mônica, intitulado Brasillisima; é uma feliz mistura de bossa nova e indie pop, que mesmo moderno mantém-se fiel as raízes brasileiras da sua autora. É verdade que nenhum outro som no álbum consegue capturar a alegria e o a perfeição simples do single, mas acredito que estamos diante de um talento nato, para se ir acompanhando. Para os que vivem no sul de Florida, esta é uma tarefa fácil – a Mônica não só mora lá como aparece frequentemete em palco.

Saiba mais//Find out more: monicadasilva.com

Sonhando Devagar com Kassin

Photo by Live PA Festival

Kassin is a stalwart in Brazil’s MPB music scene. One of the country’s best modern producers, his work can be heard in the music of such familiar faces as Vanessa da Mata, Bebel Gilberto, Marisa Monte, and others. He’s like an audiophile King Midas – everything he produces turns to aural gold. Thus, it’d be a bit unfair to try to squeeze Kassin’s career, which spans over two decades, into a few blog post lines. I’d have to delve, in detail, into his work with Moreno Veloso and Domenico Lancelotti for their band +2; it’d mean talking about his considerable influence in the current sound of MPB; it’d would involve going on about his other, larger band, Orquestra Imperial.

But what I can do on this post is give you a little taste of his musicality, by utilizing his debut solo album, Sonhando Devagar. I've always found it interesting to hear a producer in his own words, if you will. In his own beat, in his element, doing whatever he sees fit, this time without the input of the musicians he usually works with. It's like a peak into the world of someone who's always behind the scenes in another musician's work. Sonhando Devagar is a fun album, easy on the ear, psychedelic, peculiar, and eccentric in (many) parts, but ever more complete because of it. Among my favorite tracks are O que você quiser, Mundo Natural, and of course, Calça de ginástica, mine and many other's favorite one. Look up the lyrics when you get a chance. Preferably not in a work environment.

O Que Você Quiser
Mundo Natural
Calça de Ginástica

O Kassin é uma força incontornável na MPB. Fez parte de alguns dos meus álbuns preferidos brasileiros dos últimos tempos, incluindo o mais recente da Vanessa da Mata, Bebel Gilberto, Marisa Monte, Lenine...enfim...uma espécie de Midas sonoro, tudo que ele produz vira ouro. Seria, portanto um pouco injusto tentar encapsular a carreira toda do Alexandre Kassin, que já tem mais de duas décadas, neste simples post. Seria necessáro falar do seu projecto com o Moreno Veloso e o Domenico Lancelotti, chamado os +2; seria necessário conversarmos sobre as ínumeras influências na MPB; seria falarmos um pouco sobre a outra banda que lidera, a Orquestra Imperial.

Mas o que posso sim fazer neste post é dar-vos a provar a sua musicalidade, utilizando o seu primeiro disco a solo, Sonhando Devagar, para o efeito. É um disco divertido e de fácil audição, psicodélico, peculiar e excêntrico em algumas (muitas) partes, mas mais completo por isso. É uma oportunidade para olharmos ao som do productor, personagem que fica sempre 'behind the scenes' nos trabalhos dos artistas. Entre as músicas que mais gostei de ouvir no Sonhando Devagar ao longo das últimas semanas estão O que você quiser, Mundo Natural, e claro, Calça de ginástica, a minha preferida (e não sou o único)  - a letra fala por si.

Mallu Magalhães

Photo by Renato Reis

Mallu Magalhães is younger than me. Mallu Magalhães is younger than my brother Joel, who I consider an infant (hi Joel). But at 19, and at the risk of sounding sappy, she proves once again that talent knows no age. Pitanga, her THIRD studio album, was my introduction to her; I have yet to hear her first two efforts. If you are reading this in Brazil, you most likely already know all about Mallu; she's been quite the sensation there ever since she started displaying her precocious musical talent on Myspace at a time when kids her age were using it for very different purposes. Her eponymous debut was released around the time she was only 16.

But apparently I haven't been paying attention and Pitanga was thus my introduction to the bilingual Mallu, after I saw it listed somewhere as one of the top Brazilian albums of the year. I'm taken aback by the freshness with which she creates Brazilian music, incorporating in it elements of rock and folk. I've noticed this growing trend with Brazilian music, and she does it very well. However, my favorite songs on Pitanga remain the ones that sound the most...familiar. Sambinha Bom, for example, always has me pressing the back button once it's done. It's simple and pared down - a multi-instrumental but mellow samba, and her voice. At 2 minutes and 55 seconds, it's short and sweet. Por Que Você Faz Assim Comigo is a little more into folk territory and more of a wider window into the different type of music she's so good at; listen to it on your headphones and pay attention at its intricateness. And finally there's O, Ana, which, at 2:14, is one of the shortest songs on the album as well as one of the ones I've listened to the most...

Sambinha Bom
Por Que Você Faz Assim Comigo
O, Ana

A Mallu Magalhães é minha mais nova. A Mallu Magalhães é mais nova do meu puto Joel, que considero imberbe (fixe, Jujas?). Mas aos 19 anos, é mais uma prova, e perdoem-me o clichê, que o talento não tem idade. O seu TERCEIRO álbum, Pitanga, foi a minha introdução à sua música; falta-me ainda ouvir os primeiros dois. Se está a ler isto no Brazil, com certeza que já a conhece e este texto não é novidade nenhuma; a Mallu tem sido uma verdadeira sensação musical desde o tempo que decidiu mostrar ao mundo o seu talento precoce na sua página Myspace quando o resto do pessoal da sua idade ainda usava o Myspace para fins...distintos. Aos 16 anos, lançou o seu primeiro CD.

Mas pelos vistos eu estive distraído, e foi preciso ela lançar o terceiro álbum para eu tomar nota - encontrei a Pitanga numa lista dos melhores álbuns brasileiros do ano. Tem sido uma lufada de ar fresco ouvir a sua maneira peculiar de encarar a música brasileira, misturando-a com elementos de folk e rock. Tenho notado esta tendência na música brasileira actual, e a Mallu não foi a primeira e não será a última a usufruir desta nova sonoridade. Mas certamente que é gostoso ouvi-la, tanto em inglês como em português - ela canta nas duas línguas. Contudo, as minhas músicas preferidas do Pitanga continuam a ser as que empregam a musicalidade tradicional do Brasil. Sambinha Bom, por exemplo, é a minha preferida. Nada mais que um samba suave, ameno, e a sua voz. Tem 2 minutos e 55 segundos mas é linda, talvez mesmo por ser tão pequena. Por Que Você Faz Assim Comigo é talvez um pouco mais 'folk' e é um melhor exemplo da sua musicalidade no geral; escute-a nos seus headphones e aprecie a complexidade da composição. E por fim, temos O, Ana, que, com 2:14, é uma das mais curtas do álbum mas também umas das que mais oiço.

Nó Na Orelha, by Criolo

Photo by SESC Sorocaba

Officially, Criolo is a rapper. Unofficially he is a bit of everything else. An ex-teacher who still lives in his favella (Grajaú), his album is a buffet of different sounds and flavors, including samba, MPB, soul, reggae, and more. As soon as I heard the first notes of his album opener, Bogotá, I knew I was in for something special, something different. I approached the album blindly - it wasn't until later in my listening experience that I realized I was listening to a proper rapper, who's been active in São Paulo's hip-hop scene for more than a decade. How could I have known? Bogotá is an infectious afro-beat reminiscent of Cacique '97 and maybe even a bit of Kuti in which Criolo, born Kleber Gomes, sings like a soulful crooner.

Nó na Orelha is Criolo's second album, and what an eclectic album it is. Take, for instance, Subirusdoistiozin, a laid back, chilled track that at first listen might seem out of place in a rapper's album. But that's the thing...unless you approach the album with an open mind and get rid of any preconceived notions, you'll be hard-pressed to get past the fact that this Paulista rapper can sing, and sing well. His music has soul, strength, and sophistication: it is a poignant, personal perspective on the new São Paulo and, more broadly, the new Brazil, with all its inequalities and contradictions. But it also has attitude. Sucrilhos is perhaps the track where he best stakes his claim as a skillful lyricist and showcases his verve and charisma. If I had found out about this man sooner I would of seen him live at Nublu; for now, all I can do is content myself with hearing him at my house. Which is precisely what I've been doing recently - drinking in the lyrics and getting to know Brazil through the incredible music of one of its sons.

I'll leave you with Não Existe Amor em SP (Love doesn't exist in São Paulo).

P.S. Get his album for free straight from his website. You have to.

Bogotá
Sucrilhos
Não Existe Amor em SP

Oficialmente, o Criolo é um rapper. Não oficialmente, ele é de tudo um pouco. É, por exemplo, um ex-professor paulista que ainda vive na favela que o viu nascer, mais conhecida como Grajaú. O seu álbum é um buffet de diferentes sons e sabores, incluindo samba, MPB, soul, reggae, e mais, muito mais. Logo que ouvi as primeiras notas do primeiro som do disco, Bogotá, sabia que estava diante de algo especial, algo diferente. Obtive o álbum sem antes ouvir uma única música - só depois, já varios sons adentro, é que finalmente reparei que estava a custar a poesia de um rapper. E não um rapper qualquer, mais sim um rapper paulista que anda nessa vida há mais de 10 anos. Como poderia saber disso, quando a minha introdução ao seu universo musical foi logo Bogotá, um afro-beat que faria o Fela Kuti sorrir e os Cacique '97 dançar? Um afro-beat em que o Criolo canta que nem um ícone de soul?

Nó na Orelha é o segundo álbum do Criolo. E é ecletismo do bom, do puro. Escute, por exemplo, Subirusdoistiozin, um som relaxado, leve, que à primeira vista parece não ter espaço num 'álbum de rap'. Mas este é mesmo o ponto...ao menos que encare o álbum de uma forma aberta, sem preconceitos, não compreenderá como é que um rapper consegue cantar, e cantar bem. A sua música tem alma, força, e sofisticação: é uma perspectiva complexa e pessoal do novo São Paulo em particular e o novo Brasil em geral, com todas as suas desigualdades e contradições. Mas é também música com atitude. Sucrilhos é talvez o som em que as virtudes do seu liricismo, carisma e habilidade vêm mais à tona. Se conhecesse a música dele antes, iria ter lhe visto no Nublu, aqui em New York; agora, só me resta ouvir-lhe do meu stéreo aqui mesmo em casa. E é precisamente o que tenho feito últimamente - bebendo das suas letras e conhecendo o Brasil um pouco mais, pela música de um dos seus filhos.

Deixo-vos, então, com Não Existe Amor em SP.

P.S. O álbum dele está disponível no seu webite. Grátis. Não tem como não pegar.

2012 começa assim... // 2012 starts like this...

Sixteen days after the start of 2012, I've finally been able to shake off my progressively debilitating 'writer's block' and my increasingly worrying inability to listen to much Lusophone music over the past couple of months. It came to the point that my cousin called me from Paris and called me out on the lack of posts. The man is right. There is a lot of music to listen to and so many exciting cultural and musical developments taking place in Angola, Portugal, Mozambique, Cape Verde and Brazil. 2011 was, however, a slightly tragic year for Lusophone music lovers, due to the passing of André Mingas, a highly respected Angolan musician that wasn't known in the west but was revered in his homeland, and, of course, that of Cesária Évora, the barefoot diva that was adored around the world. This brings us to Zarpante's second podcast: a musical homage to Cesária Évora with stops in Angola, Mozambique, and Brazil. Click play below and go to the SoundCloud page to find out more about the singers on this podcast.

Podcast Zarpante 02: http://snd.sc/wmYVzw

Dezasseis dias depois do começo do ano, consegui finalmente livrar-me desta preguiça debilitante que fez com que não escrevesse nestas páginas virtuais desde a longínqua data de 21 de Dezembro. Chegou ao ponto do meu primo em Paris ter ligado para mim a cobrar actividade no blogue. Ele tem razão. Felizmente consegui reencontrar a sede de pesquisar e consumir mais música lusófona. Há muita música por ouvir, e muitos projectos culturais e musicais em desenvolvimento em Angola, Portugal, Moçambique, e Cabo Verde. O ano promete. Mas para já, 2011 será lembrado por motivos menos felizes.  Os angolanos perderam um nome sonante do seu panorama cultural, o grande André Mingas, e meses mais tarde o mundo chorou o falecimento da diva dos pés descalços. O que nos traz ao mais novo podcast do Zarpante: uma homenagem à Cesária Évora com paragens musicais em Angola, Moçambique, e Brasil, entre outras paragens. Carregue no play below e visite a página do Zarpante no SoundCloud para saber mais sobre os artistas aqui expostos.

Primeiro Podcast Zarpante

Photo by Cláudio Lwakuti

Last week our partners Zarpante released their first podcast. It's a collection of quality, alternative Lusophone music, and contains a familiar voice or two...watch out for Leonardo Wawuti, Coca o FSM, and other gems. Happy listening.

Zarpante 01 by Zarpante Lda

A semana passada os nossos parceiros do Zarpante lançaram o seu primeiro podcast. É uma colecção de música lusófona alternativa de qualidade, e talvez vão reconhecer uma voz ou outra. Destaque para o Leonardo Wawuti, Coca o FSM, e outros talentos. Feliz escuta.

-Photo by Cláudio Lwakuti

Terra e Água, by Electro Côco

Besides Amy Winehouse, Oliver Mtukudzi, Los Cafres, Tiken Jah Fakoly, a bit of Thievery Corporation and a dash of both Manu Chao and Bajofondo Tango Club, most of my week was spent listening to Electro Côco's album Côco do Mundo. I've talked about them here before, and also posted the Buscemi remix of their song 'Terra e Água'. But as is often the case with remixes, the original is better. I love the juxtaposition of the electronic drum n' bass beat with the more organic acoustic guitar and samba rhythm, as well as Vivani Godoy's always pleasant vocal. This song makes for an excellent sundowner.

Terra e Água

Para além da Amy Winehouse, Oliver Mtukudzi, Los Cafres, Tiken Jah Fakoly, um pouco de Thievery Corporation e uma pitade de Manu Chao e Bajofondo Tango Club, passei grande parte da minha semana a ouvir o álbum Côco do Mundo, pelo grupo Electro Côco. Já falei sobre eles neste epaço, bem como postei um remix feito por Buscemi da música que faz o título deste post. Mas como muitas vezes é o caso com remixes, a versão original é melhor. Aprecio a justaposição do drum n' bass electônico com o som mais orgânico feito pela guitarra e o samba, e, claro, a sempre agradável voz da Viviani Godoy. Esta música é perfeita para o fecho de mais um dia.

-Photo by axelvdb

Editor's Pick: The Top 11 Songs of the Last Six Months (Vol. 5)

I noticed that so far there are 134 less posts this year than 2010's total. It's been interesting, humorous even, to see the correlation between gainful employment (and living in New York) versus time spent blogging. Gone are the days of lazy lounging and boundless time to listen to and scope new Lusophone music. But, hopefully, the quality of the music on offer here at the Lounge will offset the quantity of posts. As always, the "Editor's Pick" list highlights the best songs that have been posted on the Lounge over the past half-year, and only bonafide Lusophone songs are profiled on these lists; I don't include all the 'not sung in Portuguese' beauties that fill up the Late Nite Lounge Series and the Caipirinha Lounge Jazz Sessions. The Top 11 list serves to highlight the best Lusophone music that the Lounge has posted over the last six-months; of course, that doesn't mean that the songs on this list were released in the last six months, but rather that they were posted here during that period of time.

Perhaps the two most important highlights of the Lusophone music I've listened to and shared with you over the last six months have been the release of the Grasspopper's Lover's Rock Inna Week and the emphatic resurgence of the São Paulo music scene, which saw strong releases over this and the last couple of years by the very talented Thiago Pethit, Tiê, Mariana Aydar, and Tulipa. Their music has been amongst my favorite to listen to recently. They've been immense. As you'll see from the number one spot on this list, so has the Grasspoppers collective in Lisbon; only they know the sort of inspiration that allows them to craft such a work of art in only one week. Other appearances include Seu Jorge with a jam from his Músicas Para Churrasco album, Coca o FSM's best 6tacool series song to date, and a duet by Mayra Andrade and Mariana Aydar. Click play below and have a listen to 11 songs that highlight the vibrant diversity of Lusophone music.

Editor's Pick: The Top 11 Songs of the Last Six Months (Vol. 5)

11. Nomes, rimas e palavras, by MCK

10. Aqui, by Tulipa Ruíz

9. Palavras não faltam, by Mariana Aydar

8. Amiga da Minha Mulher, by Seu Jorge

7. Beleza, by Mariana Aydar ft. Mayra Andrade

6. Brown Skin Guy, by The Grasspoppers

5. Apaixonado Jovem!!!, by Coca o FSM

4. Assinado Eu, by Tiê

3. Olhar Adiante, by Aline Frazão & César Herranz

2. Fuga N°1, by Thiago Pethit

And at number 1:

1. Carta a Uma Cidade Adormecida, by The Grasspoppers

As 11 Melhores Músicas dos Últimos Seis Meses

Reparei que até agora tenho 134 menos posts que o total de posts de 2010. Tem sido interessante, engraçado até, notar a relação entre ter emprego (e viver em Nova Iorque) e o tempo gasto a 'blogar'. Longe estão os dias de relaxar com o umbigo pro ar e com tempo de sobra para escutar e deliciar-me com o melhor da música lusófona. Mas, espero bem que a quantidade de posts neste espaço não ofusque a qualidade da música que pode ouvir aqui. Como sempre, a "Editor's Pick" destaca as melhores músicas que foram postadas aqui no Lounge durante os últimos seis meses, e só entram neta lista músicas que são realmente lusófonas. Feliz ou infelizmente as beldades que se encontram na secção 'not sung in Portuguese', e na maioria das secções Late Nite Lounge Series e Caipirinha Lounge Jazz Sessions não fazem parte desta lista por não serem músicas de artistas lusófonos. Portanto, a Top 11 list serve para destacar a melhor música lusófona que foi postada aqui neste espaço; claro, não quer dizer que todas as músicas nesta lista foram lançadas este ano.

Ao meu ver, os dois grandes destaques na música lusófona que tenho escutado e partilhado convosco nos últimos meses são o lançamento do Lover's Dub Inna Week dos Grasspoppers e o resurgimento fulgrante da música paulistana, que viu nascer obras discográficas de artistas como o Thiago Pethit, Tiê, Mariana Aydar, e a Tulipa. A minha preferência musical dos últimos tempos tem recaído sobre eles vezes sem conta. Têm sido espectaculares. Como verão na lista acima, o colectivo de personagens que fazem parte dos Grasspoppers não têm sido menos espectaculares; só eles sabem a inspiração que faz com que criem obras de arte como esta numa só semana. Outros integrantes desta lista incluem o Seu Jorge com um dos grandes brindes do seu novo disco, Músicas Para Churrasco, a melhor música até agora da série 6tacool do Coca o FSM, e um dueto da Mayra Andrade e a Mariana Aydar. Carregue no play abaixo e escute 11 músicas que espelham a diversidade, criatividade e vitalidade da música lusófona.

- Photo by Bogus Brazilian