Neco Novellas

If you’re like me and you haven’t listed to a lot of traditionalist folk Mozambican music, listening to Neco Novellas’ latest CD is a novel, albeit soothing experience. New Wave: Ku Khata is his international debut album, and it’s as if one of Mozambique’s most successful singers is telling the world, I’m here, I’ve arrived. The CD is musically diverse, but still stays faithful to what I can only define as roots Mozambican music. Compared to the Angolans, Mozambicans have always been a lot better about singing in their traditional languages, and a large percentage of their mainstream music isn’t sung in Portuguese. In Ku Khata, Neco (Anselmo Johanhane) manages to create a flowing CD that incorporates English, Portuguese, South African and Mozambican dialects; he wraps his multilingual lyrics in a variety of rhythms, including reggae and marrabenta. His sister Isabel Novela sings with him in virtually every track as a backing vocalist, and sometimes the only sounds on the track are their voices, in a beautiful vocalist display that reminds me a bit of the great South African vocal artists Ladysmith Black Mambazo.

Neco Novella’s voice is quite unique and adds another dimension to his music. Of the three tracks posted here, O Sol is my favorite, Vermelha is the most accessible, and Swile Navo is the most distinctive. Swile Navo starts out with the closest I’ve ever heard to Mozambican rock, before midway through switching to a thumping roots reggae track. Vermelha is Neco’s collaboration with Zuco 103’s Lilian Vieira, and the result is a unique fusion of Brazilian rhythms and Mozambican music. Lastly there is O Sol, a melody that is as uplifting as it is haunting. It doesn’t rush you, but instead travels patiently with you, gradually rising in intensity until its final notes.

Swile Navo
Vermelha
O Sol

Ouvir a música do Neco Novellas foi para mim uma experiência nova. Nunca estive muito exposto a música moçambicana e felizmente o facto de escrever este blog está a mudar este facto, rapidamente. Ja são dois artistas moçambicanos numa semana, sebem que estou a batotar um pouco porque o Neco é o irmão da nossa ja conhecida Isabel Novela, e foi por navegar o Myspace dela que dei pelo Neco Novellas. O seu album New Wave: Ku Khata marca a sua internacionalizaçao, ja que foi o primeiro album dele vendido e divulgado fora de Moçambique, onde ele é uma autêntica estrela. O CD tem uma musicalidade diversa, mas continua fiel ao que penso ser o som tradicional de Moçambique. Comparando com os angolanos, os moçambicanos estão muito mais interessados em cantar nas suas línguas nacionais e não em português, e este album é prova disso. Nele, o Neco canta em vários idiomas nacionais, mas também em inglês e português. Canta em diversos ritmos, desde o marrabenta ao reggae. A Isabel Novela esta presente aqui como vocalista em practicamente todas as canções, e às vezes só se ouvem as vozes dele e das irmãs, que nem os Ladysmith Black Mambazo.

A voz do Neco Novellas é fora do comum, e torna as suas músicas mais distinctas. Das três musicas postadas aqui, Sol é a minha preferida, Vermelha é a mais acessivel, e Swile Navo é a mais distincta Swile Navo deve ser a coisa mais parecida ao rock moçambicano, se é que isso existe, mas a meio muda para reggae, e do bom! Vermelha é a colaboração do Neco com a Lilian Vieira dos Zuco 103, numa rara fusão ‘moçambo-brasileira’. Por fim, temos Sol, uma linda melodia, relaxante e calma, subindo de intensidade paulatinamente.

-Photo by JanAnneO

Neco Novellas on Myspace

Havemos de Voltar!

Os leitores mais assíduos deste blog sabem que às vezes luto para não vos imbutir com muita política, ja que o Caipirinha Lounge é um audioblog de música. É verdade que a música lusófona e a política têm uma relação íntima, mas tudo tem o seu espaço.

É por isso que tomo agora esta oportunidade para anunciar a criação de um novo blog, de nome Havemos de Voltar, onde os frequentadores do Lounge mais virados para política podem debater livremente e sem receios os mais diversos temas do nosso dia-a-dia político. É um blog virado primáriamente para juventude angolana na diápora, mas claro que todos são bem vindos. Podem enviar críticas, artigos, fazer comentários, enfim, exercer os vossos direitos como cidadãos angolanos.

Fico à vossa espera no Havemos de Voltar!

Leonardo Wawuti

Ltrospectivo is one of those rare CDs that you cherish for its originality. Recently, Keita Mayanda has taken to posting a daily “Musica do Dia” on his Facebook page, and more times than not the songs he recommends are absolute gems. A couple of weeks ago he suggested a song by Leonardo Wawuti aka Grande L called Logo, that I’ll share with you on a Late Nite Lounge of a later date. Not to worry, because the CD is littered with deep, introspective lyrics, a refreshing sound, and the slick production work.

I don’t even know how to characterize Leonardo Wawuti. I don’t know if I want to. I first heard of him as a hip-hop artist, but in this album he croons neo-soul like he was born to do it. I guess he walks the exciting line between neo-soul, hip-hop and afro-beat, if such a line exists. He is friends with blog favorites Keita Mayanda, Ikonoklasta, MCK, and Buraka’s producer Conductor, and frequently collaborates and records music with this cast of character. Perhaps their most memorable project is the satirical band Conjunto Ngonguenha (coming soon to the Lounge!).

I’ve been listening to Ltrospectivo all day and I want to share with you three particular songs that have struck a chord with me today. Pra Quem Eu Amo (featuring Eliei and Zhy) is part hip-hop part and part neo-soul/R&B, whatever you want to call it…it’s one of those songs that you rather not characterize but instead feel its vibe and appreciate its heartfelt lyrics, its declaration of intense love. Nova Moda, Boa Onda reminds me a lot of Jurassic 5’s End Up Like this and features Wawuti’s crew: producer NK, Keita Mayanda, and Ikonoklasta. It’s easy on the mind and soul, rhythmic and positive. The track I’ve been jamming to today however is the album closer Wakuti é Liberdade, the Fela Kuti-inspired afro-beat boom-bap rap featuring 7Xagas and inventive lyricism. The beat is just too good, and I think they know it too.

“É verdade, Wakuti é liberdade.”

Pra Quem Eu Amo
Nova Moda, Boa Onda
Wakuti é Liberdade

Nada, sim senhora, isto aqui é um CD. É daqueles CDs que estimas com outro grau de apreciação porque sabes que foi feito exactamente como quiz o seu autor; é fiel a si mesmo. Lembrei-me deste CD porque agora o Keita Mayanda tem a mania de postar “Músicas do Dia” na sua páginda do Facebook, e como é de esperar, os brindes que ele recomenda são de alta qualidade. Um dia destes falou na música ‘Logo...’ (que grande som, de duração muito curta, o que o torna ainda mais addictive) do Leonardo Wawuti, que eu postarei aqui num Late Nite Lounge post em tempo oportuno. Para já, temos aqui uns sons para consumo imediato.

Nem sei bem como caracterizar a música do Leonardo Wawuti, também conhecido como Grande L. Nem sei se quero. Sempre soube dele como um artista de hip-hop, mas depois de lhe ouvir a cantar neo-soul como ele faz neste álbum, vi que pode se ser John Legend e K’naan ao mesmo tempo. E Fela Kuti, porque o Wawuti é fã assumido deste homem. O Ltrospectivo contém hip-hop, neo-soul, hip-hop soul, e termina com um afro-beat que faria o Fela Kuti sorrir de felicidade. É amigo do Keita, Ikonoklasta, MCK, e o Conductor dos Buraka e colabora frequentemente com eles; quem quizer ouvir mais músicas com a vibe Wawuti, basta pegar um CD dos seus amigos, para além do Ltrospectivo. Ou então pega num CD do Conjunto Ngonguenha (brevemente no Lounge!), onde ele colabora com este mesmo leque de artistas.

Estive a ouvir o Ltrospectivo durante o dia de hoje e há três canções que quero especialmente compartir com vocês. Pra Quem eu Amo, com Eliei e Zhy, é um hip-hop carregado de soul e com uma letra de arrepiar. Nova Moda, Boa Onda faz me lembrar do som End Up Like this dos Jurassic 5, mas também da faixa O Caminho do Meio que o Wawuti faz com o Mayanda no disco deste. Tem a participação do Ikonoklasta e do NK, para além do Mayanda, e ouvindo-o trás-me a sensação de bem estar, de calma; é alimento para a alma. Mas a música que eu estou a tocar vezes sem conta tem sido a última faixa do disco, Wakuti é Liberdade, que o L faz com o 7Xagas. Este beat...nada, isso é beat. Sim senhora, Xagas. Não há duvidas, é verdade, Wakuti é liberdade. SOM!

Leonardo Wawuti on Myspace

Late Nite Lounge Vol. 12: Luca, Leila, and Bebel

Sunday night arrives, confused as always. It’s not sure what it is – it’s a weekend night, but only in name. It’s not a particularly liked night. Sunday night makes people remember about next week’s to-do lists, it drives students to their homework desks, frantically trying to make up for the weekend’s proclivities, and it makes you curse silently about the injustice of it all.

Sunday night though is also a time for dreaming, for quiet reflection, for some downtime. And that’s where I can help you out. There might be few things better in life than listening to Bebel Gilberto’s Samba da Benção in a darkly lit room…it’s an experience in and of itself. Her smoky voice, almost breathless, quietly intimate even though she’s crooning evocatively into the microphone. The soft rhythms of the instruments, an orchestra for one.

Or try Luca Mundaca’s Cidade. The beat is slightly quicker, but the feel is still downtempo. The piano and the guitar complement each other and the soft, unobtrusive, jazz-style percussion allows Luca’s voice to shine through. But maybe you’re in the mood for a classic bossa, and Leila Pinheiro’s lovely Pra Iluminar is just that. The vocal range she displays in this song is remarkable and hearing a distinctive voice is a refreshing end to the week. Maybe Sunday night isn’t so bad after all…

Samba da Benção
Cidades
Pra Iluminar

Chegou a noite de domingo, confusa como sempre. Ela não sabe bem o que é; tem crise de identidade. É noite de fim de semana, mas não se comporta como tal. Não ha muita gente que goste dela. É uma noite de stress para muitos, porque faz-nos lembrar de tudo que temos de fazer na próxima semana, faz com que estudantes voltem às suas escribanias para fazerem o trabalho que não fizeram no sábado, faz com que resmungamos resignados de que as coisas boas na vida duram pouco.

Mas domingo à noite é também tempo para sonharmos, para reflectirmos, para chillarmos. E é aí onde posso vos ajudar. Creio que ha poucas coisas na vida como ouvir Samba da Benção de Bebel Gilberto num quarto minimamente iluminado...é uma experiência em si. A sua voz é ofegante, tenra, intima, sussurando para o microfone um poema lindo sobre o samba. Os instrumentos são suaves, uma orquestra só para ti.

E que tal Cidades, de Luca Mundaca? O beat é sensivelmente mais acelerado, mas continua a ser uma vibe downtempo. O piano e a guitarra brincam entre si, e a percurssão é suave, relaxada, faz lembrar o jazz. Mas se calhar estás com uma vontade de bossa nova, dos puros. Pra Iluminar de Leila Pinheiro cumpre este papel. Tem uma voz cativante e bastante apurada, refrescando a última noite do fim de samana. Talvez domingo à noite não seja tão má assim...


-Photo: Bebel Gilberto at the Ottawa Jazz Festival

Banda NEXT – A Preview

I don’t remember ever yearning for a CD as much as I yearn for Banda NEXT’s debut album. I first caught wind of them as I was reading about the Luanda Smooth and Rave art festival in Bordeaux, France in October of last year. I have been searching for any sort of info and music from them ever since. This morning however I wake up to a gem of an email – blog reader Cristina Galhardo sends me a YouTube link of a recent video of theirs featuring a song called Desert Blue Sky, which I’m guessing is to be a single of their debut album, State of Mind. Or maybe I’m just clutching at straws. Nonetheless, plug your earphones on and feel this one course through you.

Banda NEXT’s signature style is fusing classical, roots Angolan music with contemporary global influences, much in the style of Mauricio Pacheco and his ComFusões project, but without the element of Brazilian DJs. Rather, Banda NEXT combines Proletário’s music with Sting's, for example, or Artur Nunes with Pink Floyd. They define their sound as Afro electric acoustic. Such has never been done before with Angolan music, to my knowledge. The band was started by Fernando Alvim of the Sindika Dokolo Foundation, who offered members of the Band a musical scholarship to study traditional Angolan music’s place in the context of contemporary world music. This is the stunning result. Crank up your volume, watch their other video Kaputo and let their jams take over you. The leathery voice you hear on vocals is that of Nuno Mingas, and the rest of the band members are Nuno Martinho, Marita Silva, Ricardo Faria, Divaldo Cardoso, Ivo Mingas, and Fernando Alvim. These guys are going places...the potential in this band is electrifying.

They have played live gigs in Cine Nacional, Miami Beach on the Ilha de Luanda, and of course, at Elinga Bar...keep an eye out if you're in Luanda, and if you can, take photos, videos, etc, and let me know!





Não me lembro de alguma vez esperar tão ansiosamente por um CD como espero o CD da Banda NEXT. Penso que a primeira vez que ouvi falar deles foi por ocasião do festival de arte contemporânea Luanda Smooth and Rave, que teve lugar em Bordéus outubro passado. Desde então, tenho procurado frenéticamente por mais informação acerca desta banda. Ontém, porém, a sorte bateu-me a porta e acordei para encontrar um lindo presente no meu inbox (obrigado Cristina!): um vídeo da Banda NEXT sobre uma música sua que nunca tinha ouvido. Desert Blue Sky é o seu título, e parece ser o single do seu novo album, que deduzo chamar-se State of Mind, com base do título do vídeo no YouTube. Ou se calhar estou a ver coisas. Anyways, peguem nos headphones, aumentem o volume, fechem os olhos para melhor verem o Blue Sky, e sejam transportados para o Deserto...

A Banda NEXT faz uma fusão de música tradicional angolana dos anos 60/70 com musica americana e europeia contemporânea, muito no estilo do Mauricio Pacheco dos Comfusões, mas com uma vertente mais acústica e menos electronica. Aproxima-se até ao Rock. Mistura o Proletário com o Sting, Artur Nunes com Pink Floyd. E os dois em palco, como seria? Definem-se como tendo um som afro eléctrio acústico. O que eles fazem nunca antes foi fetio no nosso panorama e historial musical. A banda foi concebida por Fernando Alvim, vice-presidente da Fundação Sindika Dokolo. Ofereceu a cinco músicos da Banda NIRS a oportunidade de estudar o lugar da música angolana no contexto do mundo (ou algo assim parecido), e este foi o resultado, inegualável. Oiçam quão bem ficou a música Kaputo, do segundo video aqui ‘postado.’ A voz emocionante deste grupo é de Nuno Mingas (voz e arranjos), e os outros integrantes são Nuno Martinho (percussão e arranjos), Marita Silva (baixo), Ricardo Faria (baixo solo), Divaldo Cardoso (solo), Ivo Mingas (violão e harmonia) e Fernando Alvim (conceitos sonoros e harmonia).

Em Luanda, ja tocaram no Cine Nacional, no Miami, e também no Elinga Bar. Para o meu pessoal em Luanda, fiquem de olhos abertos, quem sabe eles comecem a tocar ao vivo outra vez. Tirem pics, videos, e mandem para mim! Combinado?


-Banda NEXT online

-Photo by Luanda Smooth and Rave, Salvador Edition

Cotidiano – Chico Buarque vs. Seu Jorge

Chico Buarque doesn’t need an introduction. Certainly not one from me. His contributions to contemporary Brazilian culture transcends just music – besides being a singer, he is also a guitarist, composer, dramatist, writer, and poet, all the while maintaining a politically active outlook on his life that led to constant threats, clashes and eventual exile by the brutal Brazilian military dictatorship of his day. That didn’t faze Chico - he returned to Brazil after just a year abroad in Italy. I’ve always been struck by Chico Buarque’s clever wordplay, his inventive lyricism, and his skillful use of the Portuguese language. One of my favorite songs of his is Cotidiano, because of its lyrics – never has someone made their mundane day-to-day sound so poetic.

The original Cotidiano is a softly pulsating samba with a slightly off-centered feel to it, which gets all the more exacerbated as the track progresses; towards the end it becomes harder and harder to hear Chico’s lyrics. Marcelinho da Lua's remix featuring Seu Jorge is a groovy drum’n’bass adaptation that might fool you at first by its relatively calm samba intro, until it breaks free into a frenetic break-beat pace revitalized by Seu Jorge’s iconic voice and energy. An excellent way to compare and contrast the old and new in Brazilian music.

Cotidiano
Cotidiano (Seu Jorge/Marcelinho da Lua remix)

O Chico Buarque não precisa de introdução, principalmente não uma vinda de mim. As suas contribuições para a cultura contemporânea brasileira vão para além da música. Não só é cantor, como também compositor, guitarrista, poeta, e escritor de livros muito bem recebidos pelo público. A sua dinâmica de vida é outra. Os seus protestos contra o brutal regime militar do Brasil valeram-lhe vários confrontos e até um curto exílio na Itália. Mas o homem não gosta de virar a cara a luta, e um ano depois estava de volta ao Brasil, usando o papel e a caneta para exprimir o que lhe ia na alma. Sou um admirador do liricismo de Chico Buarque, as suas letras, e o seu uso sábio da língua portuguesa, com a qual ele brinca. Olhem para a letra de Cotidiano – alguma vez o quotidiano de alguém foi exprimido assim tão lindamente, nesse tom tão poético?

O Cotidiano original é um samba leve, mas que ao longo da canção vai se tornando cada vez mais ‘estranho’, até que perto da canção torna-se díficil ouvir com claridade a voz do Chico. Talvez esse sentimento estranho seja a monotonia de um quotidiano que sempre se repete? A remix do Seu Jorge e o Marcelinho da Lua é em estilo drum’n’bass muito groovy, que também começa com um samba de leve, que de onde depois renasce um break-beat revitalizado pela voz ímpar e energética de Seu Jorge. A audição destas músicas uma átras da outra é uma forma interessante de comparar o novo e o antigo da música popular brasileira.


-Chico Buarque photo by Tomas Rangel
-Seu Jorge Photo by Rogerio Stella

Isabel Novela

Neo-soul music in Mozambique is alive and well. I found out about Isabel Novela while listening to the recently released SoulStice & SBe CD (SoulStice the Chicagoan MC, not to be confused with the Soulstice of Gene Rene). Miss Novela is featured in the tack Closer, hers are the female vocals caressing the beat and singing the chorus. Perhaps the first person you will think of when you hear her voice is Macy Gray – at least that’s the way it was for me. Of course I checked out her Myspace. Of course I was sold. Especially because of the sensual track Touch Me, in which she alternates singing in that lilting Mozambican Portuguese and her gorgeously accented English. Isabel has not released a solo CD as of yet but is a frequent collaborator on other artist’s tracks, such as in Lua where she sings with Portuguese rappers Kosmico and Digz. The best display of her voice however, is in the aptly named, sparse and bare acoustic track Voices, where she alternates between English and her native Chopi dialect of Mozambique. Isabel has been singing professionally since she was 14 and participated in her brother Neco Novella's successful international debut album New Dawn: Ku Khata (coming soon to the Lounge!), which also featured Liliana Vieira of Zuco 103, among others. Judging from her musical influences, her upbringing in an intensely musical home, and her brother's exploits, it's going to be interesting to see what Isabel will do with her debut album. I can't wait for it.

Touch Me
Lua
Voices

E essa? Neo-Soul música de Moçambique? Espantei-me pela vibe da Isabel Novela desde a primeira vez que a ouvi, que foi numa situação de pura coincidiência (se bem que há quem diz que a coincidência não existe!). Estava a ouvir o disco do SoulStice & Sbe (SoulStice o rapper de Chicago, não o grupo de neo-soul da Gene Rene) e gostei da música Closer, e quando fui descobrir de quem eram os vocais femeninos que tão bem suavizavam o beat, deparei-me com o nome da Isabel Novela, cuja voz por algum motivo faz me lembrar da Macy Gray. Claro que tive que dar uma olhadela ao seu Myspace. Apaixonei-me pela música Touch Me, que durante dias não me saía da cabeça. Gosto da forma como ela altera o seu português moçambicano com o inglês, porque eu também penso assim, em duas línguas. Por enquanto a Isabel ainda não lançou um CD, mas é uma colaboradora em diversos trabalhos discógráficos, tal como no som Lua, em que ela é a convidada dos rappers portugueses Kosmico e Digz. Todavia, a melhor amostra da sua voz é na música Voices, uma composição acústica e simples em que ela alterna o português com o chopi, idioma moçambicano. A Isabel canta profisionalmente desde os seus 14 anos, e colaborou com o seu irmão Neco Novellas (brevemente no Lounge!) na estreia deste na cena internacional, com o álbum New Dawn: Ku Khata, em que participou a Livian Vieira do meu muito estimado Zuco 103. Com base nas suas influências musicais, o seu crescimento num ambiente familiar bastante musical, e os conhecimentos do seu irmão, será muito interessante ver o que Isabel fará com o seu álbum de estreia. Aguardo ansiosamente por ele.

Isabel Novela on Myspace

Patricia Marx

For those quiet nights that you want to go on forever, for those times you’re sipping a caipirinha and wishing you were home, or for those occasions where it's just the two of you and you want the night to go somewhere interesting, Patricia Marx does the trick. Patricia’s musical career turned a distinctive corner after her marriage to Bruno E. He’s a well known electronica, nu-jazz, and neo-soul DJ from Brazil who was instrumental in the production and feel of Patricia’s first electronica CD, Respirar (Breath). Reinventing herself as an electronica artist after her teenage career in the Brazilian teen band Trem de Alegria, Patricia Marques de Azevedo (her real name) has definitely found her niche. Her music is slinky cool and seductive, understated and classy, albeit slightly monotonous at times. Chegou and Nova Dimensão feature her sweet voice singing Portuguese lyrics in a downtempo atmosphere, while her collaboration with MC Kontrol is a more upbeat side of her, reminiscent of the breakbeat and drum’n’bass rhythms of DJ Patife and Electro Côco.

Chegou
Nova Dimensão
Earth

Para aquelas noites serenas que felizmente nunca mais acabam, ou então para aqueles momentos em que estás a beber uma caipirinha e a sonhar com o regresso às brisas da ‘banda’, ou mesmo para aquelas noites em que estão só vocês dois e a cena promete, a Patricia Marx é uma opção inspirada. A sua carreira musical começou na banda adolescente brasileira Trem de Alegria, e quando chegou o seu tempo, embarcou numa carreira à solo. Mas foi após o seu casamento com o Bruno E, conhecido productor brasileiro com um gosto enorme pelo nu-jazz, neo-soul, e a electronica, que o seu estilo artistico transformou-se. Respirar, produzido por Bruno E, foi o primeiro CD de música electronica da Patricia Marques de Azevedo (seu nome verdadeiro) e pelo que se pode ouvir por aqui, foi a escolha certa. A sua música é sedutora, muito cool e pausada, sofisticada até, mas de vez em quando pode tornar-se repetitiva. A sua voz doce desfila-se orgulhosamente em Chegou e Nova Dimensão, e na música que ela faz com o MC Kontrol pode notar-se o lado mais aventureiro dela, num drum’n’bass que faz lembrar o DJ Patife e os Electro Côco.

-Photo by Felippe Baenninger

Patricia Marx on Myspace
Respirar on Amazon
Look for her eponymous album on iTunes

Elinga Bar Presents the Revolution Series

"Are you ready for the good vibes?"

A lot of musical diversity this week at Elinga Bar. Plus, a photo exposition by the Angolan photographer Dilo Roberto Belo Monteiro. Don't miss out!

Muita diversidade musical esta semana no Elinga Bar. E há mais, o fotógrafo angolano Dilo Roberto Belo Monteiro fará uma projecção artística de nome Ndilo Mutima Art. A não perder...(e quem me derá estar lá)!

Late Nite Lounge Vol. 11: Sounds from the Sahara

There’s an Arabic word that Paulo Coelho likes to use in his book ‘The Alchemist’: maktub. It means, ‘it was written.’ If you have watched the African Cup of Nations, and marveled at Egypt’s unbeaten run to the championship and their dominance over the competition, you realize that it can best be summed up by that word. Maktub. They were never going to lose, not with that football. In the spirit of fair play and in recognition of their exploits on the field, and also because bar Souad Massi’s beautiful song Bel El Mahdi, the Arabic language has never graced this website, I’ll share with you two songs from the Sahara; the first is a haunting Jasmon remix of the song Hanina, by one of Egypt’s finest singers, Mohamed Mounir, while the other is a rework of an iconic Dahmane El Harrachi groove from Algeria, Egypt’s favorite rivals. Both songs can be found on the Putumayo compilation Sahara Lounge.

As for Angola's performance in this competition, that's for another time, another post, and another set of songs...

Hanina
Ya Rayah

-Photo by Celso Flores