Marcos Valle's Renaissance

Here is a man that lives music. Here is a man who contributed so much to contemporary Brazilian music, from samba to bossa nova to MPB. He’s up there with the greats like Caetano Veloso and Elis Regina and Sérgio Mendes. What he gave to Brazilian and world music, from the epic Brazil ’66 and Samba’68 albums to immortal songs like So Nice (Summer Samba) and Os Grilos (Crickets Sing for Anamaria), is too much to be described in a short blog posts but there are other outlets where one can get a true sense of Marcos Valle. He has been a prolific singer, songwriter, and producer since the early 60s but between the late 80s and late 90s he didn’t put out a single record, until he was rediscovered by enterprising DJs in London and Tokyo and remixed with contemporary sounds like electronica and electro-jazz. Since then, he has reawakened and is currently experiencing a renaissance of sorts. The first album that he recorded on the cusp of this new century was aptly named Nova Bossa Nova and signaled his embrace of loungey, jazzy contemporary bossa nova styles. It was in this style that Água de Côco, featured in his Contrasts CD (2003), was made. It is one of the most played songs on my iPod and one of my favorite songs of all time. Selva de Pedra and Posto 9 are two other great songs from another one of his renaissance CDs titled Jet Samba (2005). They are both instrumental and invoke images of Ipanema Beach, for which Posto 9 is named. With a cold Caipirinha and Marcos Valle on your stereo, life is good.

Água de Côco
Selva de Pedra
Posto 9

Este homem vive e ama a música. Ele é o detentor de um vasto repertório de musicas brasileiras e tem contribuído muito para os recentes desenvolvimentos de música contemporânea brasieleira, desde samba a bossa nova a MPB. Marcos Valle está com os grandes nomes de musica daquele país, nomes como Caetano Veloso, Elis Regina e Sérgio Mendes. O que ele fez para a música brasileira e mundial, desde o incomparável album Brasil ’66 e o importantissimo Samba ’68, e canções imortais como Os Grilos e So Nice (Summer Samba), é muito para ser própriamente descrito num simples blog post. Mas á pra isso que existe a internet, não é? O Marcos Valle sempre foi um cantor e compositor prolífico, desde o seu início no princípio dos anos 60s. Mas entre ’89 e ’99 ele não lançou um único CD, ate que ele foi ‘redescoberto’ por DJs inovadores em Londres e Tóquio que misturarm as suas músicas com trip hop, electro-jazz e electrônica. E assim começou o renascimento de Marcos Valle. O primeiro CD que ele lançou neste período foi o Nova Bossa Nova, pelo label inglês Far Out Records. Foi nesta onda que ele compôs uma das minhas músicas preferida de todos os tempos, e uma das canções mais tocadas no meu iPod, a Água de Côco. Incluída no seu album Contrasts, lançado em 2003, é uma música que aparece em várias compilações de musicas brasileiras desta vaga nova. Selva de Pedra e Posto 9 (do album Jet Samba, que saiu em 2005) são mais duas canções destacadas neste espaço, e foram inspiradas pelo Rio de Janeiro, principalmente o Posto 9, nome de uma praia em Ipanema onde estive em Júlio. Com uma caipirinha na mão e Marcos Valle no estéreo, a vida é bela.

-Photo by Tani07

Roberta Sá

Thank God Roberta Sá didn’t become a journalist. She was on her way to becoming one when thankfully, very good people intervened and told her that she better be a singer, at least for the good of humanity. I mean, with a voice like that, it would be a disservice to many a fan of exuberant, cheerful Brazilian music. I first heard Roberta Sá on Pandora Radio. The track that hooked me was No Braseiro, and I wasn’t even a minute into it when I just knew I needed more, I wanted more. Roberta is from the Northeast of Brazil, that wonderful cornucopia of color and sound and beauty, and now resides in Rio de Janeiro. Her music is the reflection of her roots and the joy with which she lives her life. She has true love for music and to date has released two albums, Braseiro and Que Belo Estranho Dia Pra Se Ter Alegria. Featured here is a track from each, No Braseiro from her first album and from her second effort. Press play and escape into Brazil, if only for a couple of minutes.

No Braseiro
Laranjeira

Ainda bem que Roberta Sá não virou jornalista. É que ela estava precisamente neste caminho até que muito boa gente lhe deu o conselho que mais vale ela cantar, senão seria uma verdadeira pena pra gente que goste de musica boa. Pudera, com uma voz dessas, uma voz cristalina e feliz, Roberta nasceu pra cantar. A primeira vez que lhe ouvi foi no Pandora Radio, e a canção No Braseiro nem estava no seu segundo minuto quando eu vi que realmente precisava da música dela. A Roberta Sá é do nordeste do Brasil, aquela região de gente alegre, sentimentos doces, cores vivas e coisas lindas, e agora reside no Rio. A sua música é uma janela para a sua alma, as suas raízes e a alegria com qual ela encara a vida. Ela tem um verdadeiro amor pela música, e ja tem dois CDs dísponiveis ao público, o Braseiro e Que Belo Estranho Dia Pra Se Ter Alegria. Destacadas aqui estão duas canções, uma de cada album. No Braseiro é do seu primeiro CD, e Laranjeira é do segundo. Carrega no play e foge para o nordeste brasileiro, pelo menos por uns minutos.

- Photo by Natymag
Roberta Sa's official website - a must read
Roberta Sa on Amazon

Ja Sei Namorar, Remixed and Kizombafied

Who can forget the Tribalistas? They were formed in late 2002, by Marisa Monte, Arnaldo Antunes, and Carlinhos Brown, and their success was instant. The Tribalistas was a one-time collaboration between these three Brazilian musicians, all of which possess a formidable talent and will be featured in this blog in the nearish future. Among the gems they released in their eponymous album, one track in particular sticks out due to its brilliance: Ja Sei Namorar. It’s turned into a classic and its appeal crossed borders, oceans, and language barriers, so much so that you have people from Mexico to Sweden to Portugal singing its words. Featured here are two remixes of this wonderful song, the first one an infectious kizomba jam by Carla Leão that begins with an infectious and thrilling electric guitar riff that continues throughout. The second one is the Buscemi remix, a sexy, sultry late night number that has trip hop and deep house characteristics and features the voices of the actual trio.

Ja Sei Namorar (Kizomba Remix)
Ja Sei Namorar (Buscemi Remix)

Quem se pode esquecer dos Tribalistas? Foram formados em fins de 2002 por Marisa Monte, Arnaldo Antunes, e Carlinhos Brown, e o seu sucesso foi instantâneo. Esta banda foi uma colaboração única entre estes três grandes músicos brasileiros, que em tempo oportuno serão perfilados neste espaço, e somente produziram um album. Mas que album. Talvez a canção mais memorável do seu disco é Ja Sei Namorar,canção esta que virou numa espécie de hino transcontinental, tal é o seu ‘appeal’. É possível ver Mexicanos, Suecos, Portugueses e Americanos cantarem a letra desta música, e como tal, a mesma foi remixada por várias pessoas. Destacadas aqui estão duas remixes de Ja Sei Namorar, a primeira sendo um kizomba muito bem feito por Carla Leão e com uma guitarra eléctrica que arrasa com tudo (aiueee!), e a segunda é um remix sedutor e sensual de Buscemi com elementos de trip hop e deep house, e com a voz dos trio brasileiro.

- Photo: Os Tribalistas

Sara Tavares' Xinti Tour Coming to the US

I have not had the pleasure of seeing many Lusophone artists here in the United States, but Ms.Byram from Cindy Byram PR down in NY has just sent me the most beautiful of lists: Sara Tavares' Xinti tour dates for the US and Canada. I'm particularly excited for the concert here in Boston at the Berklee Performance Center on Nov 21, not only because I'll be attending but also because Boston and the rest of Massachusetts boast the highest number of Cape Verdeans outside of the islands themselves...this promises to be an excellent cultural event, a real taste of Cape Verdean and Lusophone flavor. Nos vemos!

SARA TAVARES “XINTI” (FEEL IT) 2009 TOUR

Thurs Nov 5 LOS ANGELES, CA Skirball Cultural Center

Fri Nov 6 SAN FRANCISCO, CA SF Jazz Fest / Herbst Theatre

Sat Nov 7 TURLOCK, CA Turlock Community Theatre

Tues Nov 10 CALGARY, CN Epcor Center / Jack Singer Concert Hall

Fri Nov 13 NEW YORK, NY Carnegie Hall / Zankel Hall

Sat Nov 14 WASHINGTON, DC Lisner Auditorium

Sun Nov 15 HAMPTON, VA American Theatre

Tues Nov 17 MONTREAL, CN Montreal Intl Jazz Festival / L’Astral 2000

Thurs Nov 19 TORONTO, CN Royal Conservatory of Music

Fri Nov 20 PHILADELPHIA, PA Kimmel Center, Perelman Theatre

Sat Nov 21 BOSTON, MA Berklee Performance Center

Sun Nov 22 FAIRFIELD, CT Quick Center for the Arts / Kelley Theatre

-Photo by Ricardo Oliveira Alves

Stória, Stória by Mayra Andrade

After the tremendous critical and commercial success of her first album Navega, Mayra Andrade would always have an uphill battle in trying to top the level of inspiration and quality of that piece of work. But not one to shy away from a recording studio, she has released the follow-up album Stória, Stória in Europe, with a North American release planned for later this year. It’s a lush, delicious summer album that took me a few listens before the quality of the music truly sunk in. I still prefer Navega because of how much I enjoyed almost every single song in that album, but that is not to say that Stória doesn’t also have its gems. And I feel that after a few more listens I might “discover” a couple more songs to fall in love with.

It was difficult picking two songs to share with you here, and I clearly didn’t do a good job of it because included here are three songs and not just two. Stória, Stória, the title track, is the opener to the CD and is perfect for those mornings when bright sunlight and a lazy summer breeze are filtering through your window. It’s that kind of sound. Mon Carrousel is a beautiful track sung in French, following in the footsteps of Comme s’il en Pleuvait, the French track in Navega. And lastly there is the simple but enchanting Palavra where the piano is played to beautiful effect. Produced and recorded in São Paulo, Rio de Janeiro, Bahía, Havana, and Paris, and featuring acclaimed Brazilian producer Alê Siqueira, Stória is that type of album that you have to go buy. Right now. Here is the link. And if you’d rather wait for the official iTunes release and need some more Mayra to tide you over until then, check out the gorgeous track Turbulénsa on her Myspace for a slice of Cuba meets Cape Verde.

Storia, Storia
Mon Carrousel
Palavra

Depois do enorme sucesso de Navega, o seu primeiro album, sempre seria díficil para Mayra ser capaz de fazer um trabalho que superasse aquele. Mas batalhadora e sem medo que ela é, lançou-se num perípelo pelo mundo, passando por Rio de Janeiro, São Paulo, Bahía, Havana, e Paris, falou com o productor brasileiro Alê Siqueira, e o resultado chama-se Stória, Stória. É um album rico e alegre, que faz lembrar aqueles dias de verão que todos amamos. Este album para mim não foi um caso de amor à primeira vista como foi Navega, e precisei de várias sessões com isto ao ouvido para começar realmente a apreciar muitas das cançoes.

Stória, Stória, a canção que abre o disco, foi das poucas que amei logo ao primeiro som da voz dela. É daquelas músicas que caêm bem logo pela manhã com um sol brilhante e uma briza amena a entrar pela janela. Outra música que me despertou foi Mon Carrousel, cantada totalmente em Frances, do mesmo estilo que Comme s’il en Pleuvait do seu primeiro album. É um exemplo da versatilidade dela. E por último, amo Palavra, uma música que no princípio não achei grande coisa mas depois reparei que a escutava sucessivamente. Para quem achou estas palavras suficientemente sedutoras, o album ja esta a venda. Mas para quem ainda precisa de ser convencido, uma escutadela a canção Trubulénsa no Myspace da Mayra será o suficiente. É um exemplo do que aconteceria se Cuba e Cabo Verde namorassem.

Mayra Andrade

Xinti, Sara Tavares' New Album

The word ‘xinti’ means ‘to feel’ in Cape Verdean Creole, and Sara Tavares’ latest offering is full of feeling. It comes from the soul. She is so good at creating that laid back, sensuous atmosphere. As I listened to the album extensively over the last couple of weeks, the first sensation that I would be aware of was one of peace, and for some reason I would imagine myself lying in the sand hearing the ocean. So in that respect, Sara has captured the essence of the Cape Verde’s islands beautifully. Her voice is sweet as ever, captivatingly melodic at times, throaty and low key on other occasions. Sometimes she won’t sing but rather just speak, almost rap, in certain parts of songs, like in the last minutes of Quando Dás um Pouco Mais, and it is so well done. It puts the song on another level. My other favorite tracks besides the opener are Sumanai and Di Alma, both great examples of the relaxed mood of the entire album. Compared to her earlier album Balancê, Xinti is a bit more low tempo and the songs tend to seamlessly weave into each other, due to a bit less variety than in the first album. Nonetheless, it’s a definite buy and a chance to hear a quieter, more introspective Sara Tavares.

Quando Das Um Pouco Mais
Sumanai
Di Alma

Xinti, o título do mais belo trabalho discográfrico de Sara Tavares, é uma bela palavra creole que significa ‘sentir’. Realmente, o novo album desta cantora cabo-verdeana é cheio de sentimento, de bom feeling. Vem da alma. Ela é mestre em criar um ambiente sensual, relaxado, comovente. Enquanto escutava o album durante estas semanas, reparei que a sua melodia sempre me dava a sensação de estar deitado numa praia, sossegado, ouvindo o mar. Neste sentido, Sara Tavares capturou muito bem o espírito e a essência de Cabo Verde. A voz dela continua serena, ofegante, linda. De vez em quando ela nem sequer canta, ela quase que ‘rapa’, como o faz com belo efeito no fim de Quando Dás Um Pouco Mais, talvez a mais bela canção do disco. Outras canções que oiço com frequencia incluem Sumanai e Di Alma, que tambem incluo aqui. Comparado com o seu trabalho anterior, o album Balancê, Xinti é muito mais low tempo e tem menos variedade. Mesmo assim, é um album muito bem feito e uma maneira de conhecer o lado mais ‘laid-back’ de Sara Tavares.

Get the album on iTunes
Xinti on Amazon

Boss AC

Back in the day, when I still lived in Peniche (a small sea-side town in Portugal), my brother Paulo and my cousin Songay would put this rapper’s CD in the stereo system and straight up jam. I still remember certain tracks from Boss AC’s first album nearly by heart; such was the frequency with which he was played in my household. Back then I wasn’t the biggest fan of rap or hip hop – how times have changed. Boss AC was one of the first to rap in Portuguese, back when hip hop in Portugal was very underground and underappreciated. Boss AC was a pioneer. Originally from Cape Verde, he quickly established himself as one of Portugal’s premier rap artists, and his debut album Manda Chuva, partly produced by Troy Highwater (who also produced works by LL Cool J, Outkast, Busta Rhymes, etc) was pretty damn good. He followed that album with his second effort, Rimar Contra Maré, but it was his third album, R.A.P. – Ritmo, Amor, e Palavras, that in my opinion was his most accomplished one yet.

The three tracks featured here are from his third album, which not only went platinum in Portugal, but is one of the top three highest selling hip hop CDs in the country and earned Boss an MTV Europe nomination for Best Portuguese Act. One of my favorite tracks of Portuguese rap is Boa Vibe, featuring Carla Moreira. It’s a loungey, low key affair in which he describes the meaning of boa vibe, or in English good vibes, or in Spanish buena onda; the translations are many but the feeling is the same. Hip Hop (Sou eu e es tu) is his ode to the genre, and in it he waxes lyrical about the meaning of hip hop in his life, what he thinks hip hop is, and what he thinks it is not. Lastly there is the gem here, Que Deus, which evokes memories of Valete’s Revelação. Again, the theme is questioning many of God’s decisions and whether He even exists at all, and it is a telling intellectual piece. But the striking thing about that track is that it features Pedro Ayres Magalhães of Madredeus, as well as Teresa Salgueiro’s voice throughout. I mean, once you click play and hear the violins, you’ll notice that it is no ordinary hip hop track. Not many other rappers thought that mixing Madredeus unique sound with hip hop would be a good idea, but here Boss AC does it wonderfully.


Boa Vibe
Hip Hop (Sou eu e es tu)
Que Deus

Ainda me lembro dos tempos antigos em Peniche (Portugal), quando o meu primo Songay e o meu irmão Paulo punham músicas deste rapper na nossa aparelhagem a alto volume. Eu ainda era um puto franzino que não achava la grande coisa sobre hip hop. Como as coisas mudam. Hoje tenho um grande respeito por Boss AC, um dos primeiros rappers que comecei a ouvir com frequência. Ele é um dos pioneiros do rap tuga, desde os tempos em que o movimento hip hop ainda era algo muito underground em Portugal. O Boss é de origem Cabo-Verdiana, e as suas raízes africanas estão presente nos seus albuns, o primeiro dos quais chamou-se Manda Chuva, o tal album tocado diariamente pelo meu cousin e brada. Manda Chuva foi parcialmente produzido por Troy Highwater, que tambem trabalhou com Busta Rhymes, Outkast, LL Cool J, etc. Boss AC não brinca em serviço. O seu segundo album foi Rimar Contra a Maré, mas o meu preferido, o album em que Boss AC arrasa com tudo e todos, foi o seu terceiro, intitulado R.A.P. – Ritmo, Amor, e Palavras.

As três músicas destacadas aqui são do seu terceiro album, que não só atingiu a marca de Disco de Platina, mas continua sendo um dos três CDs de hip hop mas vendidos em Portugal. Em 2005 foi nomeado para os prémios da MTV Europe como Best Portuguese Act. Este album contem um dos meus raps preferidos em portugues, o Boa Vibe, o ’feeling positivo a pairar no ar’. Em inglês se diz good vibes, em espanhol buena onda – é engraçado que cada lingua tem uma expressão para descrever esse sentimento universal. Boa Vibe é cantado com Carla Moreira e é um som suave e low key. A segunda canção, Hip Hop (Sou eu e es tu) foi um sucesso enorme no mundo lusofono. “Hip hop não é a banda sonora dum crime,” diz o Boss. Que Deus, o ultimo som destacado aqui, de certeza que o fará lembrar do rap Revelação, de Valete. É um rap intellectual, em que Boss AC faz perguntas e criticas a Deus e questiona a sua existência. Mas o que realmente eleva o valor deste track é a produção de Pedro Ayres Magalhães dos Madredeus, e, claro, a voz de Teresa Salgueiro. Não é todos os dias que se ouve um rap com arranjos de violinos e elementos de fado, mas Boss AC não é qualquer um.

- Photo by Nokia On.Live

Boss AC Official website
Boss AC on iTunes

Daniela Mercury

The Queen of Axé, Daniela Mercury is one of the hottest, I mean, best selling Latin American artists of all time. When her albums come out in Brazil people buy them by the millions, and some of her albums have achieved Diamond status. She has recorded an astounding 8 solo studio albums, but none is as infectious and as reflexive of Brazil as her classic, Feijão com Arroz, released in 1996. It features MPB (Brazilian pop music), axé, another distinctive Brazilian genre heavy on the drums and similar to MPB and samba, and samba-reggae. My stepmother was the one that introduced me to Daniela Mercury’s work with Feijão com Arroz many years ago, but I still listen to several of its tracks when my day needs some serious dance action injected to it. Daniela Mercury is from Salvador da Bahia, perhaps the most energetic, colorful part of Brazil, and her music captures that exuberance. Check out the way the beat builds in Feijão da Corda. I dare anyone to stay absolutely still throughout that. I can’t do it, not that I’ve even tried or anything. But another one of Daniela’s assets is her incredible range, so if one moment all hell is breaking loose in the vigorous Feijão da Corda, the next moment she calms down things considerably in A Primeira Vista, a sweet ballad that slowly builds to a climax of sorts in which Mercury displays to true range of her voice. And then there is Nobre Vagabundo. Easily one of the most played songs on my iPod. It’s samba-reggae, the way it’s supposed to be done.

Feijão da Corda
A Primeira Vista
Nobre Vagabundo

Daniela Mercury é, sem dúvida, a rainha do Axé. É uma das mulheres com maior sucesso no mundo latino (e também uma das mais belas, vamos lá chamar as coisas pelo seu nome), e o público brasileiro lhe adora. Quando sai um album de Daniela Mercury, milhões saem a rua para o comprar. Ela ja fez nada menos que 8 albuns a solo, mas nenhum é tão exuberante como Feijão com Arroz, o seu magnum opus. Produzido em 1996, Feijão com Arroz é um album de axé, MPB, e ate mesmo samba-reggae. A minha madrasta foi quem me introduziu a este album vários anos atrás, mas ate hoje continuo a ouvir certas canções deste trabalho discográfico, principlamente se o meu dia esta sendo calmo e precisa de uma injecção rápida de música energética. A Daniela Mercury é de Salvador da Bahía, talvez o lugar mais energético e colorido de Brasil, e a sua música reflete isto. Oiça, por exemplo, Feijão da Corda. É impossivel não desatar a dançar aos primeiros sons daquele batuque. Pelo menos para mim é. Mais uma das virtudes de Daniela é quão versátil ela é. Do mesmo jeito que pode fazer músicas do jeito de Feijão da Corda, também pode muito bem compor músicas calmas e suaves como A Primeira Vista, uma linda canção onde ela nos mostra o verdadeiro valor da sua voz. E não podemos esquecer do seu samba-reggae, Nobre Vagabundo. É uma das canções mais tocadas no meu iPod, por razões obvias, basta ouvir a canção para se saber o seu valor. Samba-reggae assim, só mesmo ela.

-Photo by simone.mcozijdlower

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É Verão, Part 2

Some weeks ago I wrote a post about É Verão, a song by Duo Ouro Negro that captured the essence of summer. It was lazy, carefree, and melodic, and the lyrics were the embodiment of a typical summer day at the beach. The Duo talked about stolen kisses and rolling waves, of brilliant sunshine and no worries. In that same vein, but in a slightly different delivery, I want to share with you three more songs that, in my view, capture the feelings and emotions associated with summer. Which, I might add, is in its last throes here in the northern hemisphere.

Nunca Mais, by Zuco 103

Zuco 103 was profiled in this blog in its early days with two downtempo songs, one a beautiful bossa nova named Jussara and the other a more complex, electronica jam called Tão Lonely. Nunca Mais showcases a more exuberant Zuco 103, and it’s a catchy, poppy tune that sounds great when the sun is shining and the car windows are rolled all the way down. It’s a carefree song whose title loosely translates to Never Again, and it’s made a bit more sophisticated by Lilian Vieira’s crystalline voice, the lively acoustic guitars, the subtle piano, and the playful bass rhythm.

Na Areia da Praia, by Paulo Flores

Paulo Flores brings things down a bit with Na Areia da Praia and shows us that other side of summer, the one of chasing flings and fleeting loves. His jazzy song evokes the omnipresent nostalgia of summer. Paulo sings about a mulatta from Benguela (where else) that he saw but once at the beach, never to see her again.

Praia Mole, by Wax Poetic

This instrumental from the globetrotters Wax Poetic is in the same sentimental vein as Paulo Flores’ Na Areia da Praia but with a soft electronic element added to it as well as a sort of flute and some percussion. It is a wistful song, a perfect low key jam for cruising those late summer nights. Praia Mole manages to be more energetic than Paulo Flores’ song but not as lively as Zuco’s - it strikes an appealing balance and has a very unique sound.

Nunca Mais
Na Areia da Praia
Praia Mole

Algumas semanas atrás fiz um post sobre a música É Verão dos Duo Ouro Negro, música esta que captura muito bem a verdadeira essência do verão. É uma canção relaxada, um pouco preguiçosa, e muito melódica, em que a letra descreve um típico dia de verão à beira mar. O Duo canta sobre ventos sussuradores e beijos quentes, sobre ondas que vêm e vão, sobre o sol quente e brilhante e sobre uma vida sem preocupações. Nesta mesma onda, quero partilhar convosco mais três canções que capturam os sentimentos e as emoções da estação mais quente do ano, que, aqui no hemisfério norte, esta prestes a terminar.

Nunca Mais, por Zuco 103

O grupo brasileiro Zuco 103 foi destacado neste espaço quando o Caipirinha Lounge ainda estava na sua infância, lá no longiquo mês de abril, o segundo da sua existência. A canção Jussara, um bossa nova lindo e suave, e Tão Lonely, uma música que exemplifica muito bem o genero ‘brazilelectro’, foram as escolhidas para deliciarem os vossos tímpanos. O som Nunca Mais mostra um Zuco 103 mais exuberante e mais solto, e é aquele tipo de música que foi feita para ser tocada no carro a alto voluma com as janelas abertas e a estrada deserta. Mais uma vez Lilian Vieira da show com a sua voz cristalina, e a guitarra, o piano, e o baixo fazem desta música uma canção feliz.

Na Areia da Praia, por Paulo Flores

Na Areia da Praia é uma canção de Paulo Flores com elementos de jazz em que ele nos recorda que ha outro lado do verão, o lado melancólico e nostálgico. O verão tambêm é a época de amores perdidos e paixões intensas mas sem grande duração. “Me fala só dessa mulata, da areia da praia..” Mulata esta de Benguela, aonde mais. Fazem enlouquecer...

Praia Mole, por Wax Poetic

Esta instrumental dos viajantes Wax Poetic é da mesma atitude calma e sentimental com a canção de Paulo Flores, mas com fortes influências electrónicas e uma flauta que mistura muito bem com a percurssão. É uma canção relaxante, perfeita para aquelas voltas pela cidade em noites de verão. Praia Mole não é tão nostálgica como a música de Paulo Flores nem tão alegre como Nunca Mais, mas sim uma mistura dos dois.

- Photo: Ipanema beach, by Ingrid Macieira

House Music Made in Angola, Vol. 2 – DJ Jesus

I have not read the passage in the Bible in which it is mentioned that the Son of God was not only a carpenter but also a skilled DJ, but I do promise that that lame attempt at a joke is my first and last regarding the peculiar choice of name of this up and coming Angolan artist.

The alluring lounge pictured above, called Chillout Bar/Lounge, located on the famous Luanda peninsula we refer to as the Ilha, is exactly the sort of place where tracks like Promess and The Thanks entice partygoers from Luanda and abroad. The times I have been to this place have been intoxicating…it is something about the sea breeze caressing your face, the caipirinhas mixing and mingling in your bloodstream, the white couches and the diverse group of people dancing along with you…DJ Jesus music is like the perfect touch, the little element that brings it all together. His version of house has a simple kuduro/kizomba-influenced beat and is heavy on the strings ; it will remind you a lot of Bob Sinclar and our well known DJ Furreta. Needless to say, the three tracks posted here, and especially Crazy Love, are prerequisites for any decent Angolan party or club night.

Promess
The Thanks
Crazy Love

Ainda não li os versos bíblicos que dizem que o Filho de Deus era, além de carpinteiro, um DJ, mas prometo que esta triste tentativa de brincar com o nome deste artista angolano será a última.

Como muitos luandenses que frequentam estas páginas sabem, a lounge apetitosa lá em cima é nada menos que o Chillout, paragem obrigatória para quem ambiciona uma noite de jeito em Luanda. É verdade que o Chillout tem dos seus dias, mas quase sempre que lá estive o ambiente tem sido espectácular. Deve ser a constante briza do mar, as caiprinhas correndo pelas suas veias, ou se calhar o esplendor dos cadeirões brancos e a beleza do décor, mas músicas como Promess e The Thanks dão o toque final a este recinto. São estas músicas que tornam o ambiente realmente intoxicante. DJ Jesus compõe músicas de house com aquele toque súbtil angolano que ja conhecemos por via do DJ Furreta; as suas músicas contêm vários elementos que fazem lembrar Bob Sinclar. As três canções destacadas aqui são óbrigatórias em qualquer boda (festa) angolano, especialmente a Crazy Love, que ha vários anos vai tocando incansávelmente nas mais diversas discos, casamentos, e festas do país.

Artist suggested by Paulo Sergio

- Photo by Armando Carmo
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