Mabulu

Maldeyeni starts off with two infectious electric guitars, and then a strong, organic drum beat drops, followed shortly by a steady, leathery voice that sounds paternal, wise even. Welcome to marrabenta, the national genre of Mozambique. It is the country’s dance music of choice, a genre influence by Mozambican folk rhythms fused with early Portuguese folk music. Mabulu adds a fresh, western spin on the genre, adding a hip hop element to it. It is comprised of old school marrabenta artists in their 60’s, such as Lisboa Matavel and Antonio Marcos, and fresh faced Mozambican rappers like Chiquinho and Chonyl, offering a unique generational interpretation of the country’s musical past and future.

Maldeyeni

Maldeyeni ergue-se do silêncio com duas guitarras electricas, e depois um forte, imponente beat feito com batuque, seguido de uma voz paternal, sábia, contando uma história. Bem vindos ao marrabenta, o estilo musical de preferência dos nossos irmãos moçambicanos. Uma fusão entre os estilos musicais do colono e do colonizado, marrabenta é hoje reintrepretada pelo grupo musical Mabulu. Este grupo é composto por pesos pesados do marrabenta tal como Lisboa Matavel e Antonio Marcos, e também pela nova geração hip-hop exemplificada pelos rappers Chonyl e Chiquinho. Esta combinação faz deles um dos grupos mais interessantes e aventureiros de Moçambique, respeitando o passado mas sem medo do futuro.

- Photo: Pemba, Mozambique by Kaysha

Soul Marrabenta, by Mabulu
*Also available on iTunes

Walking on a Dream

Is it in Portuguese? No. But it's so sunny outside, and I couldn't resist sharing this with you. That's the rationale for writing this short piece on Empire of the Sun's Walking on a Dream, a funky, jamming kind of tune for you to play on sunny days on your car stereo at full blast on a wide open road feeling the wind hit you in the face. Exhilarating. This electronic duo from Australia, comprised of Luke Steele and Nick Littlemore, sound something like MGMT and French band Phoenix's love child. I first heard it in the place I work and started craving it. Click the play button and jam. It's spring.

Walking on a Dream

Não, não Empire of the Sun não é uma banda que canta em Português. Mas devido ao sol brilhante que faz lá fora, não me contive e decidi partilhar este som com vocês. Composto por Luke Steele e Nick Littlemore, Empire of the Sun produz música electronica, do tipo Walking on a Dream, perfeito para ser tocado com o volume alto, em dia ensolarado, com a estrada aberta e o briza a nos acariciar a face. Se a deixarmos, a vida é boa. Carregue no ‘play’ e curte o som. Depois, uma viagem ao iTunes para comprar o CD não seria má ideia.

- Photo by Rodrigo Quinones
 
Empire of the Sun

Sara Tavares

Winner of two Portuguese TV music contests at the age of 16, Sara Tavares is a versatile singer, composer, and guitarist with a clear, vibrant, soulful voice that she uses to devastating effect. Of Cape Verdean descent, Sara started out singing gospel and fado but later succumbed to the delicious musical flavors of her ancestor's land. She regularly sells out concerts throughout Europe and Lusophone Africa, showcasing the clever wordplay and Cape Verdean rhythms present in songs like One Love, sung in Creole, Portuguese, English, and French. But it is the song Dam Bo that really got me hooked. It is a beautiful, heartfelt song that slowly, steadily builds, one instrument at a time. When her honeyed voice makes an appearance, it's slow and mournful, dripping with emotion. I hope it moves you as it moved me.

One Love
Dam Bo

Aos 16, já era vencedora de dois concursos musicais organizados pela televisão Portuguesa. Pelos vistos, Sara Tavares sempre foi amiga do talento. É uma cantora versátil, habilidosa com uma variedade de instrumentos, entre os quais a guitarra, e detentora de uma voz suave, alegre, cheia de vida. De avós cabo verdianos, Sara começou a sua carreira cantando fado e música gospel, mas rápidamente se rendeu ao poder dos ritmos cabo verdianos. É amada por onde vai e é normal ela encher concertos, como o fez em Luanda nos Estádio dos Coqueiros. O som One Love é uma excelente amostra das suas habilidades vocais, mas o real tesouro no CD Balancê está na canção Dam Bô. É uma música linda que cresce lentamente, um instrumento de cada voz. Quando aparece a sua voz, é de forma calma e triste, com uma emoção forte que me vai à alma. Espero que gostem como eu a gosto.

- Photo by Retorta_net

Sara Tavares
CD Balance

Ayo

I have been listening to her CD nonstop for about 3 days now and each time I listen to it I admire her more, I fall in love with a different song, I discover another witty lyric. Mostly I fall in love with her. This is Ayo, a German-born Nigerian songstress of Gypsy ancestry with a voice and accent unlike anything I have heard before. She's the first exception to the Portuguese hegemony of this blog, and a worthy one. Letter by Letter is a nice introduction to her reggae influenced, R&B style of music, while Life is Real has an afro-beat appeal to it. Both readily display her guitar skills.

Letter by Letter
Life is Real

Estive a ouvir o seu CD sem parar, hipnotizado, a sensivelmente 3 dias, e cada vez que o oiço admiro-a mais, apaixono-me mais por ela, e rendo-me a sua voz peculiar. Falo da Ayo, uma cantora de mãe cigana e pai Nigeriano, nascida em Alemanha. É a primeira excessão da hegemonia lusofona deste blogue, e que excessão. A sua musica é influenciada pelo reggae e o R&B, como mostra Letter by Letter. Life is Real tem um beat mais africano, mostrando os dotes Nigerianos da cantora. As duas canções demonstram o talento que a Ayo tem com a guitarra.

-Artist suggested by Songay Pinto
-Photo by pirlouiiiit

Ayo
Ayo's CD Joyful
New CD Gravity at Last

Mundo Livre S/A

Mundo Livre S/A is credited with creating a whole new genre in the ever changing musical landscape of Brazilian music - Manguebit. Created in the Pernambuco region, more specifically in Recife, manguebit (a.k.a. manguebeat) is a genre that fuses traditional brazilian sounds such as samba,ciranda, bossa nova, and maracatatu with psychedelic rock and funk, creating an intriguing sound that's great to jam to. Mundo Livre and other prominent Pernambucano musicians such as Fred 04 and Chico Science & Nacao Zumbi created this genre back in the early 90s, and it quickly evolved into a politico-cultural movement with its own manifesto, dubbed "Crabs with Brains". Maroca is a great example of their fusion music, while Meu Esquema, the most played song on my iPod, ever, showcases Mundo Livre's chillout side.

Maroca
Meu Esquema

Nos inícios dos anos 90, o grupo Mundo Livre S/A ajudou a criar um estilo musical brasileiro chamado Manguebit, talvez o mais importante movimento musical brasileiro desde Tropicália. Criado na região Pernambucana, e mais específicamente em Recife, manguebit combina sons tradicionais brasileiros tais como o samba, a bossa nova, o ciranda e maracatu com rock, funk, e outros estilos importados para o Brasil via MTV. Manguebit, criados com a ajuda de outros talentos Pernambucanos incluindo o Fred 04 e Chico Science & Nação Zumbi, rápido se desenvolveu como um movimento politico-cultural com o seu próprio manifesto, intitulado Caranguejos Com Cérebros. O brinde Maroca é um belo exemplo deste estilo musical, e Meu Esquema, a música mais tocada do meu iPod, mostra o seu lado chill.

- Photo by fotosdochelo

Mundo Livre S/A
Diariomundolivre

Bidinte

You have most likely come across the grim story of Guinea-Bissau's recent coup d'etat. You have probably seen pictures of the blood splattered kitchen where Ex-President Nino Vieira was shot and attacked with machetes, days after he had ordered the death of his army chief. The next day, there wasn't even any kind of popular unrest, and incredulous Westerners reported that the locals didn't care much about what had happened and were not that surprised. That is the real tragedy of Guinea-Bissau, one of the poorest countries in the world and lagging behind every kind of conceivable development index. A bloody, violent double murder that ended with the death of the two most powerful people in the country failed to shock the tired population, the population of a country that displays to the world the worst of what Africa, and humans, are capable of doing.

This is the kind of atmosphere and reality that has spawned Bidinte, a gifted song writer, composer, percussionist, vocalist, and guitar player. He sings in Guinean Creole, a fusion of Portuguese and native African dialects. Bidinte is proof that even in the most hellish of places, art survives. Music exists. Poetry is created. Bidinte's songs are mournful and haunting, with clear Malian influences that when paired with his vocals and guitar, produce a very fresh sound. Considjo di Garandis is a great example. However, the juxtaposition of his words and the images in his video for the song Ke Cu Menino Na Tchora, available on iTunes, left me speechless...

Considjo de Garandis

Normalmente, só ouvimos falar de Guiné Bissau quando alguma tragédia acontece. Recentemente, foi a morte violenta, à catanada, do seu Presidente, feita como resposta à morte do seu chefe das forças armadas, que ele mandou matar. Nos dias seguintes, não houve nenhuma grave reação da população. Jornalistas europeus e americanos perguntavam, incrédulos, como tanta apatia era possível depois de um evento como este. Esta é a real tragédia de Guiné Bissau: ja aconteceu tanta besteira que a sociedade perdeu a sua capacidade de admiração. A morte violenta das duas pessoas mais importantes no vida política do país não admirou la muita gente. E assim caminha Guiné Bissau, rumo ao fracasso total.

É este tipo de ambiente que produz um Bidinte. Bidinte este que, na face de tanto descalabro, optou pela música, pela poesia, pela guitarra, pelo batuque, em fim, optou pela responsabilidade de trazer um pouco de felicidade à sua gente. Bidinte é prova de que mesmo quando o ser humano opta por transformar um paraíso, como são as terras de Guiné Bissau, em inferno, a arte sobrevive. A música não para. A poesia não morre. As canções de Bidinte são tristes e emocionantes, com claras influenças de música maliana que, quando combinado com as habilitações vocais do mesmo, produzem um som único. Considjo di Garandis é um belo exemplo. Mas as imagens e a letra da música Ke Cu Menino na Tchora deixaram-me sem palavras...




Bidinte on NatGeo
Bidinte CD Kumura

Seu Jorge, Remixed

He was Mané Galinha/Knockout Ned in the film City of God and Pelé dos Santos in The Life Aquatic With Steve Zissou . He is Seu Jorge, a Brazilian singer, songwriter, and actor of incredible versatility and scope, renowned for his deep, soothing voice and superior music writing ability. In the aforementioned Life Aquatic, Seu Jorge performed covers of popular David Bowie’s songs entirely in Portuguese, including Starman featured here. In Cotidiano, Seu Jorge and Marcelinho da Lua remix a well known bossa nova track originally by bossa nova granddaddy Chico Buarque. But perhaps the standout track in this post is E Depois, a soul-bossa nova fusion composed by Brazilian producer BiD. It’s of Marvin Gaye quality in the sense that it is sublime baby making music.

Starman
E Depois
Cotidiano

Ele foi Mané Galinha no filme Cidade de Deus, e Pelé dos Santos em The Life Aquatic With Steve Zissou. Ele é Seu Jorge, cantor, compositor, e actor de enorme versatilidade e diversos talentos. O homem canta com uma voz forte, grossa, e imponente, e tem um certo dom em compor músicas. Para o filme The Life Aquatic, ele traduziu as conhecidas canções de David Bowie para portugês e reinterpretou-as linda mente, e Starman é um belo exemplo disto. Para a canção Cotidiano, Seu Jorge e Marcelinho da Lua combinaram forças para remixar a conhecida canção de Chico Buarque e deram-lhe uma dose de funk e batida. E por último esta a E Depois. Talvez a melhor música deste post, E Depois é aquele estilo de música que se põe na aparalhagem quando a noite promete alguma intimidade, e o CD do Marvin Gaye foi emprestado à alguem.

- Photo by Jose Goulao

Seu Jorge

Cesaria Evora, the Queen of Morna

When listening to morna one can instantly feel at peace, serene even. Morna is Cape Verde's unique contribution to the world's soundscape - it is a sound that flows effortlessly over an acoustic guitar, hand claps, and drums. There is no music better suited to fit the soul of Cape Verde, a land defined by the sea, by the soft ocean breeze, by the saudade they feel towards their departed sons. There are many more Cape Verdeans living outside of Cape Verde than in it, and the song Sodade beautifully invokes the feeling of longing the a Cape Verdean émigré feels toward his homeland. No one does morna better than the barefoot diva, the one who made it known outside of Cape Verde. In the song Angola, her motherly voice sings cheerfully over hand claps and several string instruments, and basically nothing else. Still, the song feels full even though the arrangements are minimal. Such is the power of Cesária Évora's voice, a voice that has inspired countless others to popularize Cape Verde's music.

Sodade
Angola

Morna tem o poder de me tornar pacífico, sereno, calmo. É um dos mais preciosos presentes que Cabo Verde ofereceu ao mundo. É um som suave, simples, puro, que invoca o mar, o céu azul brilhante, e a saudade que a terra tem dos seus filhos espalhados pelo mundo afora. Porque fazendo as contas há mais Cabo Verdianos nos Estados Unidos do que em Cabo Verde inteiro. E ja agora, de salientar que ninguém faz morna melhor que a rainha Cesária Évora. A sua voz encantadora dá nos o significado do que é a saudade na cançao com o mesmo nome, e a música Angola é uma bela homenagem ao nosso país, cantado naquele creole lindo dela, que inspira a outros.

- Photo by Volume12

Cesaria Evora
Cesaria Evora no Myspace

French Women Whispering in Your Ears

I am a huge fan of the French music scene, from the old chansons of icons such as Enzo Enzo to the newer chanteuses like Coralie Clement and Camille. If you are also a fan, look no further than Filles Sourires.

Juste Quelqu'un de Bien, by Enzo Enzo

Sou um admirador confesso de música francesa, desda as canções antigas de Enzo Enzo até a nova vaga representada por cantoras como Corálie Clement e Camille. Se também partilhas deste gosto particular, então Filles Sourires é uma paragem obrigatória.

House Music Made in Angola

In honor of it being Friday night, here is a song called Minha Mwangole, a collaboration between DJ Furreta and Angolan rapper Dji Tafinha. Thinking about this song, and listening to it, brings up memories of bliss and happiness partying with my family and friends in the sands of the Miami Beach nightclub on the Ilha de Luanda having the time of my life. So does the jam Cebola Picada.The message here? Go to Luanda.

Minha Mwangole
Cebola Picada

Em honra da instituição de Sexta Feira À Noite, aqui está a canção Minha Mwangolé, que, se formos pelo entusiasmo demonstrado pelos ouvintes em plena pista de dança do Eden Club numa sexta feira à noite, é o hino nacional de Angola. Este som do DJ Furreta faz me relembrar noites de felicidade intensa dançando com a minha familia e os meus amigos nas famosas noites luandenses. Tal como a batida da Cebola Picada. Luanda é boa. Visite-a.

DJ Furreta

- Photo: Luanda at Night, by Tonspi