Caipirinha Lounge Cinema: Boss AC & Gabriel O Pensador - "Um Brinde à Amizade"

Editor's Pick: The Top 10 Lusophone Albums of 2011

This isn't a typo. I really do mean 2011.

I used to make fun of the guys at Wakuti Musica and Luaty at Musica Uhuru for going months without updating their blogs. Now I can finally relate. This post was due a little over 1 year ago. As other projects, events, and dreams have gotten in the way, my Lusophone music consumption greatly suffered, and with it the pace of writing at the Lounge. I didn't even finish listening to most albums below until well into 2012.

But what great albums they are. From Komba (Buraka Som Sistema) to Proíbido Ouvir Isso (MCK) to Cherry on My Cake (Luísa Sobral), 2011 was (another) stellar year for Lusophone music. There were more collaborations among luso-artists and there were many high-profile concerts and musical events in the main Lusophone capitals in the world and several cities beyond those. Music in Portuguese is becoming ever more popular. I was lucky to see several Brazilian musicians here in New York and even got to see Buraka in action, and in a testament to all great albums, many of the ones profiled below are still in heavy rotation on my iPod, over a year after they came out.

Below were my favorite Lusophone albums of 2011.

Não, não é um erro. Quis mesmo dizer 2011.

Antes ria-me dos manos do Wakuti Música e o Luaty do blog Música Uhuru por ficarem meses sem um novo post nos seus respectivos blogs. Finalmente posso perceber o que causa este “silêncio”. Blogar todos os dias é obra, e este post que escrevo neste momento era pra sair há mais de um ano atrás. Um ano! Mas o tempo foi passando e a vida foi acontecendo. Projectos, eventos e sonhos foram surgindo e o meu consumo de música lusófona sofreu com isso, bem como a frequência dos posts neste espaço. Só acabei de ouvir os álbuns aqui perfilados já bem no meio de 2012.

E que grandes álbuns temos aqui. Desde o Komba (Buraka Som Sistema) ao Proibído Ouvir Isso (MCK) ao Cherry on My Cake (Luísa Sobral), 2011 tem sido (mais) um ano excelente para a música lusófona. Houve mais colaborações entre artistas lusófonos, grandes eventos culturais nas principais capitais da lusofonia e não só, e nota-se o crescimento da popularidade da música lusófona à volta do mundo. Tive a oportunidade de ver vários músicos brasileiros aqui em New York, incluindo os Buraka. E como todos grandes álbuns, os aqui perfilados continuam em constante rotação no meu iPod, mais de um ano depois de terem saído.

A seguir, os meus álbuns preferidos de 2011.

10. Komba, by Buraka Som Sistema (Portugal/Angola)

Buraka’s rise has been meteoric. They’ve basically carried the kuduro sound all over the world and made it cool outside of Luanda’s streets. It’s the first, if not the only, Luso-Angolan group that has truly become a globally-known band, selling out concerts from Rome to Tokyo to Paris to Mexico City (which is, incidentally, one of Conductor’s favorite cities for a Buraka concert). This year marked the first time they performed in India, where they gave their local New Delhi fans a taste of their infections electro-kuduro sound. And I finally had the opportunity to see them right here in New York City, in an unforgettable concert. Their music is still pure energy: festive and frenetic with a highly contagious rhythm that denotes a certain evolution in their sound, evidenced by some of the artists that they invited for this album. Sara Tavares on a kuduro? Yeah. Why not?

Voodoo Love

Buraka, by brooklynvegan.com

A ascenção meteórica dos Buraka tem sido vertiginosa. É o primeiro, se não o único, grupo luso-angolano que conseguiu realmente se impôr no mundo como uma banda global, esgotando concertos de Roma à Tóquio a Paris a Cidade do México (que por acaso é um dos lugares preferidos do Conductor). Este ano levaram pela primeira vez a sua mistura contagiosa de kuduro e electro à India, num concerto inédito em Nova Delhi. E eu finalmente tive a oportunidade de os ver actuar aqui em Nova Iorque, num concerto inesquecível. A música, esta continua energética, festiva, frenética, num ritmo alucinante em que se nota alguma evolução sonora da banda, mesmo vendo pelos artistas que eles decidiram convidar desta vez. Sara Taveres num kuduro? Ya. Porque não?

9. Chapa '97, by Cacique '97 (Portugal/Mozambique)

Afro-beat in Portuguese. I still can’t get over that. For people who love this genre, Luso-Mozambican collective Cacique ‘97’s new EP is tasty. It has all the ingredients with which these musicians have made us love them and also features another artist that we’ve grown to love, Nástio Mosquito. Cacique’s live performances, which make up 4 of the 6 songs in this EP, are full of life. Chapa ’97 is the standout here – it’s such a great tune. It was inspired by the unrest in Maputo towards the end of 2010, triggered by yet another price increase of basic goods. True, this only an EP and not a true album, but the energy in Cacique’s live performances and the quality of the work here merited its inclusion. Chapa ’97 live is something else.

American Cop

Cacique '97, by flun

Afro-beat em português. Para amantes do género, o novo EP da malta luso-moçambicana dos Cacique ’97 está saboroso. Tem todos os ingredientes com os quais estes músicos já nos habituaram e conta também com a participação de artistas que muito apreciamos, entre eles o Nástio Mosquito. São dois temas inéditos e 4 sons gravados ao vivo. Chapa ’97 é muito som, e o meu preferido. Foi inspirado nos confrontos que surgiram em Maputo em 2010 depois de mais uma súbida dos preços de produtos básicos. Sim, isto é só um EP e não um álbum própriamente dito, mas a qualidade do trabalho motivou a sua inclusão nesta lista. Chapa ’97 ao vivo é outra coisa.

8. Pitanga, by Mallu Magalhães (Brazil)

I was very impressed by the musical quality of Mallu's third studio album and how, at just 20 years old, she has truly found her voice. Pitanga contains confidence and assurance not usually seen in artists this young. The sound of her album is a unique mix of MPB, bossa nova, and folk rock, combining genres seldom seen in a Brazilian production. She binds it all together with that sweet, delicious voice of hers that she uses to great effect. It's almost like a caress, the way she whispers. Pitanga is the album I'd play on quiet nights while sipping a drink or lazy Sunday afternoons; it has a soothing effect. Sambinha Bom was one of my favorite tracks that year and one I still listen to regularly.

Highly Sensitive

Mallu, by Eneias Barros

Fiquei positivamente impressionado pelo terceiro álbum da Mallu e como ela, aos 20 anos, já foi capaz de encontrar a sua voz e o seu estilo próprio de interpretar a música. O álbum chama-se Pitanga e nele a Mallu liberta-se, mostrando confiança e certeza em si própria, no seu talento, e na sua música, confiança esta que nem sempre é comum em artistas tão jovens. O som dela é uma mistura incomum de MPB, bossa nova, e folk rock, géneros que normalmente não coabitam numa produção brasileira. A voz deliciosa, sussurrante dela actua como um instrumento sobre as diversas melodia. É quase como uma carícia, a voz doce dela. Pitanga é o álbum que toco em noites calmas enquanto aprecio um vinho ou então em tardes preguiçosas de domingo; tem um efeito acalmante. Sambinha Bom é uma das melhores músicas que ouvi em 2011 e uma que ainda toco regularmente.

7. World Massala, by Terrakota (Portugal)

I have a lot of love for Terrakota. Their musical versatility is simply incredible. World Massala, their most recent album, is a previously unheard of mix of Lusophone music and Indian music, and they actually traveled to the Indian subcontinent to drink the music from the source. I’m also a fan of Terrakota for reasons beyond their music. They’re environmentally-friendly stance, their simple and altruistic lifestyle, their complete disregard for imaginary land borders, and even their political choices are qualities I greatly appreciate. When Angolan youth were getting beat up in the streets of Luanda for legally protesting against the regime, Terrakota showed their indignation is social media platforms and even in concert, when they, alongside the regime’s favorite protestor Ikonoklasta, showed their solidarity with the Angolan youth that had been farcically incarcerated. Despite its Indian flavor, World Massala also has some more afro-centric and Brazilian-sounding jams. Ilegal below is one of them.

Ilegal

Tenho muito amor pelos Terrakota. A sua versatilidade musical é simplesmente incrível. O World Massala é uma mistura previamente inexistente de música lusófona com ritmos indianos, e eles viajaram até ao subcontinente asiático para sentirem de perto a música. Mas também aprecio muito a postura deles enquanto artistas e seres humanos. Gosto da atitude ambientalista deles,a forma simples e altruísta como encaram a vida e até mesmo das suas opções mais políticas: quando os jovens angolanos estavam a apanhar porrada nas ruas de Luanda por se manifestarem, os manos da Terrakota mostraram a sua indignação nas redes sociais e na mesma altura realizaram um concerto com o “arruaceiro-em-chefe” em que o mesmo, e a banda, se mostraram solidários com os jovens injustamente incarcerados. Apesar do seu sabor indiano, o World Massala também contém ritmos do continente berço e outros com sabor mais brasileiro. Ilegal acima é um deles.

6. Dor de Mar, by Tcheka (Cape Verde)

It’s one of my favorite albums to listen to in the morning as I’m getting ready to work and also during my commute. It has the power to clear my mind, to relax me, to prepare me for the day ahead. It is definitely the best album to come out of Cape Verde in 2011. Dor de Mar is another strong effort from Tcheka, full of beautiful melodies and haunting tunes that only a Cape Verdean can create and only those islands can inspire. And once again, the songs are enhanced by Tcheka’s voice – the man can sing. This album is Tcheka’s fourth and I hope for the sake of Lusophone music that he continues to give us these sonic treasures.

Pexera Porto

Tcheka, by Jono Terry

É dos meus álbuns preferidos para ouvir logo de manhã enquanto me preparo para o trabalho, e também adoro ouvi-lo no subway. O álbum relaxa-me, clarifica-me a mente e prepara-me para enfrentar o dia. É definitivamente o meu álbum preferido a sair de Cabo Verde em 2011. Mais uma vez o Tcheka conseguiu compôr um álbum musicalmente forte, repleto de lindas melodias e canções que só um caboverdeano pode sonhar e só aquelas ilhas podem inspirar. E mais uma vez cada melodia, cada canção é reforçada pela voz do Tcheka...realmente o homem sabe cantar. Este já é o quarto álbum do Tcheka e pelo bem da música lusófona, espero que continue a nos oferecer estes tesouros sonoros.

5. The Cherry on My Cake, by Luísa Sobral (Portugal)

Several publications considered Luísa Sobral's debut album The Cherry on My Cake as the best Portuguese album of 2011 and I'd have to agree. What an assured and accomplished debut by the young woman. She has a wealth of talent at her disposal and if her breakthrough success on both sides of the Atlantic (US and Portugal) is anything to go by, she'll be singing for awhile. I love that Luísa made the choice to sing in both Portuguese and English; it gives her jazzy, lighthearted album a distinct sound and feel. Hearing her croon in Portuguese is particularly satisfying, and her English still retains a bit of a Portuguese accent. I'm a huge fan of accents, especially when sung to music like this. Not There Yet was amongst my favorite songs of 2011, while O Engraxador below is another standout track.

O Engraxador

Luisa Sobral, by EU Neighbourhood Info Centre

Várias publicações consideraram o álbum de estreia de Luísa Sobral,  The Cherry on My Cake, como o melhor álbum português de 2011. Terei de concordar. Que grande estreia por parte de uma cantora tão nova e talentosa. O facto que a Luísa encontrou sucesso não só em Portugal como também aqui nos States logo na primeira tentativa é prova que ela veio para ficar. Adoro o facto dela ter escolhido cantar tanto em inglês como em português; a presença dos dois idiomas, a maneira como as duas línguas funcionam igualmente bem nas músicas jazzy e alegres, torna o álbum distinto. Sou um apreciador de jazz em português e não é todos os dias que o oiço. E também sou um apreciador de sotaques - gosto de ouvir o sotaque aportuguesado do inglês da Luísa. Not There Yet, single do álbum, foi dos meus sons preferidos de 2011, enquanto que O Engraxador é outro tema que aprecio.

4. Clave Bantu, Aline Frazão (Angola)

After I found out about Aline and her music, I dreamt of seeing her play at the Luanda Jazz Festival. I also hoped that one day she would edit an album, even though she said she had no plans to do so at the time. In 2011 she released her studio debut Clave Bantu and in 2012 she played in the Luanda Jazz Festival. Some dreams do come true, apparently...

There are not many albums like this one in the Angolan market. There aren't many albums with this sublime simplicity, this beauty, this lightness. Guitar, voice, percussion. It's an album that's easy to listen to and contains influences from other Lusophone areas, including Brazil, Cape Verde, Portugal, and...Galicia. It was independently produced and released by Aline herself. Of the 11 tracks, two were written by very well known Angolan authors: Ondjaki wrote Amanheceu while José Eduardo Agualusa wrote O Céu da Tua Boca. The other nine songs are Aline's. I'll leave you with Na Boca do Mundo, one of the standouts.

Na Boca do Mundo

Aline, by Obra Social Caja Madrid

Pouco após conhecer a Aline sonhava em ver-lhe cantar no Luanda Jazz Festival. Sonhava também em escutar um disco dela, porque na altura em que comecei a ouvir as suas músicas ela nem sequer tencionava lançar um álbum. Em 2011 ela lançou Clave Bantu e em 2012 cantou no Luanda Jazz Festival. Alguns sonhos tornam-se realidade...

Não existem muitos álbuns como este no mercado angolano. Não existem muitos álbuns com esta liberdade, esta beleza, esta simplicidade. Guitarra, voz e percurssão. É um álbum de audição fácil, suave, com influências de vários pontos da lusofonia, incluindo Brasil, Cabo Verde, Portugal e...a Galicia. Foi produzido de forma independente. Das onze faixas, duas foram escritas por conhecidos cantores angolanos: o Ondjaki escreveu Amanheceu e o José Eduardo Agualusa é o autor de O Céu da Tua Boca. As outras nove músicas foram lindamente escritas pela Aline. Fique com Na Boca do Mundo.

3. Proibído Ouvir Isso, by MCK (Angola)

His songs usually don't play on the radio - only his tamer songs get airtime. His videos aren’t shown on TV. He’s anti-regime. Still, his album release event in Luanda's Praça da Independência attracted more crowds than any other release event in the capital that year. Thousands of people turned up to try to get a copy of one of the most anticipated album of the year. Once again, with his characteristic humility, MC Katrogipolongopongo calmly sold out his album and continued to spread his unique brand of social critique. He then went to the provinces and did the same thing. The effect was immediate. The phrase 'país do Pai Banana' (father banana's country) entered into the national lexicon. Even Rafael Marques took a break from his usual articles and wrote an extensive piece on this album, becoming a music blogger for a day. Proibído Ouvir Isso features some heavy-hitters of the Lusophone music scene, including Angola's Paulo Flores and kuduro artist Bruno M, and Portuguese producing maestro Sam the Kid. This was simply the best Angolan rap album of 2011 and the one that was able to create serious discussion about the social ills that plague us as Angolans.

Eu Sou Angola

Lançamento do Proibído Ouvir Isso
Foto do blog Kano Kortado

Não tocava na rádio. Não passa na televisão. É anti-regime. Mas mesmo assim, o lançamento do mais novo disco do MC do Bairro de Lata foi talvez o lançamento mais concorrido do ano em Luanda. Eram milhares de pessoas ávidas em conseguir uma cópia do CD. Mais uma vez, com a humildade que lhe é característica, o MC Katrogipolongopongo encheu a Praça da Independência em Luanda e vendeu milhares de exemplares. Depois viajou pelas províncias e fez o mesmo. O efeito foi imediato. A frase “país do Pai Banana” entrou no léxico nacional. O álbum foi motivo de um artigo extenso no site do Rafael Marques e fez com que o homem se tornasse music blogger por instantes. Contou também com a participação de grandes talentos do panorama musical angolano e não só, entre eles o Bruno M, Paulo Flores e Sam the Kid. É simplesmente o melhor álbum de rap angolano de 2011, e mais do que isso, foi álbum que mais despertou a nossa consciência crítica como cidadãos angolanos. Ponto final.

2. Lovers Rock Inna Week, by Grasspoppers (Portugal)

It's an ambitious, heavy-hitting album, filled with musicians at the top of their game. Selma Uamusse. Milton Gulli. Helder Faradai. Just to name a few. Cape-Verdeans, Mozambicans, Angolans. English, Creole, and Portuguese. This album has it all. Grasspoppers released the album for free on their website, which means that you (still) have the possibility of listening to quality Lusophone reggae without spending a single cent. When the album first came out I was unable to listen to much of anything else for days. On the subway on the way to work, at home as I made dinner, in the city streets as I walked to friend's houses, it was Lovers Rock that was playing. I still listen to it regularly over a year after its release. Carta a Uma Cidade Anoitecida was among my absolute favorite songs of 2011. At night, in the quiet dark, alone or with company, or on that night drive when it seems the road is all yours, there are few better songs to play than that one. This was, without a doubt, one of the albums that most influenced me in 2011.

Black Brothers Riddim

É um álbum estonteante, com personagens em grande forma. Selma Uamusse. Milton Gulli. Helder Faradai. Só para citar estes. Cabo-verdianos, moçambicanos, portugueses, angolanos. Português, crioulo, inglês. O álbum tem de tudo. Os manos dos Grasspoppers ofereceram o Lovers Rock de graça no seu website. Ou seja, tem a possibilidade de escutar reggae lusófono de qualidade sem gastar um único centavo. Quando o álbum saiu, ouvia-o durante dias seguidos. No subway a caminho do trabalho, em casa enquanto preparava o jantar. Ainda o oiço com frequência, mais de 1 ano depois de ter saído. Carta a Uma Cidade Anoitecida foi talvez a música que mais gostei de ouvir em 2011. À noite, no escuro, na solidão ou com uma companhia, no carro de madrugada com a estrada vazia, não conheço melhores músicas para se escutar. Este foi, definitivamente, um dos álbuns que mais me marcou em 2011.

1. Nó na Orelha, by Criolo (Brazil)

Quite simply the best Lusophone album of 2011, and definitely the best Lusophone rap album to come out in some time. It was considered by national and international publications as the best Brazilian album of 2011. Nó na Orellha broke down several barriers and introduced Criolo to a worldwide audience. On the success of this album, Kléber Gomes, his real name, finally left São Paulo and held live concerts in Paris, London, and right here in New York City, introducing rapt audiences to the distinctive rhythm of his Paulista rap. There's a lot to love about this album. It is the complete package: lyrically profound, excellently produced, and so much more than just rapping. Criolo infused his brand of hip hop with soul, intelligence, and a distinctly Brazilian identity - he sings in some tracks, croons in others and then lays down rhymes with the same skill as the best. From the afro-beat opener to the samba closer, Criolo's second album contains several sonic landscapes, among them funk, MPB, blues, and brega. It is a trascendental album and further establishes São Paulo as the source of all that's brilliant about modern Brazilian, and Lusophone, music.

Lion Man

Criolo, por Tinho Sousa

Simplesmente o melhor álbum lusófono de 2011, e definitivamente o melhor álbum de rap lusófono que eu ouvi nos últimos tempos. Foi considerado como o melhor álbum brasileiro de 2011 por várias publicações brasileiras e internacionais. Nó na Orelha quebrou vários preconceitos e apresentou o Criolo à uma audiência mundial. Por causa do sucesso deste álbum o Kléber Gomes, como também é conhecido, teve a oportunidade de actuar ao vivo em várias capitais mundiais, incluindo Paris, Londres, e Nova Iorque. Introduziu o seu rap paulista ao mundo. Há muito que respeitar e apreciar neste álbum - é um trabalho completo. Liricamente profundo, excelentemente produzido, e muito mais que rap. Este MC conseguiu criar o seu próprio estilo de rimar e encarar o hip-hop. O hip-hop do Criolo tem soul, inteligência e uma identidade brasileira distinta. E como se não bastasse, este homem também sabe cantar. Não existe amor em SP é uma obra de arte por si só. Desde o afro-beat da primeira música ao samba da última, Nó na Orelha é uma viagem por várias paisagens sonoras, incluindo funk, MPB, blues e brega. É um disco trascendente que mais uma vez estabelece São Paulo como a fonte de tudo que é brilhante na música brasileira e lusófona moderna.

Nó Na Orelha, by Criolo

Photo by SESC Sorocaba

Officially, Criolo is a rapper. Unofficially he is a bit of everything else. An ex-teacher who still lives in his favella (Grajaú), his album is a buffet of different sounds and flavors, including samba, MPB, soul, reggae, and more. As soon as I heard the first notes of his album opener, Bogotá, I knew I was in for something special, something different. I approached the album blindly - it wasn't until later in my listening experience that I realized I was listening to a proper rapper, who's been active in São Paulo's hip-hop scene for more than a decade. How could I have known? Bogotá is an infectious afro-beat reminiscent of Cacique '97 and maybe even a bit of Kuti in which Criolo, born Kleber Gomes, sings like a soulful crooner.

Nó na Orelha is Criolo's second album, and what an eclectic album it is. Take, for instance, Subirusdoistiozin, a laid back, chilled track that at first listen might seem out of place in a rapper's album. But that's the thing...unless you approach the album with an open mind and get rid of any preconceived notions, you'll be hard-pressed to get past the fact that this Paulista rapper can sing, and sing well. His music has soul, strength, and sophistication: it is a poignant, personal perspective on the new São Paulo and, more broadly, the new Brazil, with all its inequalities and contradictions. But it also has attitude. Sucrilhos is perhaps the track where he best stakes his claim as a skillful lyricist and showcases his verve and charisma. If I had found out about this man sooner I would of seen him live at Nublu; for now, all I can do is content myself with hearing him at my house. Which is precisely what I've been doing recently - drinking in the lyrics and getting to know Brazil through the incredible music of one of its sons.

I'll leave you with Não Existe Amor em SP (Love doesn't exist in São Paulo).

P.S. Get his album for free straight from his website. You have to.

Bogotá
Sucrilhos
Não Existe Amor em SP

Oficialmente, o Criolo é um rapper. Não oficialmente, ele é de tudo um pouco. É, por exemplo, um ex-professor paulista que ainda vive na favela que o viu nascer, mais conhecida como Grajaú. O seu álbum é um buffet de diferentes sons e sabores, incluindo samba, MPB, soul, reggae, e mais, muito mais. Logo que ouvi as primeiras notas do primeiro som do disco, Bogotá, sabia que estava diante de algo especial, algo diferente. Obtive o álbum sem antes ouvir uma única música - só depois, já varios sons adentro, é que finalmente reparei que estava a custar a poesia de um rapper. E não um rapper qualquer, mais sim um rapper paulista que anda nessa vida há mais de 10 anos. Como poderia saber disso, quando a minha introdução ao seu universo musical foi logo Bogotá, um afro-beat que faria o Fela Kuti sorrir e os Cacique '97 dançar? Um afro-beat em que o Criolo canta que nem um ícone de soul?

Nó na Orelha é o segundo álbum do Criolo. E é ecletismo do bom, do puro. Escute, por exemplo, Subirusdoistiozin, um som relaxado, leve, que à primeira vista parece não ter espaço num 'álbum de rap'. Mas este é mesmo o ponto...ao menos que encare o álbum de uma forma aberta, sem preconceitos, não compreenderá como é que um rapper consegue cantar, e cantar bem. A sua música tem alma, força, e sofisticação: é uma perspectiva complexa e pessoal do novo São Paulo em particular e o novo Brasil em geral, com todas as suas desigualdades e contradições. Mas é também música com atitude. Sucrilhos é talvez o som em que as virtudes do seu liricismo, carisma e habilidade vêm mais à tona. Se conhecesse a música dele antes, iria ter lhe visto no Nublu, aqui em New York; agora, só me resta ouvir-lhe do meu stéreo aqui mesmo em casa. E é precisamente o que tenho feito últimamente - bebendo das suas letras e conhecendo o Brasil um pouco mais, pela música de um dos seus filhos.

Deixo-vos, então, com Não Existe Amor em SP.

P.S. O álbum dele está disponível no seu webite. Grátis. Não tem como não pegar.

Parteum

Parteum, por fernandomartinsferreira

After seeing his name pop up several times whenever cutting edge Brazilian rap was mentioned, and described in very effusive terms by Keita Mayanda, I finally gave Parteum a listen. All I have to say is, the man can rap. He's in the same conscious hip-hop category as his better known American counterparts such as Common, Talib Kweli, and Nas in his heyday. Parteum embraces the concept of making your music available to the masses via the internet and releases all his music online at no cost; I still haven't gotten past one of his earlier solo recordings, Raciocínio Quebrado, due to the sheer lyricism, skill, and poise on display. An avid sampler of various genres, Parteum's songs are sonic journeys in which you can't help but struggle at what to listen to first, the excellent sound production or the lyrics. Which is why you end up listening to each song at least thrice. Among my favorites so far from this unique hip-hop artist is Moral Provisória, Tudo Que Ainda Pode Ser, and Épocas de Épicos.

Moral Provisória
Tudo Que Ainda Pode Ser
Épocas de Épicos

Depois de ouvir o seu nome sempre que alguém mencionasse hip-hop brasileiro de qualidade, e depois de o mesmo ter sido recomendado pelo <a href=">Keita Mayanda, finalmente comecei a explorar as obras do Parteum. O que tenho a dizer é simples: o homem sabe 'rapar'. Está no mesmo patamar de hip-hop consciente que os seus parceiros americanos mais conhecidos internacionalmente, como o Common, o Talib Kweli, e o Nas quando o mesmo estava no seu auge. O Parteum abraça o conceito da livre partilha de música e toda música dele está disponível grátis na internet. Mesmo assim ainda não passeio de uma das suas primeiras gravações à solo, Raciocínio Quebrado, devido a alta qualidade tanto sonora como lírica deste trabalho. Um sampler assíduo de vários géneros, os sons do Parteum são autênticas viagens sónicas em que não sabemos se apreciamos primeiro o trabalho de produção ou a letra. E é por isso que acabo de ouvir cada música pelo menos três vezes. Entre as minhas preferidas estão Moral Provisória, Tudo Que Ainda Pode Ser, e Épocas de Épicos.

Parteum.com - Aqui tem todas as informações e links para todas as plataformas deste artista / Here you have all the info and links to all the platforms of this artist

E aqui o link para uma grande entrevista do mesmo

Bambas e Biritas Vol. 1, by BiD

This is without a doubt one of the smoothest, most eclectic albums of contemporary Brazilian music (it was released in 2004). It's an astonishing piece of work for its originality, groove and vibe - yet another album that proves that São Paulo is truly Brazil's musical capital (sorry cariocas!). Envisioned and created by revered Brazilian music producer and DJ BiD (Eduardo Bidlovski), Bambas e Biritas (spliffs and booze in Portuguese) fuses Brazilian musicality with funk, soul, hip-hop, and electronica. The result is a highly cosmopolitan record featuring such contemporary Brazilian stars as Elza Soares, Carlos Daffé, Black Allen, and that man Seu Jorge on the track E Depois, one of my favorite songs of all time and a song featured on what is perhaps Putumayo's best compilation, Brazilian Lounge.

Não Pára is both the opening song of the album as well as this post's introduction into the sound of BiD. Featuring Carlos Daffé, it puts you in a relaxed mood and introduces your ear drums to what this album is all about and what's about to come next. Perplexed, your eardrums attempt to understand and make sense of the sublime rhythms engulfing their existence. And what comes next is even better. To me it's the best song on the album after E Depois: a laid-back electronica/hip-hop/soul/funk/drum'n'bass mash-up called Na Noite se Resolve that morphs in and out of those genres into something greater, something unique. The man you hear rapping to his heart's content is Black Alien, and DJ Soul Singer helped out with production. Drunk on music, your eardrums brace themselves for the next song, Maestro do Canão featuring Rappin' Hood and Funk Buia. It's another electronica/hip-hop track that shows you that the practice of fusing disparate genres into a coherent whole is alive and well in São Paulo, Brazil. Give your eardrums something to celebrate. There's a lot more from where that came from, so buy the album.

Não Pára
Na Noite se Resolve
Maestro do Canão

Este é sem dúvida um dos albums mais eclécticos e sofisticados de música contemporânea brasileira dos últimos tempos (saiu em 2004). É uma obra de arte hipnotizante, um trabalho simplesmente surpreendente devido a sua originalidade, musicalidade e 'vibe'. O talentoso e muito respeitado DJ e produtor brasileiro BiD (Eduardo Bidlovski) prova mais uma vez que a capital musical do Brasil é São Paulo (a verdade é para ser dita, cariocas!). Criado e elaborado por ele mesmo, Bambas e Biritas é um um album que celebra a fusão de ritmos e géneros, neste caso o funk, soul, hip-hop e electronica. O resultado é uma obra cosmopólita que tem a participação de nomes sonantes da cena musical brasileira tal como a Elza Soares, o Carlos Daffé, o Black Allen e o nosso velho conhecido Seu Jorge, que neste album participa na música E Depois. E Depois é um dos meus brindes preferidos de todos os tempos e destaque principal da melhor compilação do Putumayo, o disco Brazilian Lounge.

O album abre com Não Pára, que tem a participação do Carlos Daffé. É com esta música que os seus tímpanos se familarizam com a sonoridade do BiD, perplexos que tal qualidade musical afinal existe. A música é relaxante, a vibe é laid-back. Ansiosos pelo que vem a seguir, seus tímpanos são novamente assaltados por algo que nunca antes ouviram, uma fusão sublime de electronica, hip-hop, soul, funk, e drum'n'bass chamada Na Noite se Resolve, que alterna desalmadamente entre os diferentes ritmos que a fazem única. É para mim a melhor música do disco a seguir ao E Depois. A voz que nos assalta o pensamento é do Black Alien, e a produção está a cargo do DJ Soul Singer. Bêbados de tanta música fantástica, seus tímpanos tentam acalmar-se para poderem saborear em pleno a próxima música, Maestro do Canão. Desta vez os rappers de serviço são o Rappin' Hood e o Funk Buia, e esta é mais uma fusão de hip-hop e electronica que mostra a capacidade de inovação dos artistas paulistanos. Dê aos seus tímpanos o prazer de música como deve ser e compre o álbum...todo ele é de qualidade.

Bambas & Biritas on Myspace
Bambas & Biritas Official Website

Sei Lá, by Gabriel o Pensador

Seems like I'm still in a Gabriel o Pensador sort of mood. While Até Quando, featured here over the weekend, was an angry, rebellious, defiant call to arms, Sei Lá calms the mood considerably. It's the last track on the album Seja Você Mesmo (Mas Não Seja Sempre o Mesmo) and showcases a soulful, mellow, laid back Gabriel. Singing about love, no less. O Pensador is one of the finer Lusophone wordsmiths (just look at the name of the album) and in this song he's no different. The way his rap glides over this particular beat is effortless. Press play, feel the lyrics, lounge around and groooove...

Sei Lá

Ainda estou na onda do Gabriel o Pensador. Se Até Quando, destacado aqui no fim de semana passado, nos mostrou um Gabriel inconformado, zangado e rebelde, já o Sei Lá mostra um homem muito mais calmo, amoroso até. Sei Lá é o último brinde do disco Seja Você Mesmo (Mas Não Seja Sempre o Mesmo), e nele o Gabriel o Pensador está mais soulful, mais descontraído, mais relaxado. E a cantar de amor, ainda por cima. Acho do Pensador um dos mestres da língua portuguesa, adoro a maneira dele de brincar com as palavras (basta ver o nome do álbum) e nesta música confirma-se a sua veia de poeta. Ouve a letra com atenção. Carrega no play e aprecia a maneira que o seu rap desliza sobre o beat.

-Photo by Festivaldeinverno

Até Quando? por Gabriel o Pensador

Once in awhile (or more often than not, depending on your patience, your optimism), Luanda can become a difficult, bureaucratic beast. Or worse, a repressive concrete slum jungle full of contrast and contradiction. Once in awhile you'll cease to see the beauty of the Marginal, the serene view of Luanda as seen from Miramar, the way the São Miguel Fort lights up against the backdrop of the night sky. Once in awhile it gets to you: the injustice, the inequality, the crime, the police brutality. The corruption, the obscene display of ill-gotten wealth, the rampant unemployment, the kids that aren't in school, the omnipresent dust. The slums, the potholes, the increasingly paranoid, oppressive regime. But what gets me the most is the attitude. The mentality. And above all, the impassiveness of the people in the face of such avoidable adversity. Até Quando? (Until When?)

In the lusophone world we seem to share the same problems. Até Quando is a politically charged, socially conscious, call-to-arms anthem by Gabriel o Pensador, one of Brazil's brightest rappers. Though he's a rap artist in the traditional sense - Gabriel's raps are a lot more influenced by rock and popular Brazilian music genres than by anything else. Até Quando, from Gabriel's 5th studio album Seja Você Mesmo (Mas Não Seja Sempre o Mesmo) is a great example. For those who understand Portuguese, or can spot true talent when they hear it regardless of the language, and/or who live in Luanda and want to hear a song that vents for them, that expresses their frustration, give Até Quando a listen.

Até Quando?

De vez em quando (ou, dependendo do seu grau de paciência e optimismo, regularmente), viver em Luanda pode-se tornar um exercício difícil, um bicho burocrático de sete cabeças. Ou pior, pode significar vive numa repressiva selva de betão, cimento e poeira, repleta de contastes e contradições. De vez em quando, paras de ver a beleza da Marginal. A vista de Luanda à partir do Miramar deixa de te seduzir, e a maneira que a Fortaleza de São Miguel acende à noite já não te diz nada. De vez em quando, é difícil escapar a realidade por baixo da beleza. A outra Luanda. A da injustiça gritante, da desigualdade social, do crime, da brutalidade da polícia. A Luanda da corrupção, das obcenas amostras de riqueza conseguida de maneiras menos honestas, do desemprego avassalador, dos putos que não estão a estudar mas sim a vender cigarros, da poeira omnipresente. A Luanda dos musseques sem as mínimas condições de vida, das estradas cómicamente esburacadas, do regime cada vez mais paranóico e opressivo. Mas o que mais me espanta é a atitude das pessoas. Da sua mentalidade. E acima de tudo, do seu pensamento de "deixa-estar", de impotência, de preguica, perante tamanha desgovernação ou mesmo perante si mesmas. Até Quando?

No mundo da lusofonia, às vezes partilhamos das mesmas "mazelas", dos mesmos problemas. Até Quando é uma música politicamente carregada e socialmente consciente, um apelo ao nosso espírito de justiça, um hino à nossa dignidade como cidadãos e seres humanos. É da autoria do rapper brasileiro Gabriel o Pensador, um dos rappers mais inteligentes daquele país irmão. Se bem que ele não é um rapper do estilo ao que estão habituados, porque musicalmente as suas influências partem muito mais do rock e de estilos sonoros brasileiros do que o rap chamado tradicional. Até Quando, do seu quinto álbum de estúdio, Seja Você Mesmo (Mas Não Seja Sempre o Mesmo), é um exemplo da sua sonoridade. Para todos aqueles que vivem em Luanda e de vez em quando mergulham em tais frustrações, Até Quando é uma música que grita, que clama, que descarrega pro ti.

-Photo by Festivaldeinverno

Nesta, by Stereo Maracanã

It’s the tenth track on Stereo Maracanã’s CD Combatente and one of the top jams of the album. Like any great CD, Combatente gets better with repeated listenings. You know how sometimes you listen to a CD and then forget about it for a while, only to pick it up later and rediscover a song?

That’s Nesta for me. I gave Combatente another listen a couple of days ago and Nesta hit me at a different angle. It might have been my mood, or the surroundings, who knows these things for sure; all I know is that it started to play and I started bobbing my head, grooving to the rhythm, really letting the song get under my skin. Nesta does that to you, for it’s a quality track. Classic Stereo Maracanã, with a funky beat, experimental electronic arrangements by that man Mauricio Pacheco, an expressive carioca rap, and a lot of attitude. I love its grittiness, its hints of reggae, its bass line, and that sublime electric guitar that pops up midway through the song.

Nesta

É a décima faixa do CD Combatente, e um dos melhores sons do álbum. Como qualquer grande CD, Combatente melhora com a idade. Creio que nós todos fazemos isso: ouvimos um CD por um tempo, depois o esquecemos, só para depois pegar nele de novo e redescobrir uma música que antes nos passou despercebida.

Foi o que me aconteceu com Nesta. Uns dias àtras perdi-me no Combatente e Nesta me atacou de outro ângulo. Não sei se era a minha disposição de momento, o ambiente à volta, quem sabe dessas coisas....só sei que quando começou a tocar o brinde, o ritmo entrou-me à sério. Nesta afinal não é brincadeira, é música no verdadeiro sentido da palavra. Stereo Maracanã no seu melhor, com aquele funky beat, arranjos electrónicos experimentalistas à cargo de um tal de Maurício Pacheco, um rap bem carioca, e muita atitude. Adoro quão crua esta música consegue ser, adoro o seu cheiro à reggae, o ritmo do baixo, e aquela sublime guitarra eléctrica que aparece ao meio do som.

-Photo by Humaitá pra Peixe

Stereo Maracana on Myspace
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Max de Castro, Part I: Samba Raro

For music lovers, one the greatest feelings in the world is stumbling upon a new artist or a new band. It’s a difficult feeling to describe really, but it feels a bit like opening a window into a new form of existence, one in which you are now aware that such an artist or band makes the particular sort of music that appeals to you and has the ability to impact your mood. I don’t remember exactly how I found out about Max de Castro; I think I was researching some other artist, or snooping around searching for new tunes, when I came across his name. I played some of his tracks and within 10 minutes made the fateful decision to get his first album, Samba Raro.

Max de Castro, the man Time Magazine called "the most original musical talent to have come out of Brazil in three decades", is from Rio de Janeiro but lives in the music capital of Brazil, São Paulo. He is the son of Wilson Simonal, one of the greats of Brazilian music during the 60s and 70s, and Samba Raro is his debut album. De Castro has released three other albums to date, but rather than listen to them all and sharing just a couple of songs with you here, I’d rather go through the experience with you and experience the albums one at a time, slowly, to let the music really sink in. Because wow is this music good.

The three songs I selected highlight the musical diversity in Samba Raro. Pra Você Lembrar might just be my favorite one, but the title track as well as Ela Disse Assim is nearly as good. His sound is a unique and layered mix of soul, samba, bossa nova, drum ‘n’ bass, electronica, and enough hip-hop to make you bob your head. It has touches of bossa nova’s exuberance and hip-hop’s energy, and the man can croon with the best of ‘em. The electronica adds a chill, downtempo element to some of his songs and in others he lets the samba shine through, in a subtle and laid back way. I’m definitely glad to have opened this particular window.

Pra Você Lembrar
Samba Raro
Ela Disse Assim....

Para os amantes de música, dúvido que haja melhor sensação do que encontrar um novo artista ou uma nova banda. É um sentimento díficil de descrever, mas é como abrir uma janela para um mundo que nunca sonhavamos existir. Do outro lado dos headphones está alguém que faz exactamente o tipo de música que tem o poder de nos fazer vibrar, fazer mudar de disposição, enfim, sentir a música como ela deve ser sentida. Pensando bem, é uma experiência bastante pessoal, mas que (quase) todo mundo sente uma vez ou outra. A música não é feita só para nós, mas as vezes parece ser.

Não me lembro bem como encontrei os brindes (músicas) de Max de Castro. Nessas andanças de se navegar pelo mundo musical lusófono, às vezes nos deparamos com estas surpresas. Lá li o nome dele algures, fiz uma pesqusiazita e toquei alguns dos seus sons, e menos que 10 minutos mais tarde decidi obter o seu primeiro album, Samba Raro.

Max de Castro é do Rio de Janeiro mas agora vive na capital musical do Brazil, São Paulo. É filho do conhecido e talentoso cantor d’outros tempos, o Wilson Simonal, que fez muito sucesso no Brasil na década dos 60 e 70. Samba Raro é o primeiro trabalho discográfico de Max, e desde então o homem ja lançou outros três albums. Mas em vez de eu ouvir os três e escolher somente algumas canções para comparti r neste espaço, decidi ter esta experiência com o leitor e ouvir um cd de cada vez, calmamente, deixando a música entrar, e escolher as melhores canções de cada cd. Porque a música do Max merece.

As três músicas que selecionei para compartir com vocês demonstram a diversidade sonora de Samba Raro. Pra Você Lembrar é a que mais me tocou, mas a canção Samba Raro e também Ela Disse Assim são bastante interessantes. O som de Max de Castro é uma mistura electrizante de soul, samba, bossa nova, drum ‘n’ bass, electronica, e ate beats de hip hop. Nas músicas dele, a exuberância do bossa nova cohabita gentilmente com a energia do hip hop, e ainda por cima o homem sabe cantar, e canta bem. Em algumas cançoes, a electronica adiciona um ambiente mais chill e downtempo, mas em outras ele prefere que o samba tome conta do recado, súbtilmente. Posso dizer-vos com certeza que estou feliz por ter abrido esta janela ao mundo das músicas deste artista.


- Photo by Julianfoto

Max de Castro on Myspace
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Stereo Maracanã

Comprised of Mauricio Pacheco (Comfusões), Bruno Pé de Boi, Jovem Cerebral, Biguli, Ruvicio Gomes and Pedro D-Lita, Stereo Maracanã’s sound is as diverse as their line-up. When you experience the blast of sound that comes from your headphones/stereo, you’ll realize that their vibe can best be described as an eclectic mix of hip-hop, funk, afro-beat, reggae, and capoeira polished with superior electronic programming by our well-known Mauricio Pacheco, who is no novice on the mixing tables. Stereo Maracanã are from Rio de Janeiro and proud of it. Their sound is grimy and real, and their lyrics are socially conscious, strongly so. Their message is one for the masses, and they love to speak out against social exclusion, social injustice, and inequality in the distribution of wealth, themes that any visitor to Rio will readily recognize. Included here is their hit Freestyle Love, a song I'm currently addicted to, as well as the anthem Sou Local and the mellower Esta É Uma Historia – listen to the lyrics and bob your head to the sound of Rio's pulse.

Freestyle Love
Sou Local
Esta E Uma Historia

Composto por Mauricio Pacheco (Comfusões), Bruo Pé de Boi, Jovem Cerebral, Biguli, Ruvicio Gomes e Pedro D-Lita, o Stereo Maracanã é uma banda com um estilo tão diverso como os seus integrantes. Quando ouves pela primeira vez o som estonteante desta banda pelos teus headphones, ou melhor ainda, por via do teu stéreo, deparas-te com uma mistura ecléctica de hip-hop, funk, afro-beat, reggae, e capoeira, toda ela vestida de uma produção electronica feita pelo nosso ja conhecido Mauricio Pacheco, que como sabemos ja é craque nessas matérias de mixagem. O Stereo Maracanã é orgulhosamente carioca. O som deles é original, funky, e verdadeiro; as suas letras são de carácter altamente social. A sua mensagem é contra o racismo, a exclusão social, e a exploração dos mais fracos, coisas que qualquer visitante ao Rio vê a olho nu. Mas de vez em quando tambem gostam de kamasutra, como hão de descobrir caso oiçam com atenção a letra de Freestyle Love, uma das suas músicas mais emblemáticas. Incluídas aqui estão tambem as canções Sou Local e Esta É Uma História, outro som que merece uma escutadela com atenção. ‘Press play’ e sintam a pulsação das ruas do Rio.

*All songs featured in their debut CD, Combatente, which also features a song with Angolan Big Nelo.

-Photo by Humaita Pra Peixe

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