Late Nite Lounge Vol. 42: Seasons, by Plej

I've previously rambled about Plej on this site, writing about the exciting music they're making in Sweden right now; but time and time again, I find myself going back to their stellar debut album, Electronic Music from the Swedish Left Coast. Work has been brutal lately, and this is the perfect antidote. I play it from start to finish on the way across the river to Brooklyn, and by the time I get home to hook it up to my speakers the album is still going strong. My elixir of choice lately has been the song Seasons - the ultimate sundowner, perfect for these summer nights, whether you're surrendering to your bed or letting the night take you somewhere else. It doesn't get much better than this for soft house/electronica.

Seasons

Já divaguei sobre os Plej previamente neste espaço, onde escrevi sobre a contagiante música que se faz na Suécia estes dias. Mas cá estou novamente a falar-vos sobre este duo sueco e o seu álbum Electronic Music from the Swedish Left Coast, álbum este que saboreio vez após vez. Os dias no salo (trabalho, para vocês que não falam calão angolano) têm sido longos e brutais, mas este é o antídoto perfeito para desanuviar a mente. Toco-o do princípio ao fim no caminho do salo para casa, atravessando o rio entre Manhattan e Brooklyn, e quando chego a casa para conectar o iPod aos speakers, ainda resta muito álbum por tocar. Nestas últimas semanas o meu elixir sueco tem sido o som Seasons - uma música perfeita para o fim do dia e para estas noites de verão, adequada para aqueles dias em que a rendição à cama é inegociável mas também para as noites em que uma saída é indispensável. Em termos de soft house e electronica, músicas como esta estão no topo das minhas preferências.

Late Nite Lounge Vol. 41 - O Mambo, by Coca o FSM feat. Nikolas

Sunday night. New York. The city is calmer, more subdued. The relative quiet is pierced by the occasional honk, probably one of the many taxis speeding by outside; at this hour they are not as frustrated and rushed as they are during the day. The tea cup is almost done...my bed beckons. Outside, the buildings sparkle; the sky is clear but you rarely see starts in this city.

Inside, this is playing...

O Mambo

Domingo à noite. Nova Iorque. A cidade está mais calma, mais sossegada. São raras as buzinas dos taxis, que a esta hora já não estão tão apressados como ficam durante o dia. A chávena de chá já está quase no fim...a cama me chama. Amanhã é segunda, dia de trabalho. Lá fora, os prédios brilham; o céu está limpo, mas dificilmente vêm-se estrelas nesta cidade.

Cá dentro, toca isto....

6tacool by Coca o FSM: Tass Bem, Pass Bem

After a football-filled day replete with all the raw emotions that accompany them, I'm retiring to bed with Coca o FSM echoing in my ears. Tass Bem, Pass Bem. You know the man, you know the drill. Happy Monday.

Tass Bem, Pass Bem

Depois de um dia recheado de futebol e as fortes emoções que o acompanham, retiro-me para a cama com Coca o FSM nos ouvidos. Tass Bem, Pass bem. E boa semana que vem.

6tacool by Coca o FSM: O Ano Q Vem

This one is something special. When Coca released Apaixonado Jovem back in October I mentioned it was my favorite yet...I figured I might as well stop making such statements since O Ano Q Vem is as enticing if not more. Music for the soul. I felt it deep. The tempo, Coca's delivery, the backing vocals...it's exciting to see him move from strength to strength and consistently churn out songs of this caliber from week to week. Click below to get a taste of baby-making soul music made in Angola.

O Ano Q Vem

Esta é especial. Tira-me do sério. Quando o Coca lançou Apaixonado Jovem, em Outubro, mencionei que era a minha preferida até então. Decidi que vou parar de fazer este tipo de pronunciamentos porque O Ano Q Vem é tão boa senão melhor. Alimento pr'alma, senti-a no fundo. O ritmo, o feeling, sente-se que o cantor ama a arte e sabe o que faz. Tem sido bastante interessante ver, ou melhor, ouvir o Coca a melhorar cada vez mais, consistentemente produzindo música desta qualidade. Clica acima para sentires soul music made in Angola. 

6tacool by Coca o FSM: Sem Massada, feat. Prince Wadada

Prince Wadada's ragga style meet Coca's soulful beats. I think it's the first collaboration between these two Angolan artists. Have a listen:

Sem Massada

O estilo ragga do Prince Wadada com os soul beats do Coca. Acho que é a primeira vez que estes dois artistas colaboram. Disse assim o Coca:

"He heyyy!! Hoje é sexta e como sempre dou um coxe de soul de borla...esta semana bumbei com o mo Faray...Prince Wadada que escreveu um som cheio de alma...eu acho que ta uma grande malha para relaxar com uns avilos a beber uma Cuca ou...um chazinho...sei la, vocês escolhem...
Boa sexta 
Coca o FSM"

Bom, neste caso terça-feira já que o Lounge se atrasou, mas não há makas, porque aqui 6tacool bumba sempre. Vem aí em breve mais dois brindes do Coca esta semana, para o Lounge estar finalmente up-to-date.

Terra e Água, by Electro Côco

Besides Amy Winehouse, Oliver Mtukudzi, Los Cafres, Tiken Jah Fakoly, a bit of Thievery Corporation and a dash of both Manu Chao and Bajofondo Tango Club, most of my week was spent listening to Electro Côco's album Côco do Mundo. I've talked about them here before, and also posted the Buscemi remix of their song 'Terra e Água'. But as is often the case with remixes, the original is better. I love the juxtaposition of the electronic drum n' bass beat with the more organic acoustic guitar and samba rhythm, as well as Vivani Godoy's always pleasant vocal. This song makes for an excellent sundowner.

Terra e Água

Para além da Amy Winehouse, Oliver Mtukudzi, Los Cafres, Tiken Jah Fakoly, um pouco de Thievery Corporation e uma pitade de Manu Chao e Bajofondo Tango Club, passei grande parte da minha semana a ouvir o álbum Côco do Mundo, pelo grupo Electro Côco. Já falei sobre eles neste epaço, bem como postei um remix feito por Buscemi da música que faz o título deste post. Mas como muitas vezes é o caso com remixes, a versão original é melhor. Aprecio a justaposição do drum n' bass electônico com o som mais orgânico feito pela guitarra e o samba, e, claro, a sempre agradável voz da Viviani Godoy. Esta música é perfeita para o fecho de mais um dia.

-Photo by axelvdb

6tacool by Coca o FSM: Amanhã

So good it hardly seems real: Coca o FSM with Marisa & Milton Gulli. Three of my favorite Lusophone artists in a single beat, in a single song. Marisa shines with her tried and tested spoken word, Coca with his soulful vibe, Milton in the chorus. Excellent for Friday afternoons such as this one.

Amanhã

Tão bom que nem parece verdade: Coca o FSM com Marisa & Milton Gulli. Três dos meus cantores lusófonos preferidos, num só beat, numa só canção. A Marisa sempre com o seu 'spoken word' alucinante, Coca sempre com o soulful vibe, Milton no coro. Recomenda-se.

6tacool by Coca o FSM: Hoje Vou Te Dar

If you speak Portuguese, the lyrics of this song speak for themselves. If you don't, well, I can't exactly translate its racy sexual lyrics at the risk of this site no longer being 'safe for work'. It seems that Coca is in love...enjoy this soulful chilled groove made in Angola.

Hoje vou te dar com força

Como disse acima, para quem fala português e obviamente consegue ler estas poucas palavras, a letra sexual e ofegante deste brinde groovy fala por si. Não vou me dar ao trabalho de a pôr aqui, já que quero que este site continue a ser adequado para visitas durante horas laborais, mesmo se for só de 'caxexe'. E como diz o autor no fim da música, 'essa é para os mais velhos'. Ah, e parece-me que o Coca está apaixonado!

6tacool by Coca o FSM: Apaixonado Jovem!!!

This song tastes so good after a long day of work. Especially a Monday. It's like aural therapy. When I hear a song that sounds and feels particularly good, I have the tendency to play it on repeat, paying no particular attention to how many times it's been played, thinking nothing of "ruining" the song. In my mind it's never ruined. I don't tire of it. When I'm playing a song on repeat, I know that I'll be listening to this particular song for a long time to come. It's exactly what happened with this Coca track. I put it in the same league as Imagina Só...and that's saying something. Take it in...

Apaixonado Jovem!!!

Esta música sabe bem depois de um dia trabalho, logo segunda feira. Terapia sonora. Quando oiço uma música que me sabe mesmo bem, tenho a tendência de a pôr no repeat vezes sem conta. Não me canso. E quando isso acontece, sei que estou diante de uma música que me marcou e que passará ao leque de músicas que oiço com regularidade. Foi (é) assim com esse brinde do Coca. Ponho-a no mesmo patamar que Imagina Só...e isso é dizer muito. Apreciem-na...

Late Nite Lounge Vol. 38 - Natalia Clavier

Late Nite Lounge series, it's been awhile.

A couple of weeks ago I went to see Thievery Corporation live at the Williamsburg Waterfront in Brooklyn. It was a smashing concert...I never tire of seeing them perform. And as is the case with all Thievery concerts I've seen to date, they brought along the lovely Natalia Clavier, the Argentine songstress so prominently featured in Federico Aubele's debut album (they're married) and the first female singer signed to Thievery's label. I spoke about her briefly on this space around the time I went to live in Buenos Aires for two months; she returns today to bring back the almost forgotten Late Nite Lounge series with two chilled, downtempo electronica tracks from her debut album, Nectar. Ay de Mi and La Mitad are what happens when Thievery's production meets Argentinian musicality.

Ay de Mi
La Mitad

Tive saudades tuas, Late Nite Lounge.

Umas semanas atrás tive a oportunidade de ver os Thievery Corporation ao vivo no Williamsburg Waterfront em Brooklyn. Foi um excelente concerto, como tem nos habituado os Thievery...nunca me canso de os ver ao vivo. Como tem sido o caso com todos os concertos dos Thievery que tenho visto, trouxeram com eles a argentiniana Natalia Clavier, cuja voz se faz sentir em todo álbum do Federico Aubele (são casados), e que tem a distinção de ser a primeira mulher que eles contrataram para o seu label. Falei sobre ela brevemente na altura que mudei-me para Buenos Aires por dois meses; ela volta hoje em grande para trazer de volta a quase esquecida série do Late Nite Lounge, com duas músicas chilled, downtempo e electronicas do seu primeiro álbum, Nectar. Ay de Mi e La Mitad é o que acontece quando os dotes productivos dos Thievery mistura com a musicalidade das terras do tango.

Karina Buhr

Karina Buhr, by liliane callegari

Due to the proliferation of  Brazilian artists singing nu-bossa nova and the consumption of such music by the American and European mass markets, many people outside Brazil, especially here in the US, forget that Brazil has a thriving alternative music scene. I'm talking about Brazilian rock, manguebit, forró, axé, punk rock, electro-dub, and several others, as well as a musically explosive and experimental mix of all of the above. Karina Buhr brilliantly espouses this 'new' Brazilian sound in her new CD, Eu Menti Pra Você, the tracks of which left people positively surprised and excited at the latest SXSW festival in Austin, where Karina showcased her exceptional talents. The CD is astounding, a decidedly jazzy electro-punk-rockish break from the bossa nova-esque acoustic music we most readily associate with Brazil.

The songs below highlight the album's aural diversity, as well as Karina's vocal artistry and songwriting abilities. Eu Menti Para Você works well as the album's opener, giving you a teasing taste of what's to come. Nassiria e Najaf and Ciranda do Incentivo meanwhile are two songs I would pick as 'ambassadors' to Karina's musical versatility. The album is 12 songs and roughly 45 minutes long, but in that space of time Karina Buhr packs in some electro-reggae, sings in German, and generally gives you a good impression of the 'other side' of where Brazil is evolving musically. Highly recommended.

Eu Menti Pra Você
Nassiria e Najaf
Ciranda do Incentivo

Muita boa gente aqui nos States pensa que a grande maioria da música brasileira é a nu-bossa nova que prolifera pelos Starbucks espalhados por aí. É este o estilo de música brasileira mais consumida pelos grandes mercados dos EUA e Europa. Mas a realidade é que a chamada música alternativa brasileira está a atravessar um momento incrível, e muitos aqui não conhecem esta faceta espectacular da música brasileira contemporânea. Falo de fusões de rock, manguebit, forró, axé, punk rock, electro-dub, o fenómeno 'beirutando', e por aí em diante. A brilhante cantora Karina Buhr representa esta nova vaga de músicos brasileiros, e o seu CD de estreia, Eu Menti Pra Você, mostrou aos fãs do festival SXSW (em Austin) o seu talento excepcional. O CD é uma mistura única, uma sonoridade que tem elementos de jazz, electro-punk, e rock, e não aquela bossa nova electro-acústica que mais associamos com o Brasil.

As músicas acima destacam a diversidade auricular do álbum, bem como a mestria vocal e escrita da Karina. A música Eu Menti Pra Você faz um bom papel como a primeira canção do álbum, dando-nos um cheirinho do que podemos esperar para o resto da nossa viagem pela mente e alma desta cantora. Nassiria e Najaf e Ciranda do Incentivo mostram a vertente mais 'rockeira' da artista, e são as duas músicas que eu acho que melhor espelham a sua versatilidade. O álbum tem 12 faixas e leva 45 minutos de princípio ao fim, mas neste espaço de tempo a Karina ainda consegue nos imbutir com um bom electro-reggae, uma música em alemão, enfim, uma ideia e um sentimento que a música brasileira está a evoluir para uma coisa interessantíssima de se ouvir. Recomendo com prazer.

Karina Buhr on Myspace
karinabuhr.com.br

A Sonoridade da Fotografia: Massalo Photography on Caipirinha Lounge, Vol. 1*

Namibe / Angola
(...)
"Você não tem idéia como sou feliz..."
(...)

E Depois...

*Ao longo do tempo, tenho admirado cada vez mais a arte de fotografar do Massalo Araújo, não só pela qualidade mas também pelas emoções que as suas fotos provocam, e a sensualidade que elas ostentam. Adoro ainda mais a forma que o Massalo usa a música para inspirar-se - é frequente vermos uma foto com o título de alguma frase de uma música. Pedi-lhe então permissão para começar a postar o seu trabalho aqui no Caipirinha Lounge, bem como a música que a inspirou ou que serve como seu título. Estes posts serão práticamente só música e imagem...palavras ficaram para outras ocasiões! (Obs: algumas fotos terão nudez. Se bem que não acho que há crianças a ler este site. E se há, sandinga :)

*I've come to admire Massalo Araújo's photographs for the emotions they provoke and the sensuality they convey. Even more so because he is inspired by music and frequently uses that art form as the title of his photos. I've asked him permission to start posting his work on Caipirinha Lounge along with the particular song that inspired or sets the tone for a particular photograph. These posts will generally be heavy on the image and music and short on the words...we hope you enjoy them! (Note: some photos will have nudity. Not that any kids read this anyways. But if they did, oh well :)


Massalo Tumblr
Massalo on Flickr
E Depois (post original no Lounge)

Late Nite Lounge Vol. 37 - Adios Ayer, by José Padilla

Ilha de Luanda: Pombal do Amor, by António Cristóvão

After coming home from work I like putting Café del Mar's album on the stereo (or headphones) and zone out for a bit while I make something to eat or do nothing at all. The album Best of Café del Mar, featuring music frequently played in one of Ibiza's most iconic establishments, is a fine piece of chill-out, unhurried, electronic lounge music, and another one of its tracks, Entre dos Aguas by Paco de Lucia, has been featured in the Lounge before. One of my favorite tracks on this two-disc album is this one by DJ José Padilla, a resident disc jockey at Café del Mar and the man who compiled the first six releases of the now wildly popular Café del Mar series. Adios Ayer is perhaps his masterpiece, an inspired piece of ambient music that is as close to chill-out perfection as it gets.

Adios Ayer

Depois de voltar do trabalho gosto de pôr o álbum do Café del Mar a tocar, ou no stereo ou nos headphones, e enquanto toca faço algo para comer ou não faço coisa nenhuma, o que depois de um dia longo é a melhor coisa para se fazer. O álbum Best of Café del Mar, uma compilação de músicas tocadas frequentemente num dos bares mais icônicos de Ibiza, é uma excelente amostra do melhor que há em termos de música electronica, lounge, chill-out e relaxada, e por vezes até suave. Uma das músicas desta compilação, Entre dos Águas do Paco de Lucia, já foi perfilada aqui no Lounge. Adios Ayer é das músicas mais marcantes deste duplo álbum e é da autoria do DJ José Padilla, o disc jockey em residência do Café del Mar e o homem que selecionou as músicas dos primeiros seis álbuns da série do Café del Mar, tão popular nos dias de hoje. Fiquem com esta obra-prima, uma peça inspirada de música ambiente que consegue chegar perto da perfeição da música chill-out.

Late Nite Lounge Vol. 36 - Plej

Electronic Music from the Swedish Leftcoast, by the brothers Arvid and Erik Niklasson who together make up Plej, was released in 2003 and, by the series of random and unpredictable events that define our existence, came to my attention when my friend Elton casually dropped their name in some mundane Facebook chat we were having, 8 years later. My first thought, as it often is when I hear the first notes of a song that particularly resonates with me, was "where has this been all my life?" The first half of Plej's debut album is stronger than its second, with the notable exception of their song You (eighth song on the album out of 12) but when you start off an album with such songs as Lay of the Land, Blue, and Evum back to back, it's hard to maintain that level of excellence throughout an entire LP. Including here for your listening pleasure is some of the finest Swedish soft house/electronica around, two months after we heard another Swedish act from Gothenburg here on the Lounge, in the form of Little Dragon. Blue and Evum are the selected cuts...I couldn't get past them for awhile as I first listened to this album. They're the ultimate late night joints.

Blue
Evum

Electronic Music From the Swedish Leftcoast, dos irmãos Arvid and Erik Niklasson que juntos formam a banda Plej, foi lançado em 2003 e, na eterna série de eventos aleatórios e imprevisíveis que definem a nossa existência, finalmente chegou aos meus ouvidos quando o meu kamba Elton falou-me deles numa conversa qualquer no Facebook a semana passada, 8 anos depois do álbum ser lançado. O meu primeiro pensamento, como muitas vezes acontece quando oiço música que me toca de alguma maneira, seja por causa de motivos que têm ou não haver com a música em questão, foi simplesmente a pergunta, "como é que ainda não te ouvi este tempo todo?" A primeira metade deste álbum é mais forte que a segunda, com a excepção da música You (a oitava de 12 músicas) o que não é de estranhar...quem começa álbuns com músicas como Lay of the Land, Blue, e Evum tem uma árdua tarefa pela frente. Como o Lounge quer que tenha ouvidos saudáveis e se preocupa com o que lá entra, estão aqui expostas para a sua sáude espiritual e auricular o que considero serem as duas melhores músicas do disco, mostrando-lhe entre as melhores músicas de soft-house e electronica da Suécia, 1 mero mês depois ter partilhado Little Dragon com vocês, banda esta que tal como Plej também é de Goteburgo. Depois de ter ouvido Blue e Evum foi difícil carregar no botão de avançar e ouvir o resto do álbum...estas músicas são perfeitas para a late nite.

Plej on Myspace
Plej on Facebook

Caipirinha Lounge Moves to New York

Manhattan, by lolmariam

You might have noticed things have been a little quiet around these parts, but there is an explanation, I promise. I recently moved to New York, to a new (demanding) career and a new place, and it has impacted the time I can spend here. Not to worry, beautiful music in Portuguese will continue to be heard, albeit perhaps not as frequently as when I was an unemployed "vagrant". The move to New York implies other benefits, among the most important the sheer amount of Lusophone concerts that Caipirinha Lounge will get to cover - everyone comes play in New York. Already CéU is coming to play at the Highline Ballroom in May, Bebel Gilberto lives here and plays constantly, DJ Nunas from AM Roots is around the corner...I'm excited. Here's an ode to the sun-bathed day it was today in the city, by Bebel Gilberto emulating Bob Marley.

Sun is Shining

Talvez o leitor tenha notado que últimamente as coisas aqui no Lounge tenham estado bastante calmas, mas há uma explicação, prometo. É que mudei-me para Nova Iorque, para uma nova (e exigente) carreira e vida. Claro que esta mudança tem tido um impacto no tempo que posso dedicar ao Lounge, mas não tem makas, "beautiful music in Portuguese" não vai a lado nenhum e está aqui para ficar, sendo a única mudança será talvez uma actualização mais demorada, já que não sou mais um 'kunanga' desempregado. A mudança para Nova Iorque trará outros benefícios, entre eles o constante fluxo de artistas lusófonos que vêm por cá em concerto, o que implica que o Lounge estará recheado de relatos dos mesmos. A CéU vem cantar no Highline Ballroom em Maio, a Bebel Gilberto vive aqui e toca constantemente, o DJ Nunas do AM Roots vive nestas bandas e está sempre nos 'decks' prácticamente na esquina, enfim, estou confiante que esta mudança vale a pena.

Late Nite Lounge Vol. 35: Green Grass of Tunnel, by Múm

Photo by g.jarra2

This is one of the most beautiful songs I have ever heard in my life. I don't know what it is about Icelandic music being so exquisitely unique, or how the same country can produce musicians as ethereal and otherworldly as Sigur Rós or as angelic and sublime as Múm, but something tells me it has something to do with the fantastical landscapes and heavenly perspectives that one sees so often in that country. It's true that this type of music isn't for everyone - it's not meant for mass appeal or instant accessibility. But for me, never before has music moved me at certain points in life as much as a Sigur Rós or Múm record. I first heard Green Grass of Tunnel about three years ago, and it was a defining moment in my life musically speaking. Three years later and I still can't go two weeks without hearing it, and when I do, invariably it feels just as surreal and magical as the first time. Múm's music is officially characterized as experimental and folktronic, and this 8-person collective has been making music since 1997. If, after you press play, you become entranced by their musical ability, I suggest you peruse your catalog and, in their words, 'sing along to songs you don't know.'

Green Grass of Tunnel

Esta é uma das mais belas músicas que eu alguma vez tive o prazer e o privilégio de ouvir na minha vida. Não sei porquê que música islandesa consegue ser tão esquisitamente única, nem como é possível o mesmo país produzir músicos tão etéreos e transcendentais como os Sigur Rós ou tão angélicos e sublimes como os Múm, mas algo diz-me que tem haver com as paisagens paradísiacas e fantásticas daquela ilha frígida lá quase no topo do mundo. É verdade que a música que estes grupos fazem não é para todos, principalmente as músicas dos Sigur Rós. Mas para mim, nunca antes a música tinha me movido assim tanto em determinados pontos da minha vida, nunca antes de conhecer os Sigur Rós e Múm. Green Grass of Tunnel foi uma música que me tocou no fundo. A primeira vez que a ouvi foi ha três anos, e musicalmente falando foi um momento determinante na minha vida. Três anos depois ainda a oiço quase que semanalmente, e quando a oiço é tão mágica e surreal como a primeira vez. A música dos Múm é descrita como sendo post-rock, experimental e 'folktronica', e este grupo de 8 músicas já vem fazendo música desde 1997. Se, depois de carregares no play, te apaixonares pelo seu som, sugerio que faças uma viagem pelo seu universo, e, como eles dizem, 'sing along to songs you don't know.'

Lucas Santtana

Lucas Santtana, por Revistanoize

I really like this Brazilian. I like the intricate simplicity of his music, the texture and sound of the combination of his voice and guitar. I started listening to Lucas Santtana after a tip from Paula Carvalho at Oi Música, and was struck by his originality and the way he deconstructs the use of the ubiquitous guitar in Brazilian music. My introduction to Lucas Santtana's interpretation of Brazilian music was Sem Nostalgia, already his fourth studio album. Sem Nostalgia is a luscious collection of intriguing music and a healthy dose of experimentation and a genre that is difficult to characterize. Sampling reigns supreme on this piece of work, and you hear a multitude of sounds, from rain to bells to insects, English and Portuguese, and sometimes instrumental. It makes for very interesting listening. The two songs I chose to share with you on this post highlight the album's diversity, namely Super Violão Mashup and Amor em Jacumão. You not only get to marvel at Lucas' production skills, but also hear him sing as he reinvents the sound of Brazilian music as he sees fit.

Super Violão Mashup
Amor em Jacumão

Gosto muito das músicas deste homem, gosto da sua simplicidade complexa, gosto da textura e do som da combinação entre a voz e a guitarra, ou, como chamam os brasileiros, o violão. Comecei a ouvir o Lucas Santtana graças a uma sugestão da Paula Carvalho da Oi Música, e o que mais me impressionou nas suas músicas foi a maneira como ela se foca no papel da guitarra nas suas composições. Poucas vezes a guitarra, tão importante na música brasileira, se mostrou tão versátil como neste álbum. A minha introdução a música do Lucas Santtana foi o álbum Sem Nostalgia, que já é o seu quarto álbum de estúdio. Sem Nostalgia é uma colecção suculenta de música intrigante e experimental, um género de díficil caracterização. É constante o uso de samples e ouves de tudo um pouco, incluindo chuva e insectos, inglês e português, e até instrumentais. É uma viagem auricular bastante interessante. As duas músicas que escolhi partilhar com vocês, Super Violão Mashup e Amor em Jacumão, espelham a diversidade sonora do disco. Não só escutas o poder de produção do Lucas, como também o ouves cantar e reinventar a música brasileira como ele bem entender.

Lucas Santtana online
Sem Nostalgia on Amazon

RelachTOTAL 120 60, by Coca o FSM

Coca o FSM, by Xagas

It's called RelachTOTAL 120 60 and it's Coca o FSM's newest mixtape in several years. It also marks Caipirinha Lounge's first foray into Soundcloud, so you can expect to see future Lounge mixtapes, playlists, and podcasts streamed and distributed this way for instant download. Also available for instant download is the mixtape below, which has Vai e Vem as perhaps its best song, (it starts about 21 minutes into the mixtape) after Imagina Só of course. For those of you not familiar with the Coca's beautiful music, or with Afrologia, this site is full of it. Here's your introduction.

RelachTOTAL 120 60, by Coca o FSM by Caipirinha Lounge

Chama-se RelachTOTAL 120 60 e é a mais nova mixtape do Coca o FSM e a sua primeira em vários anos. Também marca a entrada do Caipirinha Lounge no Soundcloud, website que será usado pelo lounge para a distribuição de diversas mixtapes, playlists, e um podcast ou dois para descarga imediata. Também disponível para download imediato está a mixtape acima, que tem em Vai e Vem talvez a sua melhor música (começa a uns 21 minutos do início da mixtape), a seguir a já conhecida Imagina Só. Para quem não conhece o Coca, este é uma bela introdução ao seu trabalho, mas os mais curiosos podem pesquisar este site, que está cheia de trabalhos dele e dos Afrologia. Podem começar aqui.

Caipirinha Lounge no Soundcloud

Coca on Myspace

Little Dragon

Yukimi Nagano of Empire Ants, by Ryan Muir

A week or so ago, before I had even listened to Gorillaz' masterpiece of a new album (save for Stylo feat. Mos Def) I stumbled upon a recording of their live performance at the London Roundhouse. On the screen in front of me was Damon Albarn enveloped in his music, hunched over his keyboard and singing some sort of slow-moving ballad, an almost lullaby, which at the time I thought highly unusual for a Gorillaz song. But then a minute or so later, I see a stunning Japanese woman (who I later find out is half Swedish) slowly dance across the stage as the song exploded into an orchestral orgasm of rhythm, sound, and energy. And thus began my "obsession" with Empire Ants.

It prompted me to try to learn everything there was about the Swedish collective Little Dragon, a soulful electronica music band based in Gothenburg, Sweden. Because originally, this post was only going to be about Empire Ants. The Swedish-Japanese woman on the photo is none other than the band's frontwoman, Yukimi Nagano, whose vocals grace Gorillaz' Empire Ants. But Little Dragon's work stands on its own merit, and their eponymous debut album was hailed by fans and critics alike. Among my favorite tracks from it is the opening one, the haunting piano ballad Twice, which, when compared to Empire Ants, is a lot tamer but equally mesmerizing. Equally enthralling is the jam No Love, which might as well have been produced by some American R'n'b heartthrob or rendered by Erykah Badu, such is its soulful appeal. Little Dragon is your bit of non-Lusophone music to spice up your Tuesday.

Empire Ants
Twice
No Love

A cerca de uma semana atrás, antes mesmo de ter ouvido a obra de arte que é o novo album dos Gorillaz (sem contar com o single Stylo, que conta com a participação do Mos Def), estava a ver televisão e deparei-me com o seu concerto ao vivo no London Roundhouse. No ecrã a minha frente vi a figura do Damon Albarn completamente envolto na sua música, aconchegado à frente do seu keyboard, a cantar uma espécie de balada que para quem conhece os Gorillaz, parecia demasiado calma. Mais cerca de um minuto mais tarde vejo uma beldade com características japonesas (fico a saber depois que ela é metade sueca) a entrar em cena, microfone na mão, ao mesmo tempo que a música explode num orgasmo orquestral de ritmo, som, e energia. "No memories..." ela canta. E assim começa a minha "obsessão" com Empire Ants, nome desta música. 

A súbita aparição desta cantora desconhecida em tão hipnotizante canção fez com que eu pesquisasse tudo acerca deste grupo sueco de qual faz parte a tal beldade japonesa. Porque no princípio, o post seria apenas acerca da música Empire Ants. O grupo dela chama-se Little Dragon, está baseado em Gotemburgo, e faz música electronica com fortes influências no soul e r'n'b americano. A sueco-japonesa que cantou o Empire Ants com os Gorillaz chama-se Yukimi Nagano, na foto acima, e é a líder go grupo, que formou com os seus amigos da Secundária. Mas o trabalho dos Little Dragon não precisa de ser comparado ao do Gorillaz, porque tem mérito próprio. O seu album de estreia, também chamado Little Dragon, cativou críticos e fãs, catapultando-os para a fama para além da Suécia. Entre as minhas músicas preferidas no seu album está Twice, uma linda canção que usa do piano para criar um som com influências de melodias japonesas, e, quando comparado ao Empire Ants, parece muito mais calmo, mas não menos cativante. No Love mostra-nos outra faceta deste grupo, tal é a sua semelhança com sons de r'n'b americanos de gente como a Erykah Badu. Little Dragon é o seu bocado de música 'não-lusófona' para variar um pouco a sua terça-feira.

Little Dragon's Official Website

Caipirinha Lounge Apoia: União Electrónica

União Electrónica

Palavras pra quê? Vou deixar eles explicarem:

"Are you ready for the Good Vibes @ the Culture Club...?!? ;-)

Na sequência da colaboração do Movimento X com a Embaixada Francesa, a Alliance Française, a Embaixada da Holanda, a Embaixada da Itália, a Embaixada da Alemanha e a Embaixada da Espanha, e a Agencia Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento, está programada a organização de um evento denominado “União Electrónica” durante os dias 25, 26 e 27 de Novembro em diversos locais da cidade de Luanda.

Este evento é considerado por muitos como o maior evento de Musica de Dança Electrónica da História Contemporânea de Angola, face à presença de cinco DJs Internacionais de qualidade Mundial num único fim de semana e dois DJs Angolanos de qualidade indiscutivel.

Conceito do Projecto “União Electrónica”
DJs Europeus e Angolanos Unidos pela Música Electrónica

O projecto União Electrónica (UE) é um projecto de parceria entre vários países da União Europeia e o Movimento X que visa promover a música electrónica e os valores inerentemente relacionados com a União Europeia, promovendo o intercâmbio cultural entre DJs Europeus e DJs Angolanos, participando o Movimento X não apenas como produtor, mas também como actor desses eventos.

O evento UE, está previsto para os dias 25, 26 e 27 de Novembro. Quinta-feira, dia 25 de Novembro, é proposto um cocktail com abertura ao publico a partir das 22h30 no espaço Bahia com a apresentação e actuação breve dos DJs convidados, na Sexta, dia 26 de Novembro existe a actuação no Teatro & Bar Elinga dos DJs a partir das 22H30, e Sábado, dia 27 de Novembro haverá uma a festa na praia “Bandeira Azul Sunset Party” entre as 15h00 \ 20h00 no Bar Lookal para celebrar a Natureza e respeito por ela, realçando os valores relacionados com Ecologia, com uma After Party no Espaço Cultural Elinga Teatro & Bar a partir das 23h00.


Programa Detalhado
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Movimento X - União Electrónica
Angola - Novembro de 2010

Quinta-Feira dia 25 Novembro
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Bahia - Cocktail - Entrada Livre
22h30 - 24h00
Ulix in the Mix

Sexta-Feira dia 26 Novembro
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Elinga Bar & Teatro - 1.000 AKZ

Sala Hall
22h30 - 00h30 - Demon (FR)
00h30-02h30 - Leandro Silva (AO)
02h30-05h30 - Isis (NL)

Sala Ballet
22h30 - 00h30 - Ulix in the Mix (AO)
00h30-02h30 - Dario Assenzo (IT)
02h30-05h30 -Jaumetic (ES)

Sábado dia 27 Novembro
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Lookal - Beach Party - Entrada Livre

15:00 - Ulix in the Mix (AO)
16:00 - Maringo (DE)
17:00 - Jaumetic (ES)
18:00 - Dario Assenzo (IT)
19:00 - Demon (FR)

Elinga Bar & Teatro - 1.000 AKZ
After-Party

Sala Hall
23h00 - 01h00 - Ulix in the Mix (AO)
01h00-3h00 - Jaumetic (ES)
3h00-6h00 - Maringo (DE)

Sala Ballet
23h00 - 01h00 - Leandro Silva (AO)
01h00-3h00 - Demon (FR)
3h00-6h00 - Dario Assenzo (IT)


Apresentação dos DJs
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DJ Dário Assenzo
Itália
Funky House, House

Residente em Milão, mas Siciliano de origem, cosmopolita no estilo musical, DJ, produtor e manipulador de som como o próprio se define, durante o seu percurso como DJ sofreu uma metamorfose musical, que iniciou nos grooves mais profundos, obscuros do Underground até chegar a uma House Music mais pura e genuína. Começou depois por misturar House, com musica dos anos ‘70, Funky e Tribal tendo-se então tornado conhecido como “Dario e o seu motor de Jazz House Privée".

Em 2000 faz a sua primeira produção discográfica, durante a qual colabora com o projecto promocional Let the music. A seguir colabora para um projecto de maior dimensão com os Keepers of Melody, fundado por seu amigo DJ e produtor Sergio Matina. Decide então mudar-se para Milão, cidade que lhe permite expandir-se e enriquecer a sua bagagem profissional. Em Novembro de 2007 funda a editora musical Tendenzia Records, que, além de promover os seus produtos, promove também artistas de toda a Europa.


DJ Demon
França
Electronic, Hip Hop, Pop

Demon é internacionalmente conhecido como produtor com a criação You are my high. Um hit que percorreu o planeta em 2002 e cujo vídeo lhe granjeou numerosos prémios incluindo um MTV Music Award e um Victoire de la Music conjuntamente com Daft Punk e Manu Chao. No entanto a sua entrada na cena musical electrónica Francesa foi procedido com vários trabalhos de Hip-Hop, após os quais decidiu produzir a partir da sua própria editora trabalhos electrónicos tendo colaborado com alguns dos melhores produtores Franceses da actualidade como Etienne de Crecy, Daft Punk, Roy Davis Junior, Alex Gopher, Cassius, Mr Oizo e outros.

Em Junho de 2010, o EP I Think marcou o regresso de Demon’s. Com um sentido Pop apurado, este EP mostrou a luta incessante de Demon em esticar os limites daquilo que pode ser conseguido com a Musica Electrónica Contemporânea.


DJ Ísis
Holanda
Tech-House, Electro, Minimal, World Grooves

DJ Isis é um dos grandes destaques do União Electrónica. Ela é actualmente considerada uma das 10 melhores DJ’s do mundo na área de tech-house, tendo tocado em Clubs e Eventos que vão desde Ibiza (Pacha, Space, DC10), Berlin (Love Parade, Trésor), Sensation (Holanda), World Miami Conference, New York (Pacha) e Londres (The end). Depois de todas estas cidades estará esta Sexta-Feira dia 26 de Novembro no mítico Elinga Bar.

As suas actuações como DJ podem ser categorizadas como uma aventura excitante que atravessa a história da moderna música de dança. O seu estilo é cintilante e pouco convencional. Aprópria Ísis define as suas actuações como “uma mistura principalmente de música de dança electrónica repetitiva com um toque de minimalista e electro. A harmonia dentro das faixas individuais e o mix total é a minha linha directriz”. As suas actuações são também caracterizadas por varias influencias étnicas tais como africanas, orientais, latino-americanas e dub.

No dia 20 de Fevereiro de 2010, a Ísis foi eleita Presidente de Amesterdão Noturno. Durante os próximos dois anos a Ísis será a portadora do ceptro para a vida noturna de Amesterdão. A Ísis quer assegurar a permanência dos artistas em Amesterdão através da criação de mais espaços para e espontaneidade e flexibilidade. Para além de DJ é Produtora, tendo produzido inúmeros eventos de sucesso na Holanda.


DJ Jaumetic
Espanha
Minimal House, Tech-House, Techno, Electro, Pop

Jaumetic chega-nos de Barcelona, uma das cidades de referência da Musica Electrónica que com o Festival de Musica Electrónica Sonar agrega muito dos movimentos Contemporâneos e de Vanguarda desde há cerca de 20 Anos. Jaumetic foi escolhido como melhor DJ de musica electrónica em Espanha por vários organismos como o DJ1, Rock de Lux e o Clubbingspain.

Musico, produtor, DJ, dinamizador cultural e elemento indispensável para entender parte da música electrónica feita em Espanha na última década, Jaumetic começou como DJ em 1992, levando actuações nos mais prestigiados palcos do planeta incluindo várias actuações no Sonar, e actuações em praticamente todos os continentes, as sonoridades dos seus sets tornaram-se progressivamente conhecidas mundialmente. Os seus sets são preferencialmente sintéticos dentro da área do Minimal House, Tech-House, Techno e Electro, muitas vezes com ligeiras influências de Pop. Como prolifico produtor é conhecido como Phil Link.


Dj Leandro Silva
Angola
Electronic, Deep House, Progressive House

Actualmente, DJ Leandro Silva é uma das referências incontornáveis da Musica Electrónica em Angola, tendo com o seu Movimento X estabelecido aquela que é já uma imagem de marca e uma das noites de referência para sair à noite em Luanda: As Sextas no mítico Elinga Bar.

Portador de uma quase inata habilidade técnica, os seus sets destacam-se não só por essa técnica irrepreensível, mas sobretudo pela sua capacidade e instinto em construir sets magnéticos e ambientais, que levam a que muitas das suas noites sejam desejadas por muitos como uma experiência a repetir.
Tendo no passado actuado em múltiplos Clubs em Angola, os seus sets vão actualmente desde o House, Progressive House e Deep House, passando ainda por sonoridades mais ambientais dentro dos diversos ramos da Musica de Dança Electrónica.


DJ Maringo
Alemanha
Progressive House, Vocal House

Proveniente de Berlim, uma das capitais mundiais da Música Electrónica, DJ Maringo é residente no Kit-Kat um dos míticos Clubs dessa cidade a par do Trésor.

Devido à reconhecida qualidade dos seu sets, DJ Maringo é actualmente um dos DJs mais conhecidos pelos Berlinenses e pela Dance Scene de Berlim. Poucas são os Clubs de nome e qualidade que não contaram ainda com a sua presença. Nos últimos tempos os seus sets tem-se sobretudo caracterizado e situado dentro da área do Vocal House enriquecido com Progressive House de uma finesse exclusiva. DJ Maringo é no entanto capaz de tocar praticamente qualquer estilo dentro da Musica de Dança Electrónica. O resultado das suas sensíveis misturas é a tendência quase inevitável de levar ao extâse as audiências. Tem produzido e remisturado vários temas internacionais e é residente actualmente em três importantes Clubs Alemães.


Dj Ulix in the Mix
Angola
Soulfull House, AfroBeat, House, Funk

Ulix in the Mix é um dos membros fundadores do Movimento X em 2007, e é uma das jóias escondidas deste Movimento, sendo apenas solicitado a intervir e actuar como DJ aquando de eventos especiais como é o caso da União Electrónica.

Portador de uma plasticidade sem par e de uma capacidade inesgotável de transmitir alegria à pista de dança, Ulix in the Mix toca em bares há cerca de 15 anos, tendo participado como co-produtor de vários programas de Rádio de culto como foram Ubana Muzik Sound e Circuito Alternativo. Com os seus sets globais temperados com sons por vezes Africanos ou buscando a subliminar beleza das batidas de House ou de um House mais cantado, consegue inevitavelmente levar o êxtase à assistência. Um dom que nem todos os DJs profissionais têm."