Caipirinha Lounge Cinema: Volta, by SILVA

Angola é uma referência musical, não só para mim, para o mundo inteiro.

-Silva

Soube do Silva, e deste vídeo, através da Aline. Pouco tempo depois o vídeo foi tema de notícia em vários sites angolanos, incluindo o Rede Angola. Mas já antes disso tinha sido destaque em portais como o Okayafrica, diversos portais brasileiros e o Noisey, do Vice Magazine. Aqui, o Miojo Indie faz uma excelente review do álbum.

Confesso que desde então tenho ouvido, várias vezes, o álbum onde se encontra esta música. Chama-se Vista Pro Mar e tem um som único, do estilo XX com MPB com 80s Pop, totalmente em português. Nunca antes tinha ouvido algo igual...mas isto é tema para outro post. Por agora, deixo aqui o vídeo oficial do Volta, totalmente gravado na cidade onde nasci e onde vivo. Luanda. A justaposição da energia crua do kuduro com um som tão calmo, e até algo nostálgico, é linda.

I heard about Silva, and this video, through Aline. A short while later this video was news on a couple of Angolan websites, including Rede Angola. But before that it had already made the rounds in the international press, having been covered by the likes of Okayplayer, several Brazilian websites and blogs, and Vice Magazine's Noisey. Miojo Indie has already written an excellent review of Silva's newest album.

Since I first laid my eyes on this video I´ve had a chance to listen to Silva's latest album, Vista Pro Mar, several times. It has a truly unique sound - the XX meets 80s Pop meets MPB, entirely in Portuguese. I've never heard anything quite like it...but that's a topic for another post. For now, enjoy this video, filmed entirely in the city I was born in and currently reside. Luanda. The juxtaposition of kuduro's raw energy with such a melancholic, and perhaps even nostalgic sound, is beautiful.

Late Night Lounge Vol. 43 - Equilibria (Instrumental)

It’s a simple track really, instrumental and thus without a single lyric...unless you count Sabrina's whispers. But I find it incredibly soothing after a long day of work. Chilled, rhythmic, head-bobbing stuff. It goes brilliantly with a glass of chilled wine or whatever else you serve yourself to unwind. You can find Equilibria (Instrumental) on singer-songwriter Sabrina Malheiros album Vibrasons (which we talked about here), a collection of the Brazilian’s songs from her debut effort (also named Equilibria) remixed by various DJs.

Equilibria (Instrumental), however, doesn't list a single DJ as a remixer. Did Sabrina remix it herself?

Equilibria (Instrumental)

É uma faixa simples, até. Instrumental, sem letra alguma...a não ser que os sussuros da Sabrina sejam considerados "letra". Mas acho-a incrivelmente tranquilizadora depois de um dia longo de trabalho. É chilled, rítmica, e faz balançar a cabeça. É brilhante com um copo frio de vinho branco ou qualquer bebida que escolher para desanuviar. Pode encontrar Equilibria (Instrumental) no álbum Vibrasons da cantora brasileira Sabrina Malheiros (já explorado aqui), uma colecção de remixes das músicas do seu primeiro disco, coincidentemente também chamado Equilibria.

Normalmente as remixes estão a cargo dos DJs convidados, mas, curiosamente, no caso da Equilibria (Instrumental) não aparece o nome de nenhum DJ...talvez a Sabrina tenha feito ela própria a remix...

Sonhando Devagar com Kassin

Photo by Live PA Festival

Kassin is a stalwart in Brazil’s MPB music scene. One of the country’s best modern producers, his work can be heard in the music of such familiar faces as Vanessa da Mata, Bebel Gilberto, Marisa Monte, and others. He’s like an audiophile King Midas – everything he produces turns to aural gold. Thus, it’d be a bit unfair to try to squeeze Kassin’s career, which spans over two decades, into a few blog post lines. I’d have to delve, in detail, into his work with Moreno Veloso and Domenico Lancelotti for their band +2; it’d mean talking about his considerable influence in the current sound of MPB; it’d would involve going on about his other, larger band, Orquestra Imperial.

But what I can do on this post is give you a little taste of his musicality, by utilizing his debut solo album, Sonhando Devagar. I've always found it interesting to hear a producer in his own words, if you will. In his own beat, in his element, doing whatever he sees fit, this time without the input of the musicians he usually works with. It's like a peak into the world of someone who's always behind the scenes in another musician's work. Sonhando Devagar is a fun album, easy on the ear, psychedelic, peculiar, and eccentric in (many) parts, but ever more complete because of it. Among my favorite tracks are O que você quiser, Mundo Natural, and of course, Calça de ginástica, mine and many other's favorite one. Look up the lyrics when you get a chance. Preferably not in a work environment.

O Que Você Quiser
Mundo Natural
Calça de Ginástica

O Kassin é uma força incontornável na MPB. Fez parte de alguns dos meus álbuns preferidos brasileiros dos últimos tempos, incluindo o mais recente da Vanessa da Mata, Bebel Gilberto, Marisa Monte, Lenine...enfim...uma espécie de Midas sonoro, tudo que ele produz vira ouro. Seria, portanto um pouco injusto tentar encapsular a carreira toda do Alexandre Kassin, que já tem mais de duas décadas, neste simples post. Seria necessáro falar do seu projecto com o Moreno Veloso e o Domenico Lancelotti, chamado os +2; seria necessário conversarmos sobre as ínumeras influências na MPB; seria falarmos um pouco sobre a outra banda que lidera, a Orquestra Imperial.

Mas o que posso sim fazer neste post é dar-vos a provar a sua musicalidade, utilizando o seu primeiro disco a solo, Sonhando Devagar, para o efeito. É um disco divertido e de fácil audição, psicodélico, peculiar e excêntrico em algumas (muitas) partes, mas mais completo por isso. É uma oportunidade para olharmos ao som do productor, personagem que fica sempre 'behind the scenes' nos trabalhos dos artistas. Entre as músicas que mais gostei de ouvir no Sonhando Devagar ao longo das últimas semanas estão O que você quiser, Mundo Natural, e claro, Calça de ginástica, a minha preferida (e não sou o único)  - a letra fala por si.

Levando a Vida Assim, by Penna Firme

Sunday nights are always a good time for exploring new music. I was in the mood for something relaxed and flowing, and Moça Bonita by Penna Firme fits the bill perfectly. I was introduced to this Brazilian artist by Henrique, the one of the minds behind Zarpante. Penna Firme's samba is light, modern, and urbane; it's very easy to listen and goes down splendidly. The album, Levando a Vida Assim, is Penna's first and is available for free download over on Musicoteca's website. Among the standout tracks, besides the contagious Moça Bonita, are the excellent Sonho Breve and the bright Malandro Sarapa.

Moça Bonita
Sonho Breve
Malandro Sarapa

Domingo à noite é sempre uma boa altura para explorar música nova. Estava com vontade de ouvir algo leve e relaxado, e a música Moça Bonita do Penna Firme é perfeita para a ocasião. Fui introduzido a este cantor pelo Henrique, um dos mentores do projecto Zarpante. O samba de Penna firme é leve, moderno, e urbano; dá gosto ouvir e é de fácil digestão. Tem personalidade. Levando a Vida Assim é o primeiro álbum de Penna Firme e está disponível para download no portal da Musicoteca. Entre as músicas que mais se sobressaem estão a contagiante Moça Bonita, a excelente Sonho Breve e a contente Malandro Sarapa.

Mariana Aydar

Mariana Aydar, by Khadija Alves

I found out about her and that beautiful, assured voice of hers in the most random of places: my Last.fm profile, which I visit maybe twice a month on a good month. So my ‘discovery’ of this stellar Brazilian singer was due to a bot on Last.fm telling me I might like her music. I clicked on the link and, two albums later, I owe that bot a huge thank you. Mariana Aydar is part of the resurgence of innovative MPB singers (neo MPB/nu MPB if you will?) from São Paulo of course, of the same caliber as Tulipa Ruíz, Tiê (both of who I met here in New York last week!), and Thiago Pethit, among others. We both went to uni in the same city, Boston, but that’s where our similarities end: Mariana studied cello, guitar and singing and then moved to Paris, met Seu Jorge, impressed him enough for him to have her open his shows around Europe, and thus launched a successful, rewarding career.

I got deep into Mariana’s music, and it’s hard not to. I must’ve listened to Palavras Não Faltam several times on end, eventually admitting defeat and just putting it on repeat, and each time it was a bit different, or perhaps you focus on different parts of the song. Another song I found myself listening to repeatedly was Beleza, a lovely duet she does with the beautiful and talented Mayra Andrade. I was still high on that song when I found this little treat of a video of the two of them singing Tunuka in the streets. Seeing them collaborate and make music like this together is an ode to Lusophone music. And lastly there is O Samba me Perseque, that Mariana sings with the legendary Zeca Pagodinho.

All these songs can be found in her latest album, ‘Peixes Pássaros Pessoas’. I’ve heard here and there that’s she’s planning to launch a new album, so watch her space!

Palavras não faltam
Beleza
O samba me persegue

Descobri-lhe, a ela e a sua voz, num dos sítios mais escondidos: o meu perfil do Last.fm que infelizmente visito se calhar duas vezes por més, com sorte. Lá estava o Last.fm, um robot, a me dizer que talvez gostaria das músicas de uma tal de Mariana Aydar. Carreguei no link e dois álbuns depois não tenho como me arrepender. É mais uma cantora da nova vaga do MPB (neo MPB/nu MPB...permitem-me a ousadia?), paulista pois claro, do calibre da Tulipa Ruíz, da Tiê (conheci as duas aqui em New York a semana passada!), e do Thiago Pethit. Estudamos os dois na mesma cidade, Boston, mas as nossas similaridades acabam por aí: a Mariana estudou cello, violão e canto e depois rumou para Paris, onde conheceu Seu Jorge, abriu concertos para ele, e assim lançou a sua carreira.

A sua música por vezes chega a ser hipnotizante: dei por mim a ouvir Palavras Não Faltam várias vezes seguidas, encontrando sempre nela um novo significado, algo diferente. Outra minha paixão é a música Beleza, um dueto que ela faz com uma verdadeira beleza em todos os sentidos, musicais e outrem, a Mayra Andrade. Foi por esta via que encontrei este vídeo das duas a cantar Tunuka em plena rua. Vendo-lhes a cantar e a fazer música juntas é uma homenagem ao poder da música lusófona. Deixo-vos finalmente com O Samba me Perseque, que a Mariana faz com o grande Zeca Pagodinho.

‘O samba me perseque, e eu não vou negar.’

Todas estas músicas podem ser encontradas no mais recente álbum da cantora, ‘Peixes Pássaros Pessoas’. Dizem que ela esta prestes a lançar mais um...espreitem a website dela!

A Coruja e o Coração, by Tiê

Tiê is among my favorite musical discoveries of this year. I fell in love not only with her music but with her the manner with which she approaches her music, the honesty and introspection of her lyrics, and the intimate nature with which she invites us to share her compositions. So I was quite excited to hear her sophomore album, A Coruja e o Coração. However I have to say that after several listens I wasn’t quite as impressed; the magic of Sweet Jardim just wasn’t there for me. Perhaps it was always going to be an uphill battle to surpass Sweet Jardim, an album I hold in very high esteem. Nevertheless A Coruja e a Coração is a good album and it’s very accessible, it just lacks that extra ingredient that made Sweet Jardim so special. You don’t find in it any songs with the caliber of Assinado Eu or A Bailarina e o Astronauta. Among the standout songs in her second album is her rendition of Mapa Mundi, which Tiago Pethit sings here, and Te Mereço, which is her song Te Valorizo from her first album but with different lyrics. Good songs, good album, but not the same musical greatness, the same breath of fresh air that was Sweet Jardim.

Mapa Mundi
Te Mereço

A Tiê foi uma das minhas descobertas preferidas este ano. Apaixonei-me não só pela sua música mas também pela sua forma cantar, o teor franco e honesto das suas letras, e a intimidade com que ela nos convida a partilhar o seu mundo através das suas composições. Foi então com muito prazer e ansiedade em mistura que obtive o seu segundo CD, A Coruja e o Coração. Devo confessar, porém, que após várias audições não sinto a mesma magia do Sweet Jardim, um álbum quase perfeto que em abono da verdade seria bastante difícil de superar. Contudo, A Coruja e o Coração é um álbum alegre e acessível, recheado de boas canções. Só não encontras músicas do calibre de Assinado Eu ou A Bailarina e o Astronauta. Entre as músicas que achei interessante neste segundo álbum está a versão Tiê de Mapa Mundi, cuja versão Tiago Pethit os leitores podem escutar aqui, e Te Mereço, feito à semelhança de Te Valorizo do primeiro disco da Tiê. Enfim, músicas doces, mas não tão doces quanto o melaço auricular que foi Sweet Jardim.

Caipirinha Lounge Cinema: Assinado Eu, por Tiê

The official video to one of the best songs on Sweet Jardim // Vídeo oficial de uma das melhores músicas do Sweet Jardim.

Tiê

Tiê, by Eduardo_Gabriel

Every once in awhile you yearn for things that are as of yet unknown to you, and then when you find it you feel as if it's exactly what you needed, exactly what you wanted. It happens with novels, food, film, and of course, music. That's how I felt upon listening to Tiê for the first time. I felt as if I've known her music all along, and wondered how I could have gone so long without it. Her debut album Sweet Jardim is a marvel, one that is still talked about with admiration 2 years after its 2009 release date. Tiê herself is an interesting story; she was a former model, entrepreneur and restaurateur all before she became a professional musician.

I'm guessing that she's found the most success as a musician. As you listen to her music you might start to see some similarity with the music of her fellow Paulista musicians and friends at the forefront of this 'Brazilian folk pop' movement, such as Tulipa Ruíz and Thiago Pethit. Sweet Jardim is a beautiful album: simple, raw, and intimately honest. The three tracks I chose to share with you here all showcase her warm, inviting voice, such as the album opener Assinado Eu. It's a sublime track, just voice and guitar (what more do you need?) a la Carla Bruni. Quinto Andar is another favorite of mine for its melody, and Sweet Jardim, shot and sweet at 2:25, is the album closer. But the other 7 songs of the album are just as superb, and listening to Sweet Jardim might be the best 30 minutes you'll have this weekend in terms of music.

Assinado Eu
Quinto Andar
Sweet Jardim

De vez em quando, sentimos o desejo de algo cuja existência nem sequer sonhamos. E quando satisfazemos este desejo, é como se fosse exactamente o que precisavamos. Acontece com comida, com um livro particularmente saboroso, com filmes, e claro, com a música. Foi assim que me senti depois de ouvir a Tiê pela primeira vez. Senti que conhecia a sua música desde sempre, e perguntei-me como foi que andei tanto tempo sem a ouvir. O seu álbum de estreia, Sweet Jardim, é uma delícia, e continua a ser venerado dois anos depois do seu lançamento em 2009. E a prôpria Tiê também tem uma história interessate: foi modelo, abriu uma loja e um restaurante em São Paulo ainda antes de ser cantora.

E ainda bem que ela decidiu ser cantora. Ouvindo a sua música, vêm-se similaridades com a música de cantores como Tulipa Ruíz e o Thiago Pethit, por sinal também seus amigos. Sweet Jardim é um álbum lindo: simpres, cru, íntimo e honesto. As três músicas aqui destacadas trazem à tona a sua voz ofegante e convidativa. Assinado Eu, a música que abre o álbum, é uma delas. É uma composição simples, só com voz e guitarra (o que mais precisas?) a la Carla Bruni, e é nesta simplicidade que reside a sua beleza. Quinto Andar é outra que adoro, principalmente pela sua melodia, e, por fim, temos a curta (2:25 mins) Sweet Jardim, a música que dá o nome ao álbum. As outras 7 músicas não ficam atrás, e os 30 minutos que levam para tocar o álbum do princípio ao fim talvez sejam os melhores 30 minutos musicais do seu fim de semana.

Tiê on Myspace
sweetjardim.wordpress.com

10 Great Reasons to Listen to Music in Portuguese

Often overlooked and constantly under-appreciated, music in Portuguese is undergoing a remarkable renaissance that is redefining the many genres that it spans. Produced in countries in several different continents and showcasing an astonishing diversity of sound, lyricism, talent, rhythm, and innovation, music in Portuguese is rapidly attracting new listeners and fans across the world, many of which can't even understand the lyrics. Whether its created in Angola, Portugal, Brazil, Mozambique, Cape Verde or, increasingly, in collaborations between artists residing in these different countries, music in Portuguese is a welcome respite from the generic, mass-produced vapid fare clogging our airwaves.

Below are 10 great reasons to listen to music in Portuguese. For the long-time readers of this site, many of the songs, artists and genres are familiar, but for first time visitors, this might open up a window to a new, vibrant musical culture.

1. Bossa Nova

By Lwakuti Loyo (7 Xagas)

It's one of my favorite genres of music and perhaps one of the first genres to put music in Portuguese on the proverbial map. One of Brazil's most beautiful exports, bossa nova was created in the late 1950s and was made immortal by the collective geniuses of António Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, and Elis Regina, among several others. I wrote about my favorite bossas on this post here, and below is one of the genre's most iconic songs, Só Tinha de Ser Com Você, sung by Elis Regina and Tom Jobim.

Só Tinha de Ser Com Você

2. Madredeus

Teresa Salgueiro, by Volume 12

Madredeus is and will probably always be my favorite musical group from Portugal. I started listening to them at a young age because of my father always having several CDs of theirs in the car; it wasn't until much later in life that I began to grasp the beauty of their music. Teresa Salgueiro's exquisite voice is a pleasure to listen to, but credit must also be given to the entire band's unique musicality. Below is one my favorite songs of theirs, a song that displays all that is amazing about Madredeus. It's called Guitarra.

Guitarra

3. Buraka Som Sistema

Kalaf, Buraka Som Sistema, by NRK P3

Kuduro's explosion around the world has been nothing short of remarkable, and Buraka are a big reason why. Buraka band member Andro Carvalho 'Conductor' gave an interview to this blog in which he tells us just how exhilarating Buraka's meteoric rise has been and just how high energy their concerts have been. As for kuduro itself, I guess when the genre starts making it into big budget Hollywood films (ie Fast 5, which features Lucenzo's Danza Kuduro, although the song's "kuduroness" is debatable), we can safely say it's gone beyond viral and into the realm of the mainstream. Hangover (BaBaBa) is Buraka's latest concoction.

Hangover (BaBaBa)

4. Música Popular Angolana (MPA)

Blue Note, by Lwakuti Loyo (7Xagas)

The world has finally started to take notice of the quality, genre-transcending recordings that were made in Angola before it's independence. The critical acclaim surrounding Analog Africa's Angola Soundtrack: The Unique Sound of Luanda (1968-1976), as well as numerous compilations, remixes, and national radio appearances  is further proof that Angola's popular music of decades past is experiencing a renaissance amidst renewed interest from music lovers everywhere. Check out the short but vibrant jam Tira Sapato by Dimba Diangola to get a taste of MPA.

Tira Sapato

5. 340ml

Paulo Chibanga of 340ml, by braulio.mora

This might be cheating - 340ml don't sing in Portuguese. However all four immensely band members, who now reside in Johannesburg, hail from Maputo, Mozambique and their sound is a mixture of Mozambique's marrabenta, Brazil's bossa, afro-jazz, and a whole lot of dub. I had the pleasure of meeting them and seeing them perform live in the Luanda International Jazz Festival do the delirium of their Angolan fans, myself included. They're one of my favorite bands and are widely in demand not only in southern Africa but now increasingly in Europe as well. Make It Happen is one of my favorite songs from them.

Make it Happen

6. MPB

Tulipa Ruiz, by CGauer

While in the US the music that plays on the radio is deplorable at best and largely uninspiring, in Brazil it's the opposite. Popular Brazilian music (MPB) is as good as ever, and several young musicians are making sure it stays that way. I'm talking in particular of artists such as Maria Gadú, Tulipa Ruiz, Luísa Maita and Marcela Bellas, four women who have been reinterpreting the genre with their simple yet sublime individuality. Aqui by the very talented Tulipa Ruiz is a prime example.

Aqui

7. Contemporary Fado

António Zambujo, by Deezer.com

For you Portuguese speakers out there, this article has it spot on when it comes to describing the new generation of fado singers emerging from Portugal and the contemporary fado they sing. I'm thinking in particular of Deolinda, Mariza and, of course, António Zambujo, my favorite contemporary Portuguese singer right now. His wordplay is exquisite, as is his delivery, and his voice has a hard to find quality to it. The man is a poet with a gift for singing. Fado da Vida Bela is my current 'obsession'.

Fado da Vida Bela

8. Milton Gulli: Cacique '97 and Dub Inna Week

Milton Gulli, by Manuel Lino

Mr. Gulli is the creative power between two of the most exciting projects in alternative Portuguese music: Cacique '97 and their unique brand of Portuguese afro-beat, and Dub Inna Week with its superb dub rhythms. Both projects have proven to be hugely successful and have attracted a following around Europe and Africa, and feature collaborations with musicians from several Lusophone countries. Below is their album opener, Jorge da Capadócia.

Jorge da Capadócia

9. Cape Verde after Cesária

Mayra Andrade. Sara Tavares. Tcheka. Nancy Vieira. Lura. Maria de Barros. Cesária Évora's legacy on this Lusophone archipelago is eternal, but the beauty of it all is that she inspired all of the supremely gifted musicians named above. It's amazing that such a tiny country could have produced such a caliber of musicians, all of which have legions of fans around the world, playing to packed houses from Lisbon to Paris to Boston, where I had the pleasure of seeing Sara Tavares live. Morna is a beautiful, melancholic melody, and if you haven't heard it before, let Nancy Vieira show you what I mean:

É Morna

10. Lusophone Hip-Hop

Lusophone countries have been blessed with proficient wordsmiths. In our countries, rap is still the preferred music of social intervention and it's usually politically charged; the worship of material wealth and fat asses hasn't yet asphyxiated the creativity  of our consummate hip-hop artists. Mozambique has Azagaia, Brazil boasts Gabriel o Pensador, Angola has Ikonoklasta, Portugal has Valete, and this is just scratching the surface. Their lyrics are explosive but completely realistic, dealing with the many hardships and injustices that beset their fellow countrymen, and two artists on that list (Azagaia and Ikono) have been harassed by the law or even put in jail in their respective countries for "talking too much". Even if you don't understand the lyrics, take a listen to Subúrbios just so you can experience Valete's delivery.

Subúrbios

-Title photo by Lwakuti Loyo (7 Xagas)

Post inspired by Mr. Robertson F. Barros' list on Amazon.com

Lucas Santtana

Lucas Santtana, por Revistanoize

I really like this Brazilian. I like the intricate simplicity of his music, the texture and sound of the combination of his voice and guitar. I started listening to Lucas Santtana after a tip from Paula Carvalho at Oi Música, and was struck by his originality and the way he deconstructs the use of the ubiquitous guitar in Brazilian music. My introduction to Lucas Santtana's interpretation of Brazilian music was Sem Nostalgia, already his fourth studio album. Sem Nostalgia is a luscious collection of intriguing music and a healthy dose of experimentation and a genre that is difficult to characterize. Sampling reigns supreme on this piece of work, and you hear a multitude of sounds, from rain to bells to insects, English and Portuguese, and sometimes instrumental. It makes for very interesting listening. The two songs I chose to share with you on this post highlight the album's diversity, namely Super Violão Mashup and Amor em Jacumão. You not only get to marvel at Lucas' production skills, but also hear him sing as he reinvents the sound of Brazilian music as he sees fit.

Super Violão Mashup
Amor em Jacumão

Gosto muito das músicas deste homem, gosto da sua simplicidade complexa, gosto da textura e do som da combinação entre a voz e a guitarra, ou, como chamam os brasileiros, o violão. Comecei a ouvir o Lucas Santtana graças a uma sugestão da Paula Carvalho da Oi Música, e o que mais me impressionou nas suas músicas foi a maneira como ela se foca no papel da guitarra nas suas composições. Poucas vezes a guitarra, tão importante na música brasileira, se mostrou tão versátil como neste álbum. A minha introdução a música do Lucas Santtana foi o álbum Sem Nostalgia, que já é o seu quarto álbum de estúdio. Sem Nostalgia é uma colecção suculenta de música intrigante e experimental, um género de díficil caracterização. É constante o uso de samples e ouves de tudo um pouco, incluindo chuva e insectos, inglês e português, e até instrumentais. É uma viagem auricular bastante interessante. As duas músicas que escolhi partilhar com vocês, Super Violão Mashup e Amor em Jacumão, espelham a diversidade sonora do disco. Não só escutas o poder de produção do Lucas, como também o ouves cantar e reinventar a música brasileira como ele bem entender.

Lucas Santtana online
Sem Nostalgia on Amazon

Tulipa Ruíz

Tulipa Ruíz, by Gerardo Lazzari

You press play on the song Efêmera and a softly strummed guitar greets your expectant eardrums, followed by a somewhat laid back percussionist doing his thing, and then that voice. That beautiful, exquisite voice. The voice comes from a body that belongs to a woman that goes by the name of Tulipa Ruíz, and she's Brazil's newest MBP sensation, shooting to prominence following well-received and critically acclaimed live performances. Her album was an instant success, as her fans were left captivated with her witty lyrics, simple and subtle rhythms, and experimental musicality, akin to Cibelle.The talented composer and cartoonist calls her music "pop florestal', but I don't know how to classify her style of music. It's a very unique sound, a sound that's truly hers and makes pigeonholing it near impossible. Press play on Do Amor and embark on the musical journey that it is to see what I mean. Thanks Aline for sharing this artist with me...

Efêmera
Do Amor

Carregas no play no som Efêmera e es logo saudado por uma guitarra leve, suave, que depois dá lugar á batucadas e percurssão também ela leve como quem não quer compromisso. E depois vem a voz. Aquela voz linda, deliciosamente esquisita. A voz vem de um corpo que pertence a uma mulher que é chamada de Tulipa Ruíz, uma verdadeira sensação no Brasil, um país que se rendeu a cantora após vê-la cantar ao vivo. O seu album Efêmera foi um sucesso muito bem recebido pelo mídia, pelos críticos e pelo público em geral, que se deixaram levar pela sua prosa poética, o seu ritmos simples e subtil, a maneira como ela é experimental que nem a Cibelle. A também compositora e desenhista animada chama a sua música de 'pop florestal', mas eu não conseguiria dar um nome ao seu estilo de música. É um estilo sonoro bastante dela, que torna classificações e aplicações difíceis. Ouve ainda 'Do Amor'...embarcarás numa viagem musical de difícil explicação mais sublime apreciação. Obrigado Aline pela dica...

Tulipa on Amazon.com

Editor's Pick: The Top 10 Lusophone Albums of 2010

Read this first / Leia isto primeiro

10. Angolan Sound Experience, by Various Artists (Angola)

I loved the idea and the concept behind this album, but more than that, Totó's version of the Angolan classic 'Muxima' by itself would have guaranteed this two-disc album a place on this list. All jokes aside, at at time when popular pre-independence Angolan music is on a global resurgence, it's nice to see the in-house musicians releasing a work of their own. Angolan Sound Experience is a true showcase of Angola's new wave of musicians, singing the songs of their embattled parents, songs that defined a generation and a nascent country, and the talent here is palpable. I like some songs more than others, but as a whole the album is top class. And this version of Muxima...

Muxima

Mais do que a ideia e o conceito deste álbum, que é mesmo de louvar, a versão de Muxima cantada pelo Totó e incluída aqui por si só ja reservou o lugar deste álbum nesta lista. Mas falando à sério, numa altura em que a música popular angolana está a beneficiar de uma resurgência a nível mundial, é muito gratificante ver trabalhaos como este, feitos pela prata de casa. É uma verdadeira montra das melhores vozes angolanas da actualidade, cantando as músicas que definem a nossa angolanidade, as músicas que nos tocam no fundo. Gosto de umas músicas muito mais que outras, mas como um todo, o CD está muito bem feito. E esta Muxima...

9. Lero-Lero, by Luísa Maita (Brazil)
 

I still remember listening to this album for the first time - my first contact with it was Lero-Lero. I still remember how the lightness and the rhythm for the song grabbed me almost instantly, how the cavaquinho and the guitar played with each other in the opening riffs of the song before Luísa's breathy, distinct vocals enveloped you. The rest of the album doesn't disappoint either, with Fulaninha being another standout track that I particularly enjoyed. The addictive Da Lata remix of the song is available below for your aural pleasure. Seeing Luísa live in DC was one of the musical highlights of my 2010. MPB is alive and well.

Fulaninha (Da Lata Remix)

Ainda me lembro da primeira vez que ouvi este disco. O meu primeiro contacto com ele foi a música Lero-Lero, uma das melhores músicas que ouvi durante ano. Ainda me lembro da leveza da melodia, do ritmo contagiante, do cavaquinho a brincar com a guitarra no ínicio da música antes de entrar a voz distinta, ofegante e despreocupada da Luísa. O resto do album não deixa créditos em mãos alheias, e Fulaninha é outro dos destaques. Acima têm a remix viciante da mesma, feita por Da Lata. E para terminar, o concerto dela em Washington foi um dos melhores concertos que vi em 2010, pela entrega da artista e a intimidade do concerto. A MPB está viva e forte.

8. Nós os do Conjunto, by Conjunto Ngonguenha (Angola) 

There are no artists with whom I identify myself with more than the ones that make up Conjunto Ngonguenha. I've felt that since I first heard their first album, probably because of the subject matter of their music, their lyricism, their jokes, their way of being and their way of rapping, and the fact that they are part of my generation. This new album impacted me a bit more than their first because of the way it evolved along with its subject matter, which is primarily the reality of the Angolan day-to-day. Nós os do Conjunto chronicles our daily struggles in a humorous manner, and no other album in this list makes me laugh as much as this one. Tia however is one of the most serious ones.

Tia

Não há artistas com os quais me identifico mais que os do Conjunto. Desde o primeiro album deles que sinto isto, talvez por causa do seu liricismo, a sua forma de ser e cantar, as suas anedotas, e o facto que somos más ou menos da mesma geração. Este novo álbum marcou-me ainda mais que o primeiro, porque senti que evoluiu com a realidade do quotidiano angolano, com as mudanças que o país tem efectuado, e com a nossa forma de ver e viver Angola. É também o único álbum desta lista que me faz desatar a rir; músicas como Kem Manda Mais Fuma e Namorada do Conjunto são das mais humorosas do disco. Fiquem com Tia, uma das mais sérias.

7. Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias, by Vanessa da Mata (Brazil)

In terms of MBP, Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias was the best album of that genre to come out of Brazil this year. And my favorite one. What I most like about it is the sheer musical diversity it packs, while still maintaining its soul as an MPB album. I like its reggaes, its ballads, its rock jams - each song is stuffed with a resounding, unique quality. This album showcases a Vanessa da Mata on top of her game, her voice is clear as ever. Just listen to Fiu Fiu, one of my favorites in this album.

Fiu Fiu

Em termos de MPB, Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias foi o melhor álbum deste género a sair do Brasil este ano e o meu preferido. O que mais gosto nele é a grande diversidade musical das suas músicas, diversidade esta que assenta sempre no MPB. Gosto dos seus reggaes, dos seus rocks, enfim, cada música está recheada de uma sonoridade única e ímpar. Este disco demonstra uma Vanessa da Mata em grande forma, dona de si mesmo. Fiquem com Fiu Fiu, uma das minhas músicas preferidas.

6. Minha Alma, by Yola Semedo (Angola)

My friend said it best: all the songs on this album are good, and each song is better than the last. Minha Alma cements Yola Semedo's place in contemporary Angolan music: for me, she is the best female singer on the market and the country's best female voice. She won the hugely popular Top dos Mais Queridos (Angola's local top music chart) with her song 'Injusta', and then entrepreneurial vein she demonstrated in selling her album in numerous provincial towns in a country where piracy is the norm helped her album go Platinum. Not to mention its immense appeal, of course. It showcases a Yola in top form, a Yola that with each new album reaches higher ground. Meu Amor is one of Minha  Alma's catchier tunes.

Meu Amor

A minha amiga disse melhor: neste álbum, todas as músicas são boas, e cada música é melhor que a outra. Este trabalho veio a confirmar que a Yola Semedo é, para mim, a melhor cantora a actuar em Angola neste momento e a que tem a melhor voz. Não foi por acaso que venceu o Top dos Mais Queridos em Angola com a canção Injusta, e a sua ousadia em vender o seu álbum em muitas das capitais provinciais num país onde a pirataria reina é uma das razões que levaram com que o seu album fosse Disco de Platina. E, claro, a outra razão foi a sua inegável qualidade. Demonstra uma Yola em grande forma, uma Yola que com cada novo album que lança, atinge patamares cada vez mais altos. Meu Amor é um dos temas mais cativantes de Minha Alma. 

5. Protegid, by Carmen Souza (Cape Verde)

Carmen Souza's Protegid was by far the finest, most critically acclaimed afro-jazz album released this year. And her audiences must have agreed - Carmen toured all around the world to rave reviews, from critics and fans alike. She took Cape Verdean musicality to the most diverse corners of the world and the people adored her for it. What I like most about Protegid, besides its distinct jazz style, is the range of Ms. Souza's voice, the way she uses it as an instrument. It's exciting to see how far she's come and I cannot wait for more. For now, stay with Song for my Father, a Horace Silver cover and one of the standout tracks of the album.

Song for my Father

O disco Protegid da Carmen Souza foi o melhor album de afro-jazz lançado este ano e o mais aclamado pela crítica. E o seu público concorda: onde quer que a Carmen tocasse no mundo, a reação era sempre a mesma, efusiva e calorosa, tanto de críticos como de fãs. Ela levou a sua musicalidade peculiar, uma mistura de Cabo Verde com jazz, aos quatro cantos do mundo, e os amantes de música adoraram. O que gosto mais acerca de Protegid, para além do seu estilo de jazz, é o calibre e a variação da voz da Carmen, ela a usa como se fosse um instrumento. Tem sido muito interessante acompanhar a sua carreira e espero ansiosamente por mais. Por agora, fiquem com Song for my Father, a sua versão de uma música do Horace Silver, também ele descendente de caboverdeanos.

4. Dub Inna Week, by The Grasspoppers (Portugal)

This was one of the albums I most listened to in 2010. I found out about it quite randomly from Helder Faradai, frontman of the Angolan band Jazzmática, and who also participated in the celebratino of dub that is this album. For Dub Inna Week isn't a regular album: it was recorded in just one week, in a home studio deep in Lisbon, during the World Cup, by people who in love with the genre. And what's more, they made the entire album available on their website. As a self-confessed lover of all things dub and reggae, listening to this album was a pleasure, and it became a bit of a soundtrack for the previous months. Songs like Folhas de Feijão Makonde made their way to several Caipirinha Lounge mixtapes and playlists. Dub Inna Week is a fun, energetic album with a rich sound; Dub Safari captures its overall vibe.

Dub Safari

Foi um dos álbuns que eu mais ouvi este ano. Soube dele através do Helder Faradai, integrante do grupo angolano Jazzmática, que também participou no festival de dub que é este álbum. Dub Inna Week não é um álbum normal: foi feito em apenas, gravado num estúdio caseiro em Lisboa durante o Mundial, e está disponível para download no próprio website dos seus autores. Como amante confesso de reggae, este álbum, e em especial músicas como Folhas de Feijão Makonde, foram a trilha sonora dos últimos meses e aparecem em vários mixtapes e playlist deste blog. É um álbum energético, saudável, de uma vitalidade calorosa e de um ritmo contagiante. Dub Safari captura bem a vibe deste trabalho.

3. Guia, by António Zambujo (Portugal)

'Guia' was the first contact I had with António Zambujo's sublime musicality. My appreciation for it was instant, and neither I nor my ears could resist listening to the entire album, again and again. His fados, his cante, demonstrate a certain versatility, talent and courage of a man who dared love fado enough to sing it in his terms, with whichever influences and rhythms he deemed necessary in order to truly enrich it. For the purists in Portugal don't like it when their beloved fado is tampered with, even though fado, and in particular António's brand of fado, the cante from the Alentejo region of his native country, evolved from the melodies of the Moors (Arabs) who inhabited the Iberian peninsula for centuries. And that's the beauty of music, and thus, of this gift of an album. Barroco Tropical is a sweet example of the external influences on the genre that Amália Rodrigues popularized.

Barroco Tropical

O tema 'Guia' foi o primeiro contacto que tive com a musicalidade sublime de António Zambujo. Foi instantânea a minha apreciação por esta música, e rápidamente obtive o álbum. Os seus fados, o seu cante, denotam a versatilidade e talento de um filho de Portugal que ousou amar o fado e cantá-lo a sua maneira, tornando-o mais suculente com alguns tons e ritmos com os quais os puristas do fado de vez em quando torcem o nariz. Porque afinal de contas o cante alentejano que tanto marca Portugal originou na forma de cantar dos antigos Mouros (Árabes). E esta é a beleza da música, e, quiça, deste grandeoso album. Barroco Tropical é um belo exemplo de influências externas neste gênero de música  que a Amália Rodrigues popularizou.

2. Angola Soundtrack, by Various Artists (Angola)

This album spoke to my soul. I had heard several of the songs on this compilation somewhere in my past, and my recollection of them is hazy, but hearing them again brought forth a warm rush of memories, sounds, and smells of a not so distant path. The great majority of the songs on Angola Soundtrack however I had never heard before, and as an Angolan I can tell you that the man behind this record, Samy Redjeb, did an incredible job in digging them out of the dark basements and cellars that hid these tracks from yearning eardrums. It's amazing to see vintage Angolan music so highly rated around the world and more importantly, finally available again. Among my favorite songs is Uma Amiga by the legendary David Zé.

Uma Amiga

Este álbum tocou-me no fundo. Já tinha ouvido vários temas desta compilação ao longo dos anos, em tempos outrora, e por isso a minha memória deles é algo fusca. Mas, ao ouvi-los de novo num só disco, deparei-me com memórias antigas que traziam consigo imagens, sons, e cheiros de um passado não muito distante. Afinal de contas quem que já viveu em Luanda não ouviu pelo menos algumas destas músicas na rádio, numa madrugada qualquer de um cacimbo longíquo? A grande maioria das músicas do Angola Soundtrack nunca tinha ouvido, e por isso, como angolano, posso dizer-vos que o Samy Redjeb, autor desta compilação, fez o seu trabalho de casa. Não foi fácil para ele ter que encontrar tanto 'ouro sonoro' perdido ou a apodrecer por aí, e por isso o felicito. É mesmo gratificante ver a música popular angolana na boca (e nos ouvidos) do mundo. Acho que o grande David Zé, autor de uma das minhas músicas preferidas do álbum, Uma Amiga, concordaria comigo.

1. Seu Jorge and Almaz, by Seu Jorge and Almaz (Brazil)

 

Are there any doubts? No album put Lusophone music on the world map this year more than Seu Jorge and Almaz' eponymous debut. They took the globe by storm, playing at regularly packed venues to a thrilled audience with their unique, 'Brazilified' rock sound mixed with psychedelic soul samba, jazz funk and tropicalia. Seu Jorge was brilliant on this album, as were the Nação Zumbi boys and António Pinto on bass, and its rhythm, besides being addictive, was simply contagious. The overall mood of this piece of work is relaxed and carefree, slightly chilled but sizzling throughout. Mario Caldato, the album producer, created a true masterclass, and I hope that all the people involved on this behemoth of Lusophone music carry on working together. Who knows, maybe one day they might create something as great as this. Unfortunately the label only allows me to Everybody Loves the Sunshine, so I'll leave you with that in the hopes that you get your hands on the best Lusophone album of 2010.

Everybody Loves the Sunshine

Há dúvidas? Em 2010 nenhum outro álbum levou para patamares tão altos a música lusófona do que a estreia do Seu Jorge & Almaz. Era vê-los em concertos completamente lotados de gente a vibar a sério com as suas músicas, com o seu ritmo halucinante e ao mesmo tempo contagiante, com o seu som único de psychedelic rock brasileiro misturado com soul samba, jazz funk e tropicália. O Seu Jorge foi brilhante neste álbum, tal como o duo da Nação Zumbi e o baixista António Pinto, seus acompanhantes nesta empreitada. A vibe que provoca estas músicas é uma de descontração. É a trilha sonora perfeita para um verão a maneiras. Mario Caldato, o productor do álbum, ajudou a criar uma verdadeira obra de arte, e pela saúde dos meus ouvidos e coração, só posso esperar que esta mesma equipa volte a trabalhar juntos e lance mais discos no mercado. Quem sabe, talvez um dia vão conseguir criar algo melhor que este álbum. Infelizmente a label deles não me deixa postar outras músicas do disco a não ser Everybody Loves the Sunshine, e por isso é com ela que vos deixarei, na esperança que comprem este que foi o melhor álbum lusófono de 2010.

 

Bicicletas, Bolos, e Outras Alegrias, by Vanessa da Mata

Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias is Vanessa da Mata’s fourth studio album and one of the best Lusophone records I’ve heard all year. Once again, the production quality on this album is top notch, even more so than Sim, and listening to them on quality headphones is an experience in and of itself. It’s often said that MPB (Brazilian Popular Music) is a bit stale and repetitive but this is one of those albums that comes out every six months or so and stuns us all. It highlights Vanessa’s uniqueness and freedom in a way that Sim was unable to do. This record has rock, reggae, samba, bossa, a dash of electronica and a lot of attitude.

I have the habit of rating an album’s standout tracks on that star-rating feature on iTunes and I ended up starring six songs on this album, which comes out to half the album. I’m featuring three of them here in the hopes that you’ll buy this album; three songs that I feel display the diverse musical range of this piece of work. The energetic and rock-inducing O Tal Casal is the CD’s first song, one that immediately grabs your attention. As Palavras is the inevitable reggae track of a Vanessa da Mata album, a soft, lyrical, laid back roots reggae joint that slows things down a bit after the album’s rampant opening tracks. The albums title track, Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias is my favorite one and by its pulsating, vigorous rhythm it’s easy to see why. Crank it up, you’ll understand.

O Tal Casal
As Palavras
Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias

Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias é o quarto disco de estúdio da Vanessa da Mata e um dos melhores álbuns lusófonos que ouvi este ano. Mais uma vez a qualidade de produção está exemplar, ainda mais que o Sim, e ouvindo estas músicas em headphones de verdade é uma experiência por si só. Há muitos que dizem que ás vezes a MPB é monótona e repetitiva mas quase que cada seis meses saem álbuns como este e nos derretem a todos. Sinto-me, sei lá, mais próximo a esta artista por causa deste álbum...creio que este é talvez o melhor dela, e com certeza o mais maduro. Sinto que ela está mais livre, mais solta. O álbum tem elementos de rock, reggae, samba, bossa, uma pitada de electronica e bué de atitude.

Tenho o hábito de avaliar músicas no iTunes dando-lhes um número determinado de estrelas e com este álbum reparei que seis das músicas levaram estrelas, ou seja, metade do disco. Mas as três que escolhi para postar aqui são as que, na minha opinião, melhor espelham a diversidade musical deste trabalho. O Tal Casal é a primeira faixa do disco, uma música energética com elementos de rock que chama logo a atenção como quem diz, bem-vindos ao álbum. Como não podia faltar num álbum da Vanessa da Mata temos uma roots reggae track com As Palavras, uma faixa linda e suave que acalma um pouco as coisas depois de uma entrada como O Tal Casal. A faixa que dá o nome ao álbum é a minha preferida, e com o seu ritmo alucinante, pulsante e vigoroso é fácil ver porquê. Levanta o volume e perceberás do que falo.

Caipirinha Lounge Cinema: Shimbalaiê, by Maria Gadú

One image is worth a thousand words...I'll let the images and the music speak for themselves.

Uma imagem vale mil palavras...vou deixar o vídeo e a música falarem por si.

Maria Gadú

It must be something in the water. How else do you explain São Paulo's ability to inspire and create great musician after great musican? Maria Gadú has been my latest infatuation, courtesy of a tip from my good friend Renzo. The song he sent me was Shimbalaiê, a hit single from Maria's debut album and a song she apparently composed when she was only 10 years old. 30 seconds into it and I was sold on this promising 23-year-old that now calls Rio de Janeiro her home. And that was before I listened to Lounge, a sensual, laid-back downtempo sundowner that might as well be the theme song for the website.

As you listen to Maria's album, the first thing that grasps you is the quality of her voice. Exquisite, soft and alluring, it's one of the most unique vocals to ever caress an MPB beat, although she's equally at home singing a bossa nova, or axé, or even some rock and blues. She even sounds enticing in French - give her cover of Ne Me Quitte Pas a listen. Maria has been a musician since she was but a child, and her innate musicality is apparent in the way she composes her beautifully acoustic songs. Her eponymous debut album was released in 2009 and by early 2010 she was certified Gold as she sold more than 50,000 copies. She's quickly becoming a household name in São Paulo, Rio, and beyond, especially now that her songs grace telenovelas on TV Globo. Maria Gadú...remember that name.

Shimbalaiê
Lounge
Ne Me Quitte Pas

Deve ser qualquer coisa na água. Porque se não, como é que se explica a abundância de artistas tão telentosos, todos eles filhos de São Paulo? A última paulista a me seduzir foi a Maria Gadú, e tenho que agradecer ao meu grande kamba Renzo por me dar a dica acerca desta cantora. A música que ele usou para me chamar a atenção foi Shimbalaiê, um dos primeiros singles do seu álgum de estreia e uma composição que, segundo o nem sempre confiável Wikipedia, ela fez quando só tinha uns 10 anitos. Bastou-me 30 segundos de Shimbalaiê, 30 segundos de sentir no fundo a voz da Miss Gadú, para me render por completo a esta jovem de 23 anos, agora residente no Rio de Janeiro. E isto foi antes de ouvir Lounge, uma canção sensual, atraente e relaxada que bem podia servir de trilha sonora deste website.

Enquanto escutas o álbum, a primeira coisa que te cativa é a qualidade da voz desta cantora. É suave mas fora do normal, sensual, bastante única e só dela. Soa lindamente com uma guitarra acústica em forma de bossa nova, se bem que ela também canta axé, MPB, blues e até um rock de vez em quando. Em Ne Me Quitte Pas, é engraçado ouvi-la a cantar num francês aportuguesado. A Maria faz música desde os seus sete anos e a sua musicalidade é aparente na maneira que ela encara as suas maravilhosas canções com sabor acústico. O seu álbum de estreia, lançado em 2009, já ganhou disco de ouro, e aos poucos o seu nome vai se tornando mais e mais conhecido fora do Brasil, ainda mais agora que alguma das suas músicas são destacadas em telenovelas brasileiras na TV Globo. Esta é seguramente uma cantora a ter em conta, que prazer é ouvir a sua música.

-Photos by Focka

Maria Gadú on Myspace
Maria Gadú Official Website
Maria on Youtube

Her music is also available on iTunes

Em Nagoya Eu Vi Eriko, by Seu Jorge

Hardly a day goes by anymore that I don't listen to Seu Jorge. What an artist. Whether it be on the silver screen or on stage, Mané Galinha or the front man for the wildly successful Seu Jorge & Almaz project, the man just keeps reinventing himself. His versatility and scope is mesmerizing: on one album he is doing a heartfelt Portuguese rendition of a David Bowie track, while on the next he is crooning Michael Jackson's Rock With You.

But perhaps my favorite Seu Jorge jam is Em Nagoya Eu Vi Eriko, from his album 'Carolina'. It was the soundtrack to this World Cup summer, whether in Cape Town or Luanda, and it provided the backdrop to some truly memorable moments. With my cousin Songay at the wheel and a brighly lit, nighttime Luanda as our surroundings, we would blast the song driving down the Ilha with that balmy sea breeze hitting us in the face, belting the song at the top of our lungs. "Not even Americans do funk like this," Songay would say. What a hell of a song...with its deep bassline, energetic funky groove, and oriental feel, it's the perfect song to say farewell to the summer, at least here in the States where autumn is fast approaching.

Here's to Seu Jorge and that he keeps making music like this.

Em Nagoya Eu Vi Eriko

São raros os dias em que não oiço Seu Jorge. Artistas como ele já não se fazem. Seja no ecrã do cinema ou em palco, seja como Mané Galinha ou o vocalista da grande novidade deste verão, o projecto Seu Jorge & Almaz, o talento deste homem está mais que visível. A sua versatilidade e a sua capacidade de reinvenção são realmente incríveis. Num álbum está a fazer um cover duma música de David Bowie, e no próximo é ouvi-lo a cantar Rock With You, de Michael Jackson.

Mas acho mesmo que a minha música preferida do Seu Jorge é mesmo Em Nagoya Eu Vi Eriko, do seu álbum Carolina (Samba Esporte Fino no Brasil). Dela não me canso. Foi a trilha sonora deste verão com sabor a futebol, com presença assídua no stereo, quer seja em Cape Town, quer seja em Luanda. Foi numa Luanda nocturna e brilhante, com o meu kota Songay ao volante, que mais se ouviu essa música. Com a estrada Mortala Mohammed como pista, com aquele vento peculiar da Ilha a nos acareciar a cara. Nós dentro do carro, a entoar a música como se de hino se tratasse. O Songay só dizia, "Nem nos states se faz funk assim..!" Este é um 'brinde' a sério. O baixo é forte, a energia é funk, e até soa um pouco à Japão. Boa música para se despedir do verão, pelo menos aqui nos States onde o outono já anda por aí a espreitar.

Longa vida ao Seu Jorge, porque quero continuar a ouvir música assim por muito mais tempo.

-Photo by José Goulão

Carolina on Amazon and iTunes

Luísa Maita Remixed

What a beautiful story she has become. I first featured Luísa Maita back in June, before her CD was released by Cumbancha Discovery. Since then, Luísa's music has exploded in popularity among lusophone music lovers, 'world music' fans, and the public in general. Evidently, I wasn't the only one to be enamored by her sultry voice and her exciting musicality. The girl from São Paulo reached #1 on iTunes Latin charts, #1 on Amazon Latin bestseller charts, and American NPR (National Public Radio) called her the "new voice of Brazil." I've devoured her debut album and cannot wait for more from one of the most talented singer/songwriters to have emerged from Brazil in the past couple of years, which is no small feat.

Today was Luísa's release show for her debut album, in her hometown of São Paulo. The fans' loving reception confirmed her status as a promising star in Brazil's ever evolving music scene, and the Lounge is glad to have played even the smallest part in her budding success. One of her most loved tracks, Fulaninha, has been remixed by the American but born again Brazilian artist Maga Bo, who will soon have a dedicated post here at the Lounge. It's available for your listening pleasure below. Bem haja Luísa!

Fulaninha (Maga Bo Remix)

Que linda história ela tem se tornado. A primeira vez que falei da Luísa Maita foi em Junho, ainda antes do label Cumbancha Discovery ter lançado o seu álbum. Desde então, a popularidade da Luísa tem disparado entre os amantes da música lusófona, os fãs da 'world musci', e o público em geral. Pelos vistos não fui o único, nem de longe, a se apaixonar pela sua voz caramelizada e a sua musicalidade irreverente. A cantora de São Paulo conseguiu atingir posição #1 no iTunes Latin charts, #1 no Amazon Latin best-seller charts, e a rádio americana NPR (National Public Radio) descreveu-lhe como "a nova voz do Brasil." Já ouvi o seu CD vezes sem conta, e espero com ansiedade o seu próximo trabalho, seja lá o que for. Estamos na "presença" de um dos maiores talentos a emergir do Brasil no último ano.

Hoje, em São Paulo, foi o show do lançamento do seu álbum. A recepção calorosa dos seus fãs confirmam o excelente momento desta cantora e reafirmam o seu estatuto como uma das promessas da música contemporânea brasileira. O Lounge está orgulhoso por poder ter contribuído para o sucesso das mais pequenas das formas. Uma das suas músicas mais circuladas, o Fulaniha, já foi remixada pelo americano (mas com alma brasileira) Maga Bo, que será destacado neste espaço em breve. Pode ouvi-lo acima. Bem haja, Luísa!

Luísa Maita's Official website

Caipirinha Lounge Cinema: Alento, by Luísa Maita

Her CD gets better with age and it's become a mainstay for those quiet nights or relaxing days. Her voice seduces softly and if it weren't enough she's quite nice to look at as well. According to Luísa, 'Alento' talks about the daily grind in São Paulo and how Paulistas wake up early everyday to chase their dreams. The video is an ode to São Paulo.

Quanto mais oiço, mais me apaixono com o álbum da Luísa Maita. O disco tem se tornado um parceiro em noites sossegadas ou em dias relaxados. A sua voz seduz suavemente, mas se não fosse suficiente a Luísa é também linda de se ver. Segundo ela, a música à baixo, Alento, "fala sobre ter que ganhar a vida em São Paulo, a coisa de despertar e ir a luta por seu sonho." O vídeo é uma homenagem à cidade.

ALENTO - LUISA MAITA * 2010 from joaowainer.com on Vimeo.