Late Night Lounge Vol. 44 - Stay the Same (feat. Andreya Triana)

For almost five weekends i've been working on repairing a family bakery in Benguela. Of course the trip is too long by car, but i love it, because i can listen by my self to all the music that i've been searching on the web. And by that, after listening over and over to Thievery Corporation, i just realized that i was too stuck on the same page, and it was time to open my mind and discover... Bonobo... i did it, he fulfill my needs, i got it all but Black Sands that Claudio gave me, he is everyday on my playlist... he is the muster for me

this symphony makes you trip, not only you, me too... it took me back to Lisbon, Metro, some people running like crazy, others lost on their thoughts, all the midnights that i was coming from some "beer sessions" with friends.

I want to grow up just to embrace Andreya Triana's smooth voice, and i'm in love with her... meanwhile, let me do what i do best, working while the music is playing in my head.


Bonobo - Stay the Same (feat. Andreya Triana)


Cinco finais de semanas seguidos, e eu na correria sempre com a pressa de chegar à Benguela, para acompanhar os trabalhos de reparação que eu os meus pupilos estamos a fazer na pastelaria da família. Viagem de carro cansativa, mas nunca aborrecida, porque o amor pela musica me faz ter aqueles momentos, meus. Assim sendo, Thievery Corporation faz-me sentir preso na mesma pagina, e se ficar como aquele meu tio que é fiel a marca Ermenegildo Zegna, ficarei muito fechado, por isso é tempo de abrir novos horizontes, limpar os tímpanos e descobrir... descobrir mestres como BonoBo... foi feito, descobri reliquias, mas algo estava em falta, até eu descobrir no mac do Claudio, o Black Sand... agora sim tenho tudo.

Não penses que és a única pessoa que pode viajar com esta sinfonia, eu também tenho o direito... Nostalgia a parte, volto em alguns momentos, ao Metro de Lisboa, mortos vivos, atletas em maratonas da vida, eu observando o enredo, depois de uma sessão da minha bebida preferida, cerveja.

Quando for grande, quero abraçar a voz suave da Andreya Triana... enquanto isso deixem-me trabalhar naquilo que sei fazer melhor, claro, com a musica sempre a me acompanhar.

Zuco 103: After the Carnaval, the Remixes

Perhaps the biggest draw in Zuco 103's music, besides the stellar arrangements and vibrant electronic instrumentals, is Lilian Vieira's voice. Jussara continues to be one of my favorite tracks ever mostly due to the fact that it's her voice that croons over the soft, lush bossa rhythm. So it's not surprising that even when the rhythm and arrangements are outside Zuco's control and rather remixed and remastered by an excellent cast of DJs and producers, as in the recent album of Zuco 103 remixes, After the Carnaval Retouched, Lilian's voice still holds her own and adds a distinct sensuality to the music. The Retouched version of Zuco's album After the Carnaval features work by DJ Patife, Primal View, Waft Corp, Bossacucanova, among others. The Holland-based, Euro-Brazilian trio that is Zuco 103 continues to fun, sophisticated, eclectic music.

My favorite tracks on this remix album are best enjoyed when the lights are dim and those wine glasses are close to empty. It's when the conversation is engrossing but your mind is yearning for music that complements the mood. Zuco 103 is that music: Volta, remixed by Bossacucanova, Pica Pau, a Zuco 103 original, and the aptly named Madrugrada, remixed by Primal View. Excellent reworks that respect the originals. Time for that refill...

Volta (Bossacucanova Remix)
Pica Pau
Madrugada (Primal View Remix)

O que mais me atrai, o que mais me chama a atenção na música dos Zuco 103, mais do que os seus arranjos d'outro mundo e as suas lindas instrumentais electronicas, é o timbre da voz da Lilian Vieira. Ás vezes, a voz faz a banda. Jussara sempre será uma das minhas músicas preferidas pela forma como a voz da Lilian Vieira derrete-se por cima dos tons leves e íntimos daquela bossa. Por isso não é de estranhar que mesmo quando os arranjos e os ritmos das músicas não estão ao cargo dos Zuco 103, mas sim remisturados e 'remixados' por terceiros como aconteceu no seu recente album, After the Carnaval Retouched, mesmo assim a voz da Lilian sobresai e dá uma outra sensualidade ao som. A versão 'remixada' do último album de Zuco 103, After the Carnaval, tem misturas do DJ Patife, Primal View, Waft Corp, Bossacucanova, entre outros. A banda, radicada na Holanda e composta por uma brasileira (a Lilian) e dois europeus, continua a fazer música ecléctica da boa.

Os meus temas preferidos neste album são para ser ouvidos com as luzes 'baixas' e o copo de vinho quase no fim. É para aqueles momentos em que a conversa está doce mas a tua alma pede alimentação, pede música, música que vá com o ambiente. Os Zuco 103 criam esta música: Volta, misturada pelos Bossacucanova, Pica Pau, uma original do grupo, e a Madrugada, que pelo nome já diz tudo (remixada por Primal View). Excelentes remixes que respeitam os orginais.

-Photo 1: Lilian Vieira, by Alter-Nativa
-Photo 2: Zuco 103, by joeless1

After the Carnaval Retouched on Amazon
Zuco online

Late Nite Lounge Vol. 23 - Finley Quaye

The aural sensations that beset me when I listen to Even After All are difficult to describe. This track is something else. It's smooth, sophisticated, slightly funky vibe, it's laid-back rhythm, the singer's unique way of expressing himself, all contribute to make this track a classic and a mainstay of my late night playlists. For me, Finley Quaye immortalized himself with this track. It's a classy blend of dub and electronica made complete by Quaye's vocal performance, and it goes down chilled like an icy caipirinha. But over the years Finley Quaye has developed a different kind of sound, straying a bit from the obvious dub and reggae influences of his debut album, Maverick A Strike. The song Dice, the other Quaye joint that I love, is the perfect example. Produced in collaboration with William Orbit and featuring English 'folktronica' singer Beth Orton, it leans a lot more towards rock than reggae but is nonetheless a soothing track. Try it out on those long, solitary late night road journeys.

Even After All
Dice

A sensação auricular que me assola quando oiço Even After All é difícil de descrever. É uma música que está num outro nível, num outro patamar. É polida, sofisticada, um pouco funky, com um ritmo relaxado e laid-back e uma vibe deliciosa. A maneira que o cantor se expressa nela é único. Para mim, foi esta a música que imortalizou o Finley Quaye. Even After All é uma mistura jeitosa entre o dub e a electronica, mas são as vocais do Quaye que realmente fazem a música. Consome-se como uma caipirinha gelada. Mas, nos últimos anos, o Finley Quaye tem estado a desenvolver uma sonoridade mas parecida com o rock do que com o reggae e dub que caracterizarm o seu primeiro CD, Maverick A Strike. A música Dice, que ele faz com a colaboração do William Orbit e da cantora inglesa Beth Orton, é um bom exemplo disso. Mistura de soft rock com electrnoica. É uma track para se ouvir naquelas longas e solitárias viagens nocturnas.

-Photo by Steve Moulin

Finley Quaye on Myspace
Finley Quaye on Amazon

Thievery's Brazilian Passion, Part II: Pela Janela and Sol Tapado

Thievery’s love affair with Brazilian sounds and rhythms is a well-known facet of their music. Some of my favorite songs of theirs are sung entirely in Portuguese, such as Só Com Você featuring Bebel Gilberto. Others, like Air Batucada, Samba Tranquille, and Manhã,, focus on fusing popular Brazilian rhythms with electronica and dub rather than having Portuguese lyrics.

This DC duo continues to incorporate Lusophone harmonies and sounds in one of their most critically acclaimed albums, The Cosmic Game. This acid jazz-dub-reggae-samba fest has two songs in Portuguese, namely Sol Tapado and Pela Janela. Sol Tapado is actually sang by a Cape Verdean artist, a certain Patrick de Santos, who is a very popular and gifted singer in the Washington DC area, having won several musical awards there. A visit to his Myspace is a must. Pela Janela meanwhile is still a strictly Brazilian affair, featuring an underground singer from that country, Gigi Rezende. Both songs are back to back on the album and add a welcome Latin affair to the proceedings. Happy listening.

Pela Janela
Sol Tapado

O namoro entre os Thievery Corporation e a música e ritmos brasileiros não é de hoje. Algumas das minhas músicas preferidas deles são cantadas todas em português, tais como Só Com Você com a Bebel Gilberto. Outros, como Air Batucada, Samba Tranquille, e Manhã, fazem uso de ritmos brasileiros misturados com electrónica e dub, mas ou são instrumentais com ou são cantadas em outras línugas.

Este duo de DC, cidade onde eu vivo nos States quando não estou em Boston, continua a incorporar ritmos e influências lusófonas em Cosmic Game, um dos seus CDs mas bem recebidos pela critica e pelo público. É uma festa de acid jazz, dub, reggae, samba, enfim, o que os Thievery nos habituaram, e contem duas músicas em português. São elas Sol Tapado e Pela Janela. Sol Tapado é cantada por Patrick de Santos, um emigrante Caboverdeano que vive em DC e que lá nutre uma grande simpatia pelo público daquela cidade, tendo inclusive arrebatado vários prémios por lá. Já Pela Janela é cantada por uma cantora brasileira que não conheco, a Gigi Rezende. Os dois sons aparecem um atrás do outro no disco e dão-lhe um sabor lusófono.


Cosmic Game on Amazon

Late Nite Lounge Vol. 19 - Zero 7

Gentle summer breezes and free-flowing sunlight. Expectations and dreams, loves and desires. Dark, quiet nights and an ice cold caipirinha, sipped slowly. Her head lying on your chest. Images conjured by listening to Sia Furler croon so evocatively on Zero 7’s track Somersault, one of my favorite intimate tracks. Both the track and Zero 7 dispense introduction, as I’m sure many of you have heard it before. If you haven’t, delve into the polished, but at times earthy downtempo electronica sound of the Brits Henry Binns and Sam Hardaker, the guys behind Zero 7. They're speaking to my soul right now.

Take In the Waiting Line. The perfect sound for me these days, as graduation looms in less than a week. “Everyone’s saying different things to me.” Hopes are raised, dreams are formed. Wasting my time in the waiting line? I think not. The future is bursting with promise. Bright and expectant. Said Jack Kerouac, “Our battered suitcases were piled on the sidewalk again; we had longer ways to go. But no matter, the road is life.”

Somersault
In the Waiting Line

Brisa leve de verão e um sol brilhante, quase líquido. Sonhos e expectativas, amores e desejos. Noites silenciosas e escuras, com uma caipirinha gelada, bebida lentamente. A cabeça dela no meu peito. São imagens feitas e desfeitas na minha mente quando oiço a Sia Furler cantar tão docemente em Somersault, dos Zero 7. Uma mas canções mais intimas que conheco, intima sem querer. Esta track e os Zero 7 em si não precisam de introdução, tal é a sua popularidade a volta do mundo. Mas se ainda não conheces ou não tenhas ouvido, clica no play e usufrua do downtempo polido e sensual de Henry Binns e Sam Hardaker, os homens por detrás do Zero 7. Electronica como deve ser. Neste momento, alimentam-me a alma.

Ouve ainda a In the Waiting Line. A música perfeita para mim nestes dias tão próximos a minha tal graduação. “Everyone’s saying different things to me,” canta ela. Esperanças nascem, sonhos crescem. “Wasting my time in the waiting line?” Nem por isso. O futuro está repleto de promessa. A vida me espera. Como disse o Jack Kerouac, “as nossa malas estavam amontuadas no passeio, outra vez: tinhamos longos caminhos por percorrer. Mas não importa, a estrada é a vida.”


-Photo: Sia Furler, by Laubarnes

Thievery's Brazilian Passion

Sounds from The Thievery Hi-Fi was the Corporation's first album, and it's hard to believe it was released so long ago (1996). Like any great album, like any decent wine, like any real woman, it only gets better with age. One of the duo's greatest influence have been the sounds from Brazil, and both of them have confessed to being enamored to the great musical diversity of that country. Even in their first album, their passion for Brazilian music is evident. Manhã is a laid-back, unassuming, meandering chillout song that lazily plays it's way through time until a subtle breakbeat and congo drums wake it up towards its middle. Then there is Enconter in Bahia, a sweetly psychedelic, classic Brazilian-flavored, instrumental Thievery jam with a killer bassline. Enjoy with a cold, icy caipirinha and a comfy couch...

Manhã
Encounter in Bahia

Sounds from the Thievery Hi-Fi é o àlbum de estreia dos Thievery Corporation, e é díficil conceber que foi feito a tanto tempo (1996). Como qualquer àlbum a sério, como qualquer vinho de qualidade, como qualquer mulher de verdade, melhora com o tempo. Uma das maiores influências deste duo tem sido a paisagem musical brasileira, e os dois admitem que estão completamente apaixonados pelos sons e a energia daquele país irmão. Mesmo neste primeiro disco, ja se nota o namoro entre os Thievery e a música brasileira. Manhã é um ‘brinde’ relaxado, chill, refrescante, que caminha lentamente para o nada até que um toque subtil de breakbeat e batucadas acorda-lhe do sono, lá pelo meio da cancão. O Encounter in Bahia ja é mais mexido, mais ‘psychedelic’, o tipo de fusão electro-brasilieria de que os Thievery são peritos em fazer. O bassline desta música está excelente. Disfrute-o com uma caipirinha gelada e um cadeirão confortável, daqueles que nos chamam para sentarmos neles...

Suba

History is replete with musicians who died way before they were due. Musicians whose death stripped us of infinite possibilities, different musical realities, and whose absence we only became acutely aware of once they passed away. Suba is one of those musicians. Born Mitar Subotic, Suba was a Serbian producer who went to study musical production in Brazil and fell completely in love with the country and its music. As we are well aware, it’s hard not to. Before long Suba moved to São Paulo, the hotbed of Brazilian music, and dedicated himself to reinventing bossa nova and other Brazilian genres with his deft electronic touch. It was Suba that discovered artists such as Katia B and exquisite Cibelle; their honeyed vocals grace several songs on his debut album, São Paulo Confessions. He is also responsible for the ascension of Bebel Gilberto, having produced her album Tanto Tempo.

São Paulo Confessions is hell of a CD for Brazilian electronica fans. It was the trailblazer of its genre. Suba’s productions are layered and complex, and he mastered the fusion of Brazilian rhythms with electronic quirks. The result was a new identity for contemporary Brazilian music. His choice of vocalists was equally inspired – Katia B and Cibelle have both went on to have successful careers, and many consider Bebel Gilberto’s Tanto Tempo CD her greatest ever thanks to Suba’s production skills.

Three tracks from São Paulo Confessions are exceptionally well made – Neblina with its trippy ambiance and meandering piano loop, the energetic Antropófagos featuring Mestre Ambrósio, and Sereia featuring Cibelle, a track which I grew to love only after repeated listening.

Na Neblina
Antropofagos
Sereia

A história está replete de músicos que morreram antes do tempo. Músicos cujo a morte privou-nos de inúmeras possibilidades, diversas realidades musicais, músicos que nos fazem sentir muito mais a sua falta só depois de eles deixarem de fazer parte de nós. Suba é um destes músicos. Seu nome verdadeiro é Militar Subotic e ele é um servio que se apaixonou eternamente pelo Brasil. Estudou produção musical na sua terra natal e quando foi aprofundar os seus conhecimentos no nosso país irmão, de lá nunca mais voltou. Rendeu-se à música brasileira. Epa, so posso dizer que não é o único. Fixou-se em São Paulo, a capital da música brasileira, e dedicou-se a reinventar a bossa nova e outros estilos de musica brasileiras adicionando a elas a vertente electrônica. Foi o Suba que descobriu artistas como a Katia B e a deslumbrante Cibelle; as suas vozes doces e sensuais abrilhantam várias canções do seu disco de estreia, o São Paulo Confessions. Também é responsável pela meteórica ascensão de Bebel Gilberto, já que foi ele o productor do primeiro disco da mesma, o muito elogiado Tanto Tempo.

São Paulo Confessions é um CD bastante respeitado pelos fãs da música electrônica brasileira. Foi um dos primeiros deste tipo. As produções dele são complexas, no sentido que ele gosta de enchê-las com diversos instrumentos e sons, electrônicos e não só. O resultado é uma fusão conseguida, uma nova identidade à música brasileira contemporânea. A sua escolha de vocalistas é igualmente inspirada – Katia B e Cibelle não são qualquer uma, e como prova estão tendo vistosos sucessos nas suas carreiras à solo. E mesmo o Tanto Tempo de Bebel Gilberto é continuamente elogiado pelo trabalho que Suba fez nele.

Três musicas do São Paulo Confessions estão incluídas aqui. Tratão-se de Neblina, como introdução ao estilo musical preferido por este productor, o energético Antropófagos com a participação especial do Meste Ambrósio, e Sereia com as vocais de Cibelle, canção esta que só comecei a gostar a sério após repetidas escutadelas.

Sabrina Malheiros

In the 1960’s, a man by the name of Zezinho Malheiros made iconoclastic Brazilian music with his good mate Sergio Mendes and in the process became the first Brazilian to incorporate the electric bass into his funky samba compositions. Like all good men, he had a son, and named him Alex Malheiros. Alex would go on to play with the class act Azymuth, a Brazilian band that plays what they’ve dubbed as ‘samba doido’ (crazy samba) and is fast becoming legendary. Like all good men, Alex had a kid and named her Sabrina.

It is from this caliber of musicians that Sabrina Malheiros gets her musical genius. The child whose favorite toy was a João Gilberto LP is one of the most exciting contemporary Brazilian chanteuses, and her debut album Equilibria was loved by many and compared with the bossa nova classics of the 60s that everybody loves. But the bossas in Equilibria were a bit different; some had an electronica vibe, others a subtle R’n’B feel to them. Sabrina’s latest album, a more true-to-its-roots form of bossa, is called New Morning, but it’s what she did in between that further captured my attention. Or rather, what her label Far Out Record and the best remixers around did with her debut album.

Mavericks like Nicola Conte and Quantic took Sabrina’s gem and added their magic to it, and the resulting album, called Vibrasons, is an alluring mixture of jazzy, electronic, sexy bossa nova remixes that add an extra contemporary edge to Sabrina’s work. Included here are three particularly good tracks, the first being a Nicola Conte remix of Equilibria’s opener, Terra de Ninguem, while the second is Estação Verão, remixed by Kenny Dope. But my favorite, the one that really gets me, is Iémanja, a bonus track done entirely by Sabrina Malheiro. It’s very reminiscent of Buscemi’s remix of Ja Sei Namorar and Fernanda Porto’s So Tinha Que Ser Com Voce.

Terra de Ninguem
Estacao Verao
Iemanja

Nos anos 60, um homem chamado Zezinho Malheiros teve o dom de contribuir para a era dourada da musica brasileira com o seu grande amigo Sérgio Mendes, e pelo caminho foi o primeiro a ter a brilhante ideia de incluir o baixo elétrico nas suas canções. Como qualquer homem decente, o Zezinho teve um filho, e lhe deu o nome de Alex. Anos mais tarde, Alex Malheiros forma a banda Azymuth, uma das bandas brasileiras mas bem sucedidas da actualidade, os inventores do samba doido. Como qualquer homem decente, Alex teve uma filha, e chamou-lhe de Sabrina.

Talvez foi por ter pais deste calibre musical que Sabrina Malheiros não decepciona. E talvez por isso é que o seu brinquedo preferido enquanto garota era um LP do João Gilberto, quem ela descreve como o seu mestre. Hoje ela é uma das mais brilhantes cantoras de musica brasileira contemporânea, e o seu primeiro CD, Equilibria, foi comparado aos grandes éxitos dos anos 60. Mas as musicas de Sabrina são um quanto pouco diferentes dos bossas desses anos longíquos...umas têm tendências electronicas, e outras ainda são inpiradas pelo R’n’b. O seu último album, New Morning, é um pouco mais parecido com os bossas puros. Mas o album do meio foi o que me chamou mais atenção.

A sua produtora, Far Out Records, convidou uma dezena de DJs conceituados para remixarem o seu primeiro album. Estamos a falar de gente como Nicola Conte eQuantic. O resultado não era dificil de prever. Chamado Vibrasons, conta com remixes de todas as musicas de Equilibria, e os remixes as vezes são melhores que os originais. Neste caso concreto, são mais jazzy, mais modernas, mais sexy. Três canções em Vibrasons são particularmente boas: o remix Terra de Ninguem feito por Nicola Conte, o remix de Estação Verão por Kenny Dope, e a minha preferida, a que me agarrou e não me largou, a Iémanja, feita totalmente por Sabrina Malheiros. É parecida com o Ja Sei Namorar remixado por Buscemi e também com So Tinha Que Ser Com Voce de Fernanda Porto. Qual delas a melhor? Como aquelas novelas em Luanda dos tempos uauê, Voce Decide.

-Photo by radovan.mihok

Sabrina's Myspace
Vibrasons on Amazon
Sabrina Malheiro's Official Website (coming soon)

Editor's Pick: The Top 11 Photos of the Last Six Months

I am not a photographer, nor do I know much about photography. But I love to appreciate a good photograph, one that hits me just right, one that when I look at it I know I need to have it. That's why before I post about any musician I spend considerable time looking for the perfect photo of them or something that captures their essence. So peruse through these favorite images of mine while you listen to the aptly named track Foto Viva, created by Mo' Horizons and featuring Brazilian Leila Pantel's sultry voice...cuz after all, this is a music blog.

As Onze Fotos Mais Belas Dos Ultimos Seis Meses

Não sou fotográfo, e não sei la grande coisa sobre a arte de bem fotografar. Mas adoro apreciar uma bela foto, uma que mexe comigo. Porque quando olho para uma foto daquelas, sei que preciso tê-la. É por isso que antes de cada post sobre um músico, faço uma pesquisa às vezes demorada para ver se encontro a foto perfeita, aquela foto que captura a sua essência. Aqui estão as minhas fotos preferidas ao longo destes mezes, e para juntar o prazer visual ao prazer aural, escute a canção Foto Viva de Mo’Horizons com participação especial da brasileira Leila Pantel. Porque afinal de contas este é um blog de música...

Foto Viva, by Mo'Horizons feat. Leila Pantel

Jazzinho, by Vince Varga

Luanda, from the MCK Post, by Brazinha

Yola Semedo, author unknownLuanda, from the Paulo Flores post, by Kool2bBop

Ive Mendes, by 100iso

Buenos Aires, by Pablo Ramil

Vanessa da Mata, by Mario Lanini

Buraka Som Sistema, by HaalandBebel Gilberto, by Nuno Foros

The Header Photo, by 'Ms Jane Hudson'

And the best of them all:

Lura, by Africolor

Ja Sei Namorar, Remixed and Kizombafied

Who can forget the Tribalistas? They were formed in late 2002, by Marisa Monte, Arnaldo Antunes, and Carlinhos Brown, and their success was instant. The Tribalistas was a one-time collaboration between these three Brazilian musicians, all of which possess a formidable talent and will be featured in this blog in the nearish future. Among the gems they released in their eponymous album, one track in particular sticks out due to its brilliance: Ja Sei Namorar. It’s turned into a classic and its appeal crossed borders, oceans, and language barriers, so much so that you have people from Mexico to Sweden to Portugal singing its words. Featured here are two remixes of this wonderful song, the first one an infectious kizomba jam by Carla Leão that begins with an infectious and thrilling electric guitar riff that continues throughout. The second one is the Buscemi remix, a sexy, sultry late night number that has trip hop and deep house characteristics and features the voices of the actual trio.

Ja Sei Namorar (Kizomba Remix)
Ja Sei Namorar (Buscemi Remix)

Quem se pode esquecer dos Tribalistas? Foram formados em fins de 2002 por Marisa Monte, Arnaldo Antunes, e Carlinhos Brown, e o seu sucesso foi instantâneo. Esta banda foi uma colaboração única entre estes três grandes músicos brasileiros, que em tempo oportuno serão perfilados neste espaço, e somente produziram um album. Mas que album. Talvez a canção mais memorável do seu disco é Ja Sei Namorar,canção esta que virou numa espécie de hino transcontinental, tal é o seu ‘appeal’. É possível ver Mexicanos, Suecos, Portugueses e Americanos cantarem a letra desta música, e como tal, a mesma foi remixada por várias pessoas. Destacadas aqui estão duas remixes de Ja Sei Namorar, a primeira sendo um kizomba muito bem feito por Carla Leão e com uma guitarra eléctrica que arrasa com tudo (aiueee!), e a segunda é um remix sedutor e sensual de Buscemi com elementos de trip hop e deep house, e com a voz dos trio brasileiro.

- Photo: Os Tribalistas